Како музеји могу да остану на културној мапи када реновирање захтева да њихова врата буду затворена за јавност? Како све више институције укључују проширење и модернизацију у њиховим плановима за ревитализацију након Цовид-19, ово питање постаје све важније – посебно имајући у виду да већина музеји се баш и не ваљају у тесту . Пандемија је оставила да се уметнички сектор суочи са невиђеном ситуацијом финансијски пад већина музеја се још увек бори да се опорави.
Многи се окрећу реновирању које је окренуто јавности као очигледном одговору на слабу посећеност, али иако би ремонт могао дугорочно користити музејима, обимне надоградње не могу да се спроведу са људима који се крећу по галеријама. Ово интензивно реновирање обично захтева затварање целог музеја које може трајати од месеци до година. Дакле, како уметничке институције не само да обезбеђују културно обогаћивање пост-карантинског друштва које је гладно уметности, већ и зарађују довољно новца да остану на површини док су затворене за обнову?
У току је рушење Музеја уметности Универзитета Принстон како би се направио простор за редизајнирану зграду. Прочитајте више о пројекту у ПАВ-овој причи од 2020: 572Б1Е677932ЕД3БЦ1905Е6Ц61Ф91АЕЦ157Е940А пиц.твиттер.цом/угбв5зкт0а
— Принстонски Алумни Веекли (@павпринцетон) 20. августа 2021. године
Музеј уметности Универзитета Принстон има одговор. Иако је план реновирања Музеја претходио ковид кризи (нова зграда коју је дизајнирао В сада контроверзни Сир Давид Адјаие , објављено 2018.), дилема са којом се суочавају њени кустоси и директори је позната. Музеј је био приморан да изненада затвори своја врата у марту 2020. када је коронавирус први пут подигао своју ружну главу, али до марта 2021 , „затварање вођено вирусом ЦОВИД“ уступило је место „затварању по основу изградње“, дугом процесу који се не завршава до 2025. (првобитно 2024.). Овај петогодишњи прекид посебно је тешко прогутати студентима Принстона који треба да дипломирају 2024. или 2025., који можда никада неће крочити у реномирани музеј и културно средиште свог универзитета током студија.
Нико није свеснији несрећних последица затварања Музеја од особља, које је радило на проналажењу нових начина за интеграцију уметности у заједницу Принстона од када је институција први пут затворила своја врата. Дигитално програмирање је цветало током изолованих дана пандемије, али како се свет полако отварао, Музеј уметности Универзитета Принстон поново је успоставио личне догађаје и изложбе, у кампусу и ван њега, а затим је покренуо пројекат галерије у центру Принстона под називом Арт он Хулфисх.
Уметност на Хулфишу, основана у децембру 2021., постоји првенствено да надокнади привремени губитак самог Музеја од стране заједнице и биће домаћин четири изложбе сваке године док нови објекат Музеја не отвори своја врата за јавност. Али уместо да се на ове експонате гледа као на повратак типичном музејском програму који је једноставно смештен у другом простору, ове витрине изгледају експлицитно оријентисане да премосте јаз не само између заједнице Принстон и самог Музеја, већ и између прошлости и будућности Музеја.
Уметност о уметности: Савремени фотографи гледају на слике старих мајстора , који се отвара 19. августа, савршен је пример улоге коју ситуациона свест може одиграти у курирању изложбе са великим ефектом. Овај најновији део у серији изложби Уметност на Хулфисху из 2023. срећом не преузима огроман задатак замене улоге Музеја у заједници или замена за њега у његовом одсуству. Уместо тога, изложбе се првенствено користе да подстакну апетите и започну процес обнове заједнице око Музеја на време за његово поновно отварање. Уметност о уметности омогућава да тренутна суспензија Музеја делује као инспирација, а не само као ограничење, што би могло да направи сву разлику.
Кустоси Аллен Р. Адлер уважени кустос и предавач Ронни Баер и европски уметнички кустоски сарадник Петер Х. Фок, Уметност о уметности зарони дубоко у скоро енциклопедијску колекцију вредних дела Музеја уметности Универзитета Принстон како би открио нове начине на које уметници и публика могу да посматрају, тумаче и доживљавају ове делове. Није замена за Музеј, али није ни замишљено. Уместо тога, фокусиран је на повезивање студената и грађана са прошлошћу, садашњошћу и будућношћу Музеја уметности Универзитета Принстон, што има двоструки ефекат јер помаже посетиоцима да се осећају повезаним са Музејом чак и током његовог затварања, док истовремено изазива узбуђење због евентуалног поновног отварања институције.
„Пошто је Музеј уметности Универзитета Принстон затворен, док обнављамо, желео сам да подсетим студенти и заједница у целини да у колекцији имамо дивне слике старих мајстора које тренутно не можемо да покажемо“, рекао је Баер Посматрач . „Мислим да изложба пружа инспиративне прилике за подучавање, постављајући питања о идентитету и иконичности и како и зашто се уметници баве уметношћу прошлости. Али постоје и тренуци забаве и ћудљивости и открића који би требало да буду привлачни јавности.'
Изложба се састоји од више од двадесетак фотографија и графика које преиспитују слике старих мајстора кроз модеран објектив. Радови варирају од разиграних (Вик Муниз је укусан Двострука Мона Лиза , што култни полуосмех у ПБ&Ј-у) чини непоштовањем (злогласно дело Марсела Дишана Л.Х.О.О.К., позајмљено са уметниковог имања, ради Мона Лизи оно што ученици шестог разреда раде са фотографијама другова из разреда које мрзе из годишњака ) на метатекстуално рефлексивну – критичари су дуго расправљали о томе да ли је човек представљен у ван Ејковој Портрет мушкарца [Аутопортрет?] требало је да буде сам ван Ејк, али Јасумаса Моримура ИН Еицк у црвеном турбану не оставља питање о идентитету субјекта: сам Моримура.
Сваки од тринаест савремених уметника представљених на изложби проналази нове, маштовите и често субверзивне приступе класичним ремек-делима која имају трајну власт над културном свешћу. Са својом комбинацијом вековних мајсторских слика, савремене критике и изненађујућих слања неких од најпознатијих уметничких дела у западној историји, изложба је спремна да привуче и уметнички добро упућене и уметнички домишљате – и Музеј редовни људи којима недостаје његова колекција и несрећни студенти који су стигли прекасно да би је искусили.
„Као наставна институција, део наше мисије је да осигурамо да се дела прошлости и даље могу схватити као живи, дисајући објекти који су били савремени у своје време, и да тако и даље имају капацитет да изазову истраживање“, рекао је директор Музеја Џејмс Стјуард. „Испитивање историјских уметничких дела ове изложбе, од којих су нека добро позната, позива нас да се поново укључимо у историју – често на духовит начин – да нам помогне да се боримо са питањима која утичу на друштво и културу данас.
Уметност о уметности нада се да ће олакшати разговор између наших јучерашњих и наших сутра: сликари из уметничког канона су стављени у дијалог са савременим фотографима, а прошлост Музеја уметности Универзитета Принстон се ставља руку под руку са његовом будућношћу. И можда је ово најбоља ствар коју музеј у реновирању може да уради: уместо да очајнички покушава да у потпуности попуни рупу која је настала због затварања музеја наглашавајући шта је још увек доступни (што ће само неизбежно истаћи све оно што није), музеји би могли да искористе ту незгодну међурегнум за размишљање о сопственој историји, да успоставе смислену и уметнички значајну везу између онога што био и шта биће . Продужена суспензија би се могла посматрати као јединствена прилика да се потврди архивски, текући и очекивани значај музеја у оквиру његове заједнице, да се поштује његова прошлост и изгради будућност. Баш као Уметност о уметности пружа простор савременим уметницима да дођу у близак контакт са мајсторима прошлости чији рад остаје утицајан до данас, чудна ограниченост ове врсте изложбе јединствено омогућава да се славна прошлост Музеја и непозната, обновљена будућност споје – гранични простор тога не би било да Музеј није затворен ради реновирања.
Све ово да кажем: иако је петогодишње затварање далеко од идеалног, још увек постоји смисао за проналажење и уметност коју треба славити у међувремену. Можда је могуће ићи напред и са грађевинарством и са културом у исто време — можда све што музеји треба да ураде јесте да пронађу начин да повежу то двоје.
Уметност о уметности: Савремени фотографи гледају на слике старих мајстора биће приказан у Арт он Хулфисх у Принстону, Њу Џерси, од 19. августа до 5. новембра.
