Цхристина’с Ворлд, Андрев Виетх (1948).Музеј модерне уметности, Њујорк Као што нас сваки презрени уметник увек подсећа, критичари су мрзели и импресионисте.
Али у року од око 10 година од својих првих групних изложби, француски сликари импресионисти били су вољени у јавности и цењени од критичара. Андрев Виетх (1917–2009) има једно од њих - љубав и дивљење шире јавности - али критичко признање још увек у великој мери изостаје за сликара који је најпознатији по својим детаљним приказима сеоског живота. У најбољем случају, могло би се рећи да су нај вирулентнији мрзитељи мртви или да иду даље, али празнина се још увек не испуњава љубављу. Можда постоји неко незадовољство, што би могло да се рачуна као победа овог најобичнијег уметника.
Мислим да је ОК - софистициран је, иако некако досадан. Мртви и суви, Њујорчанин Петер Сцхјелдахл рекао је за Обсервер, што је заправо надоградња за Виетха у очима 74-годишњег уметничког критичара. У прошлости је Шјелдахл називао уметника имуног на грознице маште, осим оне најбездравније буквално настројене врсте, и називао је његово уметничко дело формулацијама које нису превише ефикасне, чак ни као илустративни „реализам“. потиснута сексуална глава, републиканска сорта о којој радије не бих размишљао.
Свакако, критичари су држали уметникове конзервативне политичке склоности према њему, као што је доказано у Виетх-овом Нев Иорк Тимес некролог у коме је критичар Мајкл Кимелман сматрао релевантним да истакне да је гласао за Никсона и Регана. време Часопис Роберт Хугхес омаловажавајуће је описао Виетхову уметност као наговештај штедљиве, голе кости исправности, застакљене носталгијом, али инкарниране у стварне предмете, на које милиони људи гледају као на изгубљену срж америчке историје.
То изгледа благо у поређењу са оним што су други рекли. Роберт Сторр, својевремено кустос савременог сликарства и скулптуре у њујоршком Музеју модерне уметности и тренутно декан Иале Сцхоол оф Арт, написао је о Виетху као о нашем највећем живом „кичу-меистеру“. Хилтон Крамер, уметнички критичар у Тхе Нев Иорк Тимес а касније и уредник Нови критеријум , пожалио се на Виетхову скатолошку палету, што је можда лепша верзија тврдње критичара Давеа Хицкеија да је Виетх радио у палети блата и беби.
У међувремену, следећи пут када будете посетили Музеј модерне уметности, могли бисте приметити да су неке од највећих гужви стиснуте око Виетх-ове слике из 1948. године. Цхристина’с Ворлд , који је окачен поред једног од покретних степеница и вероватно одражава властито негодовање кустоса према, можда, најпознатијој слици музеја. Једном сам питао стражара у Модерну која питања је најчешће добијао, рекао је Јамие Виетх, уметников син и сликар. Рекао је: ‘Где је мушка соба? ' и ‘Где је Цхристина’с Ворлд ? '
С.о, можда је време за ресетовање у дискусији Андрева Виетх-а. Следеће године, почев од 24. јуна, Музеј уметности реке Брандивине у Цхаддс Форд-у, ПА, отвара Виетх-ову ретроспективу која ће обухватити 100 дела (цртежа, темпере и акварели) од 1930-их до непосредно пре његове смрти. Изложба, која укључује позајмљена дела из Метрополитен музеја уметности, Музеја уметности Даллас, Музеја уметности Ст. Лоуис, Музеја америчке уметности Вхитнеи и Кристалних мостова америчке уметности, као и бројних других јавних колекција, касније путовање у Музеј уметности у Сијетлу. Учествују само два музеја, наравно, али то не значи да недостаје интересовања, рекла је Аудреи Левис, кустос Брандивине-а и један од двојице организатора Андрев Виетх-а: Ин Ретроспецт. Одлука је донета јер су зајмодавци били забринути због извођења радова дуже од шест месеци.
Виетх је обично сликан темперама од јаја која се састоји од пигмената помешаних са везивом од жуманца на дрвету, а зајмодавци се такође брину да би вибрације слика које се премештају могле оборити боју са дрвета. Такође су се плашили да би промене температуре током транзита изазвале хемијске реакције у везиву за јаја што би довело до такозваног цветања, што би резултирало стварањем белих прашкастих наслага на површини слике. Мислим да су те забринутости пренапухане, али морамо поштовати жеље музеја који су нам вољни позајмити дела. Један музеј који је до сада одбио да позајмљује је Модерн, који то не дозвољава Цхристина’с Ворлд да уопште путују.
Ретроспектива Виетх-а следеће године, која обележава стогодишњицу његовог рођења, биће прво потпуно испитивање уметникове каријере од оне на МоМА-у 1976. Та афера је била критички невољен догађај који је изазвао трвења чак и унутар институције. Тада је кустос савремене уметности Хенри Гелдзахлер одбио учешће, према Тхомасу Ховингу, тадашњем директору музеја, који је написао у својој књизи Натјеривање мумија: Унутар Метрополитан Мусеум оф Арт да му је кустос рекао: Моја клика не би волела да ме повезују са Андрев Виетхом.
Други музеји показали су се наклоњенији уметнику. 2014. године, у Националној галерији уметности у Вашингтону, приказано је 60 дела која су показала Виетхову фасцинацију прозорима, а у фебруару ове године Музеј уметности Денвер закључио је тромесечну изложбу дела Андрева и Јамие Виетха. У периоду 2005-06., Високи музеј у Атланти и Музеј уметности у Филаделфији удружили су се да би приказали приближно 100 дела из колекције породице Виетх која су обе тематске везе Виетха открила са уметницима из прошлости (најважније, Винслов Хомер, Тхомас Еакинс и Едвард Хоппер), као и његов јединствени приступ људским, пејзажним и мртвим темама.
Дошло је до стварног померања мишљења о Виетху, виђајући га више у контексту других америчких реалистичких традиција и уметника, као што су Паул Цадмус, Иван Албригхт и Едвард Хоппер, рекао је Јохн Вилмердинг, пензионисани историчар уметности са Универзитета Принцетон који је написао каталог есеј за ту изложбу 2005-06. Последњих година постоји дебата међу научницима о томе ко је био највећи амерички реалиста. Да ли је то био Хоппер, чије су композиције познатије? Или Виетх, који је технички бољи сликар?
ИНиетова репутација се драматично померила током његове 70-годишње каријере. Четрдесетих и педесетих година био је један од најцењенијих уметника у земљи. Сликарка Елаине де Коонинг била је велики фан, као и Алфред Х. Барр Јр., тада директор колекција у Музеју модерне уметности, који је купио Цхристина’с Ворлд за установу 1949. Међутим, до касних 1950-их и раних 60-их модерна уметничка установа била је у процесу консолидације која је промовисала авангарду и открила да је Виетх антитеза ономе што их занима, рекао је Давид Цатефорис , историчар уметности са Универзитета у Канзасу и уредник 2014 Преиспитивање Андрева Виетх-а (Университи оф Цалифорниа Пресс). Виетх је представљао претњу њиховим вредностима. Његова популарност у јавности била је против њега и његов рад је наишао на искрен презир. 
Хелга Андрев Виетх.Галерија Флицкр / Гандалф
најгледанија серија на Нетфликсу
Виетхов мали град и руралне слике често на погрешан начин трљају урбану (читај: већину) уметничку критику. (Виетхове туробне вињете славе културну и друштвену непокретност против које се авангарда традиционално уклапа у борбу, Роберт Сторр написао је још 1990. године за есеј из музејског каталога који није имао никакве везе с Виетхом, само зато.) Модернистичка и постмодернистичка уметност има тенденцију да буде урбана уметност - структура и темпо живота и медији искусни у градовима - док је већина традиционалних реалиста своју пажњу усмерила на село. Из тог разлога критичари имају тенденцију да реалистичку уметност виде као сентименталну и носталгичну. У питању су не само различите идеје о уметности, већ и конкурентске визије Америке.
Можда би комерцијални успех требао да надокнади верзију уметничког критиковања Бронкова навијања, а можда чак и да је критична изрека резултат комерцијалног успеха. Рицхард Мерриман, који је 1996. написао Виетх-ову биографију, рекао је овом извештачу, пре него што је умро прошле године, да критикује критичаре што људи одлазе да виде Виетх-ово дело, а не толико рад који воле сами критичари. Докази о том расположењу могу се наћи у прегледу те биографије, који је написао Киммелман: Господин Виетх није сјајан уметник. Зашто бисмо се онда уопште бринули око њега? Јер је његова слава пола века барометар популарног укуса. Тај понтификални поглед подвукао је уметнички критичар Петер Плагенс, који је са жаљењем приметио да критичари изгледа кажу: „Овај уметник већ зарађује много новца и толико је популаран - зашто бих му то додао?“
Проблем са Андревом Виетхом је сложен; такође се не зауставља ни код самог уметника. Његова сестра, Царолин, такође уметница, покушала је да је представља галерија Татистцхефф у Њујорку током 1970-их, а Петер Татистцхефф рекао јој је да ће морати да провери сагласност свих осталих уметника. Мој лични осећај према целом Виетх феномену је да не бих желео да учествујем у њему, рекао је Татистцхефф. У другом примеру, прва емисија коју је Виетхов син Јамие имао у њујоршкој галерији Јамес Грахам Модерн, септембра 1993. године, била је добро посећена и добро продата, али није било ниједног написа у ниједном градском листу или уметничком часопису. Мислим да само име Виетх шаље црвене заставе, рекао је Јамие.
ДОУ овом су тренутку, међутим, многи најрогетнији мрзитељи Виетха прошли са сцене - Хилтон Крамер и Роберт Хугхес су мртви; Даве Хицкеи повукао се из уметничке критике; а и Роберт Сторр и Мицхаел Киммелман више не пишу о уметности. Нова генерација је почела да гледа уметника и нашла је много тога по свом укусу.
Шездесетих година апстракција је била најдоминантнији облик уметности, рекао је Хенри Адамс, историчар уметности са Универзитета Цасе Вестерн Ресерве у Цлевеланду, Охио, који је писао о томе како је Виетх био под утицајем раних холивудских филмова. Сада, најупечатљивија уметност тежи репрезентативном, а видели смо велики препород научника који пишу о Виетховом делу. Било је више изложби, више стипендија, неколико дисертација.
Ретроспектива следеће године у музеју реке Брандивине хронолошки ће погледати Виетх-ово дело, видећи како је његова слика еволуирала током времена и како се повезује са традицијама у америчкој и европској уметности.
Виетх је мртав, а његови мрзитељи не заостају много, али све што се заиста променило је количина и ниво децибела осуда колена. Још увек треба прогурати гужву да бисте је имали изблиза Цхристина’с Ворлд у Модерном, а спори темпо тог света одражава се колико дуго гледаоци узимају рад. Виетх је постао веома занимљив уметник, рекао је Адамс. Али, наравно, увек је био.
