Велики Леон Русселл умро у сну током викенда у 74 - и ко ће се од нас сећати његове музике? Искусни пијаниста, претворен у вођу бенда, претворен у соло уметника, шампион звука Тулса, обучен у цилиндре, пржени у земљи Мастер оф Тиме анд Спаце заувек ће се памтити онима који су с њим делили позорницу. Леон Русселл је био музичар правог музичара.
Али док Музика Леонарда Коена говорио је о љубави, сексу и смрти, док је ток Пхифе Давг пулсирао правовременом политичком резонанцом, док су Принчеве медитације о сексу и идентитету добиле додатну резонанцу чим је прошао, док су Бовиеве филозофије небеске свести елегантно телеграфирале космос, како да ли смрт ставља елегантан лук на Раселово наслеђе? За човека који је свирао са готово свима 60-их и снимио огромних 31 свој албум са бучним буги-вуги сеоским животом, то не може.
Стога је можда најбоље разумети у којој су мери напори Леона Расела уграђени у причу о америчкој музици.
Његов електрични клавир можете чути на обради Тхе Бирдс-а Мистер Тамбоурине Ман, а док је Џин Кларк певао у другој Русселл-овој мелодији, од самог почетка нас је водио на пут. Русселл-ов клавир задржава светле оргуље и пратећи ритам повезани и на малој песми Беацх Боис-а под називом Цалифорниа Гирлс. Елтон Јохн, Барбара Стреисанд, Франк Синатра, Гленн Цампбелл, Дорис Даи, Виллие Нелсон, Бадфингер, Тхе Роллинг Стонес, листа се наставља. Сви у игри су познавали Русселла и сви су осећали вал енергије кад год би сео за тастере.
[иоутубе хттпс://ввв.иоутубе.цом/ватцх?в=КсонФЗјуиц6Е]
Раселово заповедање његовим инструментом веће од живота дочарало је осећај озбиљности са којим су се поигравали његови често заиграни текстови и мелодије. Као косценариста Гари Левиса и Тхе Плаибоис ’Еверибоди Ловс а Цловн, његова полетна мелодија је с лакоћом упознала траги-комедију мелодије.
Али када је дошло време да свирам вођу састава, Русселл се није зајебавао. И озбиљности и стила научио је у ноћним клубовима Тулса у држави Окла., Пролазећи кроз Оклахома Цити као 14-годишњак да би путовао, лагајући о својим годинама да би могао да игра. Тамо је посекао зубе са Ј.Ј. Цале из свог првог бенда Тхе Старлигхтерс и Јерри Лее Левис довели су га на турнеју. Расел се такође срео са Ронијем Хокинсом у Тулси. Као ментор, Тхе Хавк га је научио да џемира годинама пре него што је икада помогао у формирању бенда. Утврђен још једним неопјеваним јунаком који је спојио велико америчко срце са психоделичним жлебовима, Расел је био незаустављив.
Та слика Расела као Бесног шешира искристализована је за време његовог вођења састава на великом Јое Цоцкер-у Луди пси и Енглези турнеја, која је на крају резултирала сјајним албумом уживо који је једнако одговарао Русселловом мајсторству сјајне америчке књиге песама као и Цоцкер-у. Слушајте Цоцкер-а и Русселл-а кроз Гроове кроз птицу Леонарда Цохена за посебно јеванђељски призвук класике.
[иоутубе хттпс://ввв.иоутубе.цом/ватцх?в=зФпх0ЗдјзМц]
Русселл је снимио сјајну плочу са колегом са сесије Марц Бенно-ом као Тхе Асилум Цхоир '68, али та турнеја Јое Цоцкера довела је Русселла у одличну позицију да објави свој мајсторски истоимени соло деби.
За особље током свог дебија из 70-их позвао је своје пријатеље - Цоцкера, Јаггера, Цлаптона, Винвоода, све Битлсе, али Паула. За резервне певаче позајмио је неке Икете Икеа Турнера. Отварач тог дебија, Песма за тебе, постао је први Русселл-ов хит, а многи су га обрађивали, можда најпознатији Раи Цхарлес.
Његове верзије И Маке а Спелл он Иоу анд Гиве Пеаце Цханце, које су се појавиле на тој плочи, нису биле обраде, већ гроови оригинали, готово шаљиви коментар о томе колико је своје каријере провео свирајући туђу музику. Слушати дивну праведност Хуммингбирд-а која се улива у Делта Лади значи добијати пуну корист од Русселл-ових поклона као композитора - песме онако дирљиве и искрене колико и ликују. Роллинг Стоне назвао своју музику црквеном.
Тај интервју са Роллинг Стоне открива колику је важност Русселл придавао племенској атмосфери његовој музици, што сугерише зашто је био толико добар у одржавању бенда на истој страници. Публика због тога има концерте рокенрола, јер је то једини елемент који недостаје у племенској култури, рекао је он. Па, аналогија са примитивнијим културама би била - „једино што недостају су бубњари.“ Имају логорску ватру, имају круг, али једноставно немају бубњаре и ту је стена и улазе бендови.
Једино што је жалосно због тога је што из неког или другог разлога не постоји ритуал. Мислим, ритуал је у фази формирања. Племе тек почиње да препознаје постојеће обрасце. У Индији је индијска музика у основи иста форма као и блуз, јер је то спонтаност у одређеном ограниченом формату. Али у Индији је то религија, а ограничења знају сви и они знају шта је њихово учешће и то је баш као начин живота. Овде сви и даље траже обрасце, као што су фестивали најближе што могу да видим у нашој модерној цивилизацији, јер је то начин на који људи троше неспецифичну енергију.
[иоутубе хттпс://ввв.иоутубе.цом/ватцх?в=рокНТИ_кЛЦ4]
Чинило се да је Русселл власник тих размишљања 1972. године Царнеи , колекција песама лабаве циркуске тематике која га је увела на друго место међу албумима, уводном песмом, Тигхтропе— Ја сам на чврстој жици / уз живот и погребну ломачу / приређивање представе да бисте је видели.
Као албум, Царнеи је некако посвуда, али стилски збрка одговара теми. Напољу у шуми дозива др. Џона више од Цајун Лове Сонг-а, док Серенада са острва Манхаттан канализира Рандија Невмана - можете чути Русселла како слуша своје савременике док ради невероватне песме у њиховом калупу.
Прођите 30-ак почетних секунди кишних звукова у Серенади на острву Манхаттан и прежвакајте колико су ти текстови разорно јебено једноставни - Седећу на аутопуту у сломљеном комбију / поново размишљамо о вама.
Док је Русселл стално избацивао плоче, наставио је да се изазива као извођач способан за многа расположења и стилове, а не само за прослављену забаву. Враћајући се свом псеудониму Ханк Вилсон годину дана касније 1973. године Ханк Вилсон'с Бацк , придружио се са Ј.Ј. Кејл и подсетио оне са којима је одрастао да још увек може с лакоћом да избаци кантри класике.
[иоутубе хттпс://ввв.иоутубе.цом/ватцх?в=ГХоФвУо5нБг]
То је начин на који стварам своју музику и тако више волим да живим, рекао је за Роллинг Стоне , уместо да седим около буђав - то већ превише радим у животу.
У време када је снимио свој дуетски албум из 2010. године са Елтоном Јохном, Синдикат , Раселлово здравље га је нарушавало и већ неко време није био у центру пажње, пуштајући хладну и стерилну МИДИ музику. Џон, који је Расела сматрао једним од својих великих ментора, узвратио је услугу свом учитељу. Служећи као будуће везивно ткиво између Џона Тумблевеед Цоннецтион и Раселово истоимено дело, Синдикат зацементирао своје место у канону. Годину дана касније, Јохн га је увео у Кућа славних рокенрола .
Па опет морамо да питамо, ко ће се сећати Леона Русселла? Сигурно су они који су се играли са њим и приличан део баби боомера свесни чаролије која је дошла уз сваки тастер који је човек додирнуо.
Али да ли ће моја генерација узети времена да открије приче и односе који овог човека стављају у средиште неких од највећих синдиката америчке музике?
А ако не, шта то говори о нашем данашњем осећају номадског музичког трибализма?
Па, то је нада, рекао је Русселл Роллинг Стоне у онај интервју из 1970 . Чудесни луталица. То је цела торба - песме, наступ, цео животни стил. Нека се људи питају. Натерај и мене да се питам. И то је сјајно.
