АБТ (од 2006. актом Конгреса означена као „Америчка национална балетска компанија”) основана је 1939. са мисијом да сачува и представи богат репертоар класичног балета, као и да наручи нова дела изузетних савремених кореографа. Ове сезоне, прве за новог уметничког директора Сузан Јафе, обећава да ће ту мисију испунити на најбољи могући начин.
Кореограф Кристофера Вилдона, два пута добитник награде Тони Као за чоколаду , чија је премијера у Њујорку 22. јуна и траје до 1. јула, без сумње је врхунац сезоне. Нови балет у три чина добио је светску премијеру у Краљевском балету 2. јуна 2022. у Краљевској опери у Ковент Гардену у Лондону и северноамеричку премијеру АБТ у Сегерстром центру за уметност у Коста Меси, Калифорнија, 29. марта. , 2023. рекао је помоћник уметничког директора Цлинт Луцкетт Посматрач да Компанија једва чека да свој први балетски сет у Мексику представи разноликој њујоршкој публици.
Као за чоколаду инспирисан је истоименим бестселером мексичке ауторке Лауре Ескивел. Они од вас који су читали роман можда се питају како би се ова прича превела на плес, јер се усредсређује на кување и храну. Док је Вхеелдон морао да се повуче од кулинарских тема и фокусира се на делове који се најлакше преносе кроз кретање (компликована породична динамика и страствена љубавна афера између послушне Тите и њеног богатог комшије Педра), он задржава сензуалност и магични реализам приче. на челу.
У АБТ-има поп-уп онлине боок цлуб модератор Поинте Магазине Главна уредница Ејми Брант и плесачица АБТ Кортни Лавин, Вилдон су рекли да се поигравао идејом да у позориште унесе укусне ароме. Колико би то било забавно? Када тај план није успео, сместио се на дугачке столове како би издржао симболичну тежину хране и кухиње на сцени.
Вхеелдон је желео да остане што вернији роману. Отишао је у Мексико Сити са сарадником Џобијем Талботом како би разговарали о њиховим идејама са Есквивел и сазнали више о њеној култури. Он се осврнуо на Есквивелово писање током кореографског процеса, користећи једну од њених многих дирљивих слика да створи „емоционално језгро“ сваке сцене. Такође се побринуо да сваки плесач добије по један примерак књиге. Касандра Тренари, која плеше Титу, каже да је њен примерак пун подвучених пасуса и страница са псећим ушима. Док је чекала у бекстејџу у Калифорнији, окретала би омиљене реплике како би помогла да се припреми за свој наступ.
Током искачуће дискусије, Тренари је описао Вхелдонову кореографију као „дубоко људску“, што је и радост и изазов јер се играчи не могу ослонити на гестикулацију која је уобичајена у класичном балету. У ствари, кореографија је освежавајуће лишена било какве мимике. Херман Корнехо, који плеше Педра, говорио је о својој повезаности са његовим ликом, рекавши: „Иако је ова улога створена за неког другог, када радим са Крисом, чини ми се као да је створена за мене.
зашто је моја девојка увек љута на мене
Што се музике тиче, очекује вас права посластица. Талботову оригиналну партитуру дириговаће Алондра де ла Пара (прва Мексиканка која је професионално дириговала у Њујорку) за прва четири наступа. Међу извођачима су певачица рођена у Венецуели Марија Бреа и Томас Бареиро, међународно признати мексички композитор, оркестратор и гитариста, који ће бити на соло гитари свих дванаест наступа.
Али највећи празник од свих је за очи. Атмосферско осветљење Наташе Кац, видео дизајн Луке Халлса и сценографија и костими Боба Кроулија су изванредни. За продукцију је потребно преко 200 костима, 250 реквизита, 33 перике, 25 комада за косу, 265 светлосних знакова, 80 видео сигнала, 60 летећих знакова и више од 90 особља у бекстејџу (укључујући шест стилиста перика). У АБТ-има Он Поинт магазина, Винцент Роца, шеф продукције АБТ-а, објашњава: „Све је то део кореографије... Кристофер користи сценографију, реквизите и костиме на тако леп начин приповедања. Све је то део приче и све је повезано.'
Ескивел, који је био на светској премијери у Лондону, а биће и на премијери у Њујорку, веома је задовољан адаптацијом, називајући Вилдона алхемичарем, рекавши: „Он узима све елементе и трансформише их, и ствара нешто магично. ”
Вхеелдон је заиста створио нешто магично, и Лике Фор Цхоцолате не треба пропустити. Али оно што АБТ ради тако добро - вероватно боље од било које друге плесне компаније на свету - је да оживи прошлост. И у томе има магије. У ефемерној уметничкој форми као што је плес, извођење старих ремек-дела је суштински, прелепо дело.
Након трчања Лике Фор Цхоцолате , три дугометражна класика у летњој сезони представљена су историјским редом.
када је био последњи воодстоцк
Прво је прогањање Гиселле (3–8. јул), један од најстаријих континуирано извођених — и један од најизазовнијих — класичних балета. Инспирисан натприродним списима Хајнриха Хајна и Виктора Игоа, првобитно је назван Гиселле, или Вилис (преведено Гиселле, или Вилис ), што прилично сумира радњу. Вилис (као у „даје ми вољу“) су духови избачених жена које траже освету мушкарцима тако што их терају да плешу до смрти од исцрпљености. Светска премијера оригиналне продукције (у кореографији Жана Коралија и Жила Пероа) одржана је у Театру де л’Ацадемие Роиале де Мусикуе у Паризу 28. јуна 1841, са Карлотом Гризи у главној улози Жизел. Балет је сањив, поетичан и трагичан. Настао је на врхунцу француског романтизма и познат је по томе што је балерину ставио испред и у центар, што раније није био случај у уметничкој форми којом су доминирали мушкарци.
Балет је прошао кроз многе итерације током своје 182 године, али је АБТ премијерно извео тренутну продукцију (коју је поставио бивши уметнички директор АБТ-а Кевин Мекензи и која укључује кореографију Маријуса Петипа) 1998. године. Оригиналну музику је поставио Адолпхе Адам, оркестрирао Џон Ланчбери, са сценографијом Ђанија Куаранте, костимима Ане Ани и осветљењем Џенифер Типтон. За свој уводни наступ, Хи Сео ће плесати главну улогу са Коријем Стернсом као Албрехтом.
Следеће је Лабудово језеро (10-15. јул), још један класик из деветнаестог века. Заснован, можда (има контроверзе), на руским и немачким народним причама, прича о Одети, принцези коју је проклетство злог чаробњака претворило у лабуда. Балет је првобитно кореографирао Јулијус Рајзингер за Бољшој балет 1877. Али оживљавање Петипа и Лева Иванова за Царски балет 1895. је добило позитивна признања критике и међународни успех.
Оригинална партитура композитора Петра Иљича Чајковског за Лабудово језеро био инспирисан Адамовом партитуром за Гиселле , посебно у употреби лајтмотива (музичке фразе повезане са одређеним ликовима или расположењима). Иконична музика у почетку није била добро прихваћена. За обнову 1895. партитуру Чајковског је ревидирао главни диригент и композитор Царског позоришта у Санкт Петербургу Рикардо Дриго, а то је верзија која се и данас чује на сцени.
Тренутна производња од Лабудово језеро , који је премијерно изведен 2000. године, у кореографији је Мекензи према Маријусу Петипи и Леву Иванову и садржи сценографију и костиме Зака Брауна и осветљење Дуана Шулера. Исабелла Боилстон отвара улогу Одетте-Одиле и Даниел Цамарго као принц Сиегфриед.
Затварање сезоне је средина 20. века Ромео и Јулија (18-22. јул), према драми Вилијама Шекспира. Музичка партитура Сергеја Прокофјева првобитно је написана 1935. године, али балет није био представљен све до 1938. и није привукао велику пажњу све до премијере његове ревидиране верзије у Киров театру (сада Маријински театар) у Лењинграду (сада Санкт Петербург) . 1940. Представа коју сви познајемо и волимо, међутим, добила је светску премијеру у Краљевском балету у Лондону 1965. са Марго Фонтејн и Рудолфом Нурејевим који су плесали кореографију Кенета Мекмилана.
Ромео и Јулија садржи сценографију и костиме Николаса Георгиадиса и осветљење Томаса Скелтона. Девон Теушер и Аран Бел отвориће се у насловним улогама.
Иако романтична страст и смрт чине добре балете, можда нису најбоље теме за децу. Млађа публика може да ужива АБТКидс , годишњи једночасовни увод у балет за породице 24. јуна ујутру. Лабудово језеро , Гиселле , и Ромео и Јулија , као и соло Да ли ти је стало?, у кореографији АБТ плесачице Алеисхе Валкер и Василија Ваинонена Пламен Париза пас де деук у извођењу чланова АБТ Студио Цомпани.
Овог лета ће на Метовој сцени бити свих врста љубавника: забрањених, неузвраћених, полумртвих, потпуно мртвих, укрштених врста и звезда. Биће ту и магије и грациозности и врхунског плеса. Моћи ћете да отпутујете у Мексико током револуције, Рајнланд током средњег века, зачарано језеро поред европског замка „давно” и балкон у ренесансној Италији, све док уживате у врелом уметности АБТ-а, и шта могло би бити летње од тога.
хума абедин плата клинтон фондација
АБТ ће наступити у Метрополитен опери до 22. јула.
