Цартер Цлевеланд, суоснивач и извршни директор компаније Артси.Артси Пре тачно деценију, један принц из Принцетона по имену Цартер Цлевеланд основао је компанију која се зове Артси у својој студентској соби. У свом најједноставнијем облику, Артси је веб локација која олакшава куповину и продају уметничких дела.
Као и многим колегама на факултету, и академска обука у рачунарским наукама у Кливленду пружила му је згодан скуп вештина да оснује компанију отприлике било које врсте у дигитално доба. А његова страст према уметности, захваљујући породичном утицају, природно га је усмерила ка идеји да изгради нешто што би служило љубитељима уметности попут њега самог.
Претплатите се на Обсервер’с Невс Невстер
Међутим, оно што Кливленд тада није знао била је чињеница да је доста људи мислило на исту идеју пре њега, покушавало је на тржишту и није успело.
Да сам истраживао и открио колико је било тешко, вероватно никада не бих ишао тим путем, рекао је Обсервер-у.
Узимајући у обзир тај контекст, Артсијев успех је чудесан. Не само да је Цлевеланд успео да разбије клетву да нико не може да убеди свет уметности да се повеже на мрежу, већ је и Артија уградио у највеће интернет тржиште уметности на свету без видљивих изазивача.
Од свог оснивања 2009. године, Арти је прикупио укупно 100 милиона долара ризичног финансирања и недавно је процијењен на 275 милиона долара . (Артси је одбио да коментарише тај број.) Иако Артси није упоредив по величини и општем утицају јавности са другим стартуповима у студентским домовима којих бисте се одмах могли сетити, као што су Фацебоок или Реддит , његов утицај на уметничку индустрију није ништа мањи од Фацебоок-а на друштвеним мрежама (или заиста оглашавању) и Реддита на агрегацији вести.
И има довољно простора за раст. Укупна величина постојећег уметничког тржишта износи око 67 милијарди долара, рекао је Цлевеланд, што је само мали део онога што би могло бити ако се Арти покаже као одржив начин за будућност уметничких трансакција.
Прошлог месеца, Обсервер је разговарао са Цлевеландом у Артси-јевој канцеларији у Нев Иорку о томе како је отворио ноторно тврдоглаву уметничку заједницу упркос свим шансама и зашто Артси није један од оних технолошких реметилаца којима је једини циљ убити индустрију и учинити је својом.
На факултету сте прво студирали физику, а затим сте прешли на рачунарство. Шта вас је подстакло да отворите компанију фокусирану на уметност? То изгледа као прилично одступање од вашег академског порекла.
Имао сам врло срећно детињство. Отац и мама су веома страствени према уметности. Мој отац је уметнички писац. Као дете су ме водили у галерије и музеје, па чак и на аукцијске куће, а мој отац је увек разговарао са мном о уметности и гајио у мени страст према њој.
Али како сам постајао старији, схватио сам да је за велику већину људи уметност врста унутрашњег света у коме постоје многе препреке. Ишао сам у школу за физику, али сам похађао доста курсева историје уметности са стране. Док сам на мрежи тражио места на којима бих могао дубље да истражујем уметност и купујем уметничка дела за своју собу, шокирао сам се откривши да не постоји ниједна веб локација на којој се налази сва светска уметност на једном месту да би људи могли да уче о уметности или да купују и продају .
Дакле, то је био први подстицај за Артија. Била је то врста ове наивне идеје попут: Ох, па, претпостављам да нико о томе раније није размишљао.
Да ли је тачно да нико није размишљао о овој идеји пре вас?
Није постојала ниједна свеобухватна веб локација на којој је била сва светска уметност. Али како се испоставило, многи људи су то покушавали и раније. Пошто нисам потекао из пословног окружења, нисам урадио традиционалну анализу конкуренције и истраживао пејзаж. Само сам помислио да ће ово бити заиста забавно и сјајан начин да комбинујем своју страст према уметности са мојим узбуђењем за алгоритме и препоруке, па сам једноставно упао.
Али хвала богу да сам прихватио овај приступ, јер да сам истраживао и открио колико је тешко било, вероватно никада не бих ишао тим путем.
То је невероватно. Шта је онда тешко у овом послу? Зашто сви који су покушали идеју нису успели? Разлог због кога то нико никада раније није успешно урадио је тај што нико није успео да убеди свет уметности да дође на мрежу.
Најтежи је био добити те прве клијенте. То је попут оног цитата Воодија Аллена, никада не бих приступио клубу који би омогућио особи попут мене да постане члан. Ако неко каже, Хеј, придружи се овом супер клубу! Можете рећи: Па, шта то чини цоол? Ко је већ члан?
Нисам био кул. Био сам само 22-годишњак право из факултета. Кад бих изашао да дам Артију, буквално ме отац водио у галерије о којима је писао и показивао бих им веб локацију и алгоритме препорука, сав узбуђен. Али галерије су у основи биле попут: Зашто бих желео да повезујем своје уметнике са неким 22-годишњаком и његовом веб локацијом?
Дошло је до ове узвишене битке у којој ниједна галерија није желела да се придружи Артсију док нисмо већ имали галерију на платформи. То је изазов са пилетином и јајима, као на многим тржиштима. 
Цартер Цлевеланд (М) са мајком Патрицие Цлевеланд и оцем Давидом Адамсом Цлевеландом на уметничком догађају у децембру 2013.Миреиа Ациерто / Гетти Имагес за Сохо Беацх Хоусе
Како сте на крају прекинули то проклетство?
Укратко, успели смо да на нашу платформу поставимо две највеће светске галерије, Гагосиан Галлери и Паце Галлери. Стали смо испред њих и рекли: Слушајте! Будућност уметничке индустрије иде на мрежу. Ако се придружите нашој платформи, моћи ћемо да повежемо целу индустрију на мрежу.
Гагосиан и Паце придружили су се платформи и касније постали инвеститори у Арти-јеву серију Ц. И одједном је гомила других врло утицајних играча из света уметности и технике инвестирала у нас, укључујући галерије које не би примале ни наше телефонске позиве .
Шта мислите, шта је разликовало Артсија од свих оних пропалих уметничких стартапа, осим милости индустријских веза вашег оца? Да ли постоји тајни сос успеха када се осврнете уназад?
Као што мислим шире за Артсија,Мисли да је то чињеница да смо прихватили партнерство, а не прекидни приступ [који нас је учинио успешним].
Многи наши конкуренти у раним данима желели су да поремете уметничку индустрију, па би се или надметали директно са галеријама довођењем уметника у своју онлајн галерију или би се надметали са аукцијским кућама водећи сопствену аукцијску страницу.
Ове компаније су могле да остваре приход много брже од нас, јер су прешле директно на тај модел трансакције. Али на крају, количина залиха коју су могли добити била је врло ограничена, јер остатак индустрије није желео да ради са њима.
За нас уметност говори о јединственим предметима од културног и емоционалног значаја; они нису роба. Не можете само узети део уметничких дела са једног малог дела тржишта и представити убедљив предлог вредности купцу уметничких дела.
А пошто су ово посебни и јединствени предмети, купци желе да виде читав низ радова. На пример, ако сам колекционар Давида Хоцкнеиа у Јужној Америци, никада нећу бити задовољан јужноамеричким тржиштем на којем Давид Хоцкнеи ради само из тог региона. Стога има смисла да победник у свемиру буде глобална платформа која има приступ што већем броју инвентара. Због тога је тај партнерски приступ толико важан.
Оно што нам се чини заиста занимљиво је да је наша просечна удаљеност трансакције око 3.000 миља. То је највећа просечна удаљеност трансакције било које веб локације на Интернету, или бар које ми је познато. Мислим да то заиста говори о овом глобалном међународном апетиту за уметношћу.
Како проверавате уметничка дела и уметнике на својој платформи? Да ли имате интерни тим за потврду идентитета или нешто слично?
Модел партнерства који смо врло рано усвојили подстиче уметничку стручност и способност партнера за галерије и аукције да цене уметничка дела и провере њихово порекло - високо специјализована вештина за коју су потребне године професионалног искуства и односа - као и неговање каријере уметника . Нашим партнерима пружамо глобалну платформу без премца са технологијом најбољег у класи која их повезује са наших 1,4 милиона корисника широм света, пружајући механизам куповине и продаје без трења за наше продавце и купце.
Да ли је то разлог што не радите са појединачним уметницима?
Баш тако. Ако бисмо то радили, у основи бисмо заузели компетитиван приступ са галеријама и у основи бисмо били још једна уметничка галерија на мрежи, за разлику од највеће и водеће платформе за све светске уметничке галерије.
Тренд дигитализације који сте описали о уметничкој индустрији звучи помало слично дигитализацији малопродајног тржишта, где су највиши играчи обично последњи који ступају на мрежу. Чак и данас, луксузни трговци на врху пирамиде (попут Цханел и Хермес) још увек не желе да излажу своје производе на мрежи како би задржали тај осећај ексклузивности. Да ли сте имали исти изазов током разговора са галеријама и аукцијским кућама?
Тачно тако. Постоји следеће размишљање: Ако је моја уметност изложена на мрежи, некако је мање вредна.
Такође је помало налик на ране дане упознавања на мрежи. Људи нису желели да кажу да се забављају на мрежи, јер је око тога постојала негативна стигма попут: Да ли идете на мрежу јер не можете да пронађете људе у стварном свету? Али како је време пролазило, људи су постепено схватали да је то само ефикаснији начин да се људи упознају.
Верујем да је толико пуно људи са стране који желе да у своје домове унесу лепе и смислене ствари, али они једноставно не знају како да уђу на тржиште тренутно због његових високих баријера за улазак.
Укупна величина уметничког тржишта тренутно износи око 67 милијарди долара. Верујемо да је то мали део онога што би могло бити када би то тржиште постало доступније, без трења и транспарентно. 
Венди Мурдоцх (Л), бивша супруга медијског господара Руперта Мурдоцха, чланица је оснивачког одбора Артси-а.Андрев Х. Валкер / Гетти Имагес
Какве купце привлачи Артси који би могли проширити постојеће уметничко тржиште?
Дефинитивно имамо пуно професионалних купаца који тачно знају шта желе. За њих Артси пружа врло погодан приступ највећем светском инвентару уметности.
У међувремену, најбрже расте нова класа миленијумских купаца. За ову нову генерацију купаца оно што траже је да не морају да преузимају засебну апликацију за сваку галерију, сајам уметности или аукцијску кућу. Они желе само једну апликацију у којој могу пронаћи ствари на основу својих жеља и купити једноставним кликом. Управо је то Артси.
Шта су миленијалци заинтересовани за куповину?
Као што можете претпоставити, склони су скретању ка савременој уметности на нижим ценама, као и према делима секундарног тржишта, као што су улична уметност или графике Андија Вархола. Такође, миленијалци желе да купе ствари које не само да одговарају њиховом укусу, већ имају и неку вредност улагања.
Да ли је савремена уметност и уметност секундарног тржишта врло ризична инвестиција?
Па, ако купујете ново дело уметника у успону, то је као да улажете почетну сцену у компанију. То је врло ризично. Али нека дела познатих уметника на секундарном тржишту имају много већу вероватноћу да имају вредност јер се њима често тргује на аукцијама или онлајн продаји.
Споменули сте да Артси није имао избора него да од првог дана буде глобална компанија. Како изгледа ваше глобално присуство? Која су ваша највећа тржишта по земљама?
Након тога би уследиле САД, а затим континентална Европа Уједињеног Краљевства, а очигледно је Азија најбрже растуће тржиште.
Имамо здрав број врхунских галерија и сајмова уметности у Азији на локацији Арти. У марту у Арт Баселу у Хонг Конгу покренули смо апликацију Артси Цити Гуиде. Била је то демонстрација наше посвећености азијском региону.
Будући да је уметност облик медија, претпостављам да може бити осетљива тема у земљама које имају другачија правила слободног говора од САД-а. Како се понашате на тржиштима која имају строга правила цензуре, на пример, попут Кине?
Присутни смо у Хонг Конгу. У континенталној Кини наше присуство расте. Имамо канцеларију у Шангају и тамо је стално члан тима.
Кина је за нас веома важно тржиште у наредних 10 година. Очигледно је незгодно ући, али дугорочно смо томе посвећени. У марту прошле године покренули смо ВеЦхат канал у Кини који има наш уређивачки садржај.
А наш суоснивач Артси и један од чланова нашег одбора, Венди Мурдоцх, био је врло активан са нашим присуством у Кини и нашим ВеЦхат налогом.
Шта Артси значи за шири потрошачки пејзаж? Где видите да компанија дугорочно иде?
Верујем да је куповина уметничких дела део огромног покрета ка свесној потрошњи.
Видели смо да луксузна потрошња постаје врло ниша и постаје нешто у чему учествује свако домаћинство са расположивим приходом. А кад се људи крећу у једном правцу, ретко се враћају. На пример, једном када људи почну да једу здраву, локално узгојену храну и етички пореклом, врло ретко се врате јести брзу храну.
Верујем да ће уметност проћи кроз исту еволуцију. Како људи постају свеснији онога што уносе у своја тела, верујемо да и људи постају све више свесни шта уносе у своје домове.
Многи људи који су уложили у Артси-а или су се придружили одбору верују да је уметност заиста последња главна категорија потрошача која је објављена на Интернету.
Оснивачки посао уметности, посматран 21. маја у Њујорку, главни је догађај за професионалце уметничке индустрије. Придружите нам се на полудневним разговорима, дебатама уживо и сесијама умрежавања са кључним играчима у индустрији. Водеће светске уметничке фирме, галерије, музеји и аукцијске куће окупиће се како би поделили оно што данас ремети индустрију. Не пропустите , Региструј се сада!
