Леонард Цохен.Фејсбук Леонарду Коену било је много више од Алилује.
Неизбежна, богохулна регургитација светости коју је носталгија донела касно Монтреалски писац, песник и текстописац потписује песму уназад до Уживо суботње вече прошле недеље, поновивши њихову прву употребу песме као омаж неуспелом председничком кандидовању Хилари Цлинтон, тако што су Трумпифиед Алец Балдвин дело извели кроз другу насловницу која ће служити као прерано кода његовом председништву.
Читање комплетне Коенове дискографије подсећа нас да се трудио да живи у том простору изван бипартијска подела, мимо политике идентитета и реторике поделе, па је то само један од разлога што је Обсервер Мусиц саставио ову дугачку, исцрпну листу, сврставајући сваки Цохенов албум у узалудан покушај да на једну плочу стави круну човека који никада није направио истински лош албум. Други разлог је тај што неколико албума садрже песме у наслову и откривање шта може збунити.
У интересу здраве памети, изоставили смо осам фантастичних ливе албума Цохена, али знајте да званично издање Цолумбиа из 2009. године, његовог наступа на Исле оф Вигхту из 1970. године одузима дах и магичан, врхунац Цохен. Наступајући нешто после четири сата ујутру, прљавој, преплављеној блатом публици након Јимија Хендрика, Цохенов бенд предвођен државом укључивао је његовог продуцента Боба Јохнстона и гуслара Цхарлие Даниелс-а. Коен је урадио најгрознију ствар коју сте икада видели: шармирао је Звер, присетио се Крис Кристофферсон. Усамљени жалосни глас учинио је оно што су неки од најбољих рокера на свету три дана покушавали и није успео.
Иако овај списак Коенових албума никада није могао ускладити књижевног генија или аскетску, староветску мудрост која је прожимала његов опус, делимо га с вама у нади да, у најмању руку, пружа известан увид у живућу тежњу једне изузетне фигуре разумети себе и свет који се мења песмом.
13) Кравата - Десет нових песама & Драга Хеатхер
[иоутубе хттпс://ввв.иоутубе.цом/ватцх?в=им3_м_Апфас?лист=ПЛПазтБВнатцјА1нБс__6В7иЈТЈњПуакКс&в=560&х=315]
Пре објављивања музике, Коен је каријеру започео као песник, а два албума која је објавио након што је провео ’90 -те у зен-манастиру у Калифорнији на планини Балди подсетили су нову генерацију да његове речи једнако добро функционишу и када се изговоре. Коен је дуго радио са музичким аранжерима како би помогао да се обликују његове речи, али 2001. године Десет нових песама чини овај контраст посебно видљивим захваљујући томе што је заједно написао сваку песму за његову бившу резервну певачицу Схарон Робинсон, можда најпознатију по писању музике за Еверибоди Кновс.
Док су мелодије попут „Хиљаду пољубаца дубоко“ и „У мом тајном животу“ цветале кроз аранжмане уживо касније у његовој каријери, Десет нових песама ’ снимљене верзије су тешке за шмалц.
[иоутубе хттпс://ввв.иоутубе.цом/ватцх?в=5ЦвибИДСНММ?лист=ПЛПазтБВнатцг2РЗДрЗРјГс04к99В9г_ф5&в=560&х=315]
2004. године Драга Хеатхер цене су само мало боље са сличним Цасиотоне тешким аранжманима и дугим преговорима са изговореним речима. Отварање музичким снимком филма Лорд Но Би А-Ровинг Лорда Бирона, започиње 70-годишњи Цохен Драга Хеатхер са љубазним сугестијама коначности које ће касније донети до њиховог дубоког, смртног закључка на своја последња три албума.
Обоје Десет нових песама и Драга Хеатхер уврстити речи из Коеновог доба на планини Балди које проналазе једноставнији и потреснији дом у Књига чежње , његова збирка поезије из 2006. из тих година праћена поред Цохенових ретких, једноставних цртежа његовог покојног учитеља, росхи Киозан-а Јосхи Сасаки-а.
12) Популар Проблемс
[иоутубе хттпс://ввв.иоутубе.цом/ватцх?в=ФВегцЦцМНС4?лист=ПЛ4хсЛпЕИКС9ЛР6ДКСВИИгтПпМТ2иВЕ9дт6м&в=560&х=315]
У зрелој 80-ој години, Коен је желео последњу реч о зеитгеисту. Средње дете у Коеновој последњој трилогији албума доноси универзална пророчанства у свом мрачном, сардонском баритону који шупљину мрака отвара хумором и искупљењем. Објављен 2014. године, само две године након Старе идеје , Популар Проблемс затиче Коена како ка својим карактеристичним библијским алегоријама и самозатајном шарму гледа према свету. Поделите равномерно између госпел и блуес бројева тешких на клавијатури Популар Проблемс каналише сцхмалтз његових раних аутентичних снимака, али стоји изнад њих због својих наглашено ненаклоњених перспектива на друштво у целини, ткајући их у лично прихватање скорог краја.
Самсон у Њу Орлеансу, на пример, последице урагана Катрина каналише као духовну трагедију својим јеванђелским узвишењем, којим се упоређује раскош небеских аранжмана против његове рашпе замрљане цигаретом. На песми Јесам ли те икад волео, Цохен пева са свим својим гуштом, остављајући све гласовне акорде високо пукотинама у песми док пева о цвету лимуна и увенулом дрвету бадема.
Побегао сам на ивицу / Моћног мора туге / Прогонили га јахачи / Суровог и мрачног режима / Али воде су се разишле / И душа ми прешла / Из Египта / Из Фараоновог сна, круну на Рођен у Ланци, успоређујући загробни живот са изласком Јевреја из Египта.
Једанаест) Разни положаји
[иоутубе хттпс://ввв.иоутубе.цом/ватцх?в=8СтКОиИИ3Гс?лист=ПЛИКИ0-инсСУгсХ_фЕ2Х9-ББ6нВ2ИрапВн&в=560&х=315]
Да Коенов најзлокобљенији албум такође садржи неке од његових најбољих песама, сведочи о наизглед парадоксу бескрајних дуалности које је он отелотворио током читаве каријере - безвременској духовној дубини у комбинацији са телесним стварима тела и меса. Чак и само у свом наслову, 1984 Разни положаји чини своје покушаје да разуме тај парадокс јасним, али сакрива свој сјај у датим пратњама Цасио тастатура из 80-их и сирастој продукцији Јохна Лиссауера, звучи да Цохен не би побољшао у своју корист док Ја сам твој човек .
Пошто пет година није снимио албум, Коен је празнину провео радећи на песмама које су на крају постале песничке збирке те године, Књига милосрђа , у посети својој деци на југу Француске. Разни положаји окупио се када је Лиссауер открио Цохена у њујоршком хотелу Роиалтон, тргујући у својој гитари за поменуту тастатуру.
Штета, јер се неко пита да ли су различити производни избори можда повишени Разне позиције ’ свеприсутна стандардна Алилуја која ће се славити кроз ауторски снимак уместо на насловницама Јеффа Буцклеија или Јохн Цале-а.
Сет од девет песама садржи мноштво других класичних Цохенових композиција, које би цветале у каснијим аранжманима уживо и одражавале његове поетске таленте свима који заглибе довољно дубоко. Ослобођен из конзервиране синтетичке пратње, Данце Ме то тхе Енд оф Лове постао је омиљено отварање поставки на Коеновим последњим турнејама, а Тхе Лав је усмерио кафкијанско тумачење морала и етике на које је Цохен последњи пут дочарао Нова кожа за стару церемонију , коју је и Лиссауер произвео.
Затварајући прву страну, Нигхт Цомес Он се и даље сматра једном од најбољих Цохенових композиција међу обожаватељима, јер поново персонификује вече као жена (а ла Лади Миднигхт), која тражи самоћу и утеху током рата Јом Кипур, док доводи у питање моралност и породичност обавеза у сукобу.
Изнад друге стране, Алелуја, Цохен наставља да размишља о темама морала у оружаном сукобу на земљу утопљену Капетану, док се задивљујућа ближа Иф Ит Бе Иоур Вилл проширује на безвременску максиму Алеистера Цровлеија. Уради шта хоћеш као Цохен и вокал Јеннифер Варнес испоручи један од његових најлепше осећених стихова - Ако је то твоја воља / Да више не говорим / И глас ми не миче / Као што је било пре / Нећу више да говорим / Остаћу док / Не буде за мене / Ако буди твоја воља.
10) Старе идеје
[иоутубе хттпс://ввв.иоутубе.цом/ватцх?в=Дц9нИпВДР08?лист=ПЛ3ИЈЗкА910РИФУУ69вИК6Тцв02ви2авКз&в=560&х=315]
Почетак оног што би постало Кохенов последњи трио албума изгледа смрт у лице с отвореношћу, хумором и грациозношћу у једнакој мери, позирајући у столици попут травњака попут титуларног мртвог човека у Викенд код Берние-а .
Старе идеје започиње тако што Цохен говори у трећем лицу (или је то глас Хашема?) на Поласку кући, а његов хор анђела, Тхе Вебб Систерс, пева насловни рефрен. Са 78 година, Коеново тело је костим, његова љубав и пожуда су терет, а он жели да напише љубавну песму / химну праштања / приручник за живот с поразом.
Присутна је лимена тастатура и синтетизовани оловни инструменти Старе идеје , наравно, али они функционишу као намерна измишљотина, супротстављена том златном гласу и његовој тада новооткривеној, грленој љусци која види како Коен одаје неке од својих најнепогрешивијих телесних, старозаветних рабинских вибрација, певајући о крви, клању и тој освети припада Господ на Амин.
На типичан Цохенов начин, Схов Ме Тхе Плаце могао би се подједнако односити на загробни живот или скривене делове женског тела, тематску двојност коју Цохен враћа изнова и изнова. Да ли је роб љубави или Господ? У сваком случају, он наставља да износи исте добро истражене теме да је неподобан љубавник, али тек су године постале разлог његове неспособности.
Тама уводи тему која ће ускоро постати свеприсутна у његовој лабудовој песми, Желите то тамније, док се други гитаристички тежак број, Црази то Лове Иоу, поклапа са интимношћу његових класичних композиција у својој рањивој, неоуређеној лепоти. Заиста бол у сувенирима.
Ако Старе идеје наслов или Цохенова поза за насловницу нису вас подстакли на његове медитације о зубу старости, анђео оптерећен увод Цоме Хеалинг ће вас одвести тамо, вероватно ће звучати као нови холистички холистички центри широм земље у годинама које долазе . Ево Врата милости / У произвољном простору / И нико од нас који заслужује окрутност или благодат, он пева. Песма обухвата човека који је каријеру изградио на рањивости у једном од својих најрањивијих тренутака. Било којим другим гласом, то би била сахарина.
9) Будућност
[иоутубе хттпс://ввв.иоутубе.цом/ватцх?в=ЛКСвГ0СМП7тв?лист=ПЛПазтБВнатцј0икн-5_јкБ8еКПЈр6ВРОф&в=560&х=315]
Коеново праћење до 1988. године Ја сам твој човек , Будућност знатно појачава своју синтагемску игру, што резултира албумом који звучи пуније и веселије апокалиптично од свега што је претходило, подударало се, а понекад и надмашивало, тематску тежину Песме љубави и мржње . Неугодно искрене текстове прате промишљени, допадљиви аранжмани, од насловне нумере која се односи на крек и анални секс са незаборавним рефреном песме Кад су рекли ‘покајати се’ / питао сам се шта мисле да разговарају о суботи са киселином у Цлосинг Тиме.
Антхем има један од Цохенових најупечатљивијих Зен коана, намерно двосмислену загонетку, фразу или изјаву осмишљену да подстакне медитативну мисао - у свему постоји пукотина, тако светлост улази. Док би Цохен много више каснио са попуштањем изговорених речи низ линију, Будућност проналази савршену равнотежу између изјаве и песме.
8) Смрт женског мушкарца
[иоутубе хттпс://ввв.иоутубе.цом/ватцх?в=КсиигаИВкиКЕ?лист=ПЛдМЦ9иЛз8вУИПНДУирАФ_ТлГ1_фхИЦмкН&в=560&х=315]
Коен је ризиковао да осујети властити статус правог љубавника са женама Смрт женског мушкарца довођењем Пхила Спецтора на продукцију, а Спецтор’с Валл оф Соунд третман додаје свој заштитни знак певачица, труба и оркестрација на штету Цохенове вокалне топлине.
Написане са Спецтор-ом током само три недеље, 15 песама је на крају умањено за осам Женскарош , а неки раде боље од других. Опростите мрачном отварачу, Права љубав не оставља трагове и лепљивом, бумпкин кичу Отисака прстију како бисте пронашли неке заиста сјајне, мрачне песме, рођене из ума огромног талента откривајући тренутак када су его и слика који су у великој мери покренули његове митове испарила.
Замах у молу у Јоду подстичу аранжмани Нино Темпа и саксофон са Стевеа Доугласа, док Спецтров аколит Ронне Блаклеи одговара Цохеновој чежњи неким својим мученим вокалима муза. Хотел Папер Тхин дочарава воајерски тренутак сличан париском конаку Хенрија Милера Тропиц оф Цанцер , слушајући жену због које води љубав кроз зидове - Тежак ми се подигао са душе / сазнао сам да је љубав ван моје контроле.
Сећања изазивају аранжман великог бенда за неку врсту ревизионистичке историје, на средњошколском плесу на којем су победили нацисти, док је Коен приквачио гвоздени крст за свој ревер, аријевска бомба га одбила пре него што је пркосно прогласио: знајте ме сада, али врло брзо ћете и знати. И никада не би снимио још једну мелодију попут, Не иди кући с хард хард-ом, најданственијег, најпропулзивнијег броја албума који је у најмању руку чудан као што му само име говори.
7) Рецент Сонгс
[иоутубе хттпс://ввв.иоутубе.цом/ватцх?в=У7фххОЗНИЦИ?лист=ПЛПазтБВнатцхдИНХ9кУ3рВуСОцКкццкОТ&в=560&х=315]
Након негативне реакције на Смрт женског мушкарца , Цохен је савладао цигански народни звук са којим је кокетирао Нова кожа за стару церемонију са 1979-им Рецент Сонгс , такође са елементима џеза и лоунгеа који би цветали на снимцима његових 80-их. Рецент Сонгс ’Виолине и акустичне најлонске гитаре испрале су остатке горчине преостале од њих Женскарош , отварање са гостима и опис вечере на којој су присуствовали многи отвореног срца и малобројни сломљена срца.
Инструменталне аранжмане албума касније ће слично поновити бенд који је пратио Цохена током његових последњих година турнеје.
Прозор остаје једна од најједноставнијих, најискренијих песама у Коеновој каријери, аскетска и ретка као ишта од Песме из собе . О изабрана љубави / О залеђене љубави / О сплета материје и духова / О драга анђела, демона и светаца / И читаве сломљене домаћине / Нежна ова душа, пева, опет у миру на свом облаку незнања.
Другде, Рецент Сонгс ’ апстракције поткрепљују Коеново наизглед пасивно прихватање самоће и чак наговештај радости. Његова насловница „Изгубљеног Канађанина“ (Ун Цанадиент Еррант) овиси о аранжману унетом од маријачија, али успева. Што је ближе, Балада о одсутној кобили, у међувремену можда најближи Кохеновом писању праве сеоске песме. Алегоријски наратив о каубоју који тражи свог коња на крају постаје о узбуђењу хајке на исти начин на који је Кеатсова чувена песма, Ода грчкој урни, приказивала ловца са повученим луком, икад смрзнуту у неоствареном освајању.
6) Ја сам твој човек
[иоутубе хттпс://ввв.иоутубе.цом/ватцх?в=ПцУПМи_иОАК?лист=ПЛВЗо4за24ВХ8СК-В3Аам4вебвТриТсфкм&в=560&х=315]
Генерално се сматра Цохеновим ремек-делом из 80-их, отрцаним синтисајзерима и стерилним удараљкама са датумом које се насељавају Ја сам твој човек добро радити на допуњавању снажне вибрације самопонижавања и пропасти албума. Отварајући се ревизионистичким освајањем супротним оном од Женскарош ’’ Мемориес, Фирст Ве Таке Манхаттан ’’ задиркује и иронично се препушта старим, антисемитским завереничким мислима о јеврејском освајању.
Класична сарадња Схарон Робисон, Еверибоди Кновс, гледа на неповезаност између онога што нам се говори и онога што ми сматрамо истином, усмеравањем АИДС-а, расизма и заблуде Реаганове ере у један мах спушта економију, док насловна песма демонстрира да Коен и даље може да остане разиграни беседник, уливајући хировитост и преданост у свако понављање рефрена песме.
Цохен-ов Таке Тхис Валтз заснован је на његовом преводу Фредрицо Гарциа Лорца-е Мали бечки валцер , првобитно део колекције Лоркиних песама у извођењу различитих уметника, у албуму тзв Песници у Њујорку . Издата је у знак сећања на 50-годишњицу песникова убиства од стране шпанских фашиста 1936. године.
У међувремену, затварање Куле песме било је још једно главно решење растварања ега, јер се Коен жали да му је коса седе и да га боли на местима која је некада играо пре проглашавања, рођена сам овако / нисам имала избора / Рођен сам са даром златног гласа.
На њему има довољно сјајних песама Ја сам твој човек да опрости заблуденој, скоро не слушљивој џез полицији.
5) Иоу Вант Ит Даркер
[иоутубе хттпс://ввв.иоутубе.цом/ватцх?в=в0нмХимгМ7И?лист=ПЛиН-7мукУ_РГ2ЦАиуЛУмуиФ5П84еХ2ивк&в=560&х=315]
Цохен’с завршни албум појачава Мрак из 2012. године Старе идеје и приказује човека који је прожео бол, спреман за одјаву. Након што је изгубио своју музу Марриане Ихлен и прогласио јој у отвореном писму да ће јој се ускоро придружити, Цохен такође рекао Њујорчанин Је Давид Ремницк да је био спреман да умре, касније га шетајући пре него што је прошао ноћ пре избора Доналда Трампа.
Продуцирано уз помоћ његовог сина Адама док је певао са медицинске столице, Иоу Вант Ит Даркер снима мајстора који веже лабаве крајеве и рачуна с чињеницом да се неки лабави крајеви уопште не везују. Уговор упоређује љубав са крајем сукоба, одјекујући у прекиду ватре Разне позиције ’ Ноћ долази, тако да нико други није морао да умре.
Путујућа светлост проширује се на његов прослављени коан из Химне и покушава да смисли кабалистичку размену енергије док се цигански народ Коенових прошлих живота враћа у облику бузукија и мандолина.
Као збир свих звукова који су загонетали загонетног певача током његове дуге и прослављене каријере, Иоу Вант Ит Даркер можда звучало као највећи хит или звучна регургитација у рукама било ког мањег уметника. Међутим, са Коеном и његовим сународницима на челу, колекција умирује и пецка мудрошћу хиротонисаног монаха, песника, певача и љубавника који се помирио са својом опадајућом смртношћу.
4) Песме из собе
[иоутубе хттпс://ввв.иоутубе.цом/ватцх?в=К8фТ7рнРотИ?лист=ПЛ_п-ПлРлСаБ-ЗИвтиГМЦАУПк6Гк9аКсхјФ&в=560&х=315]
Налазећи широк успех као певач касније од већине 1967. године Песме Леонарда Коена , други албум Песничког принца од Монтреала назван је падом друге године у његовом непосредном издању. У стварности је то звук јединствено јединственог гласа, прослављеног песника и романописца који се и даље обрачунава са парадоксом да је познат по томе што пева о усамљености.
Песме из собе Продукција, љубазношћу Боба Јохнсона, супротстављена је темама и мотивима песама, а јеврејска харфа, шетајући бас и оргуље често служе као једина пратња. На пример, Гомила усамљених хероја има чудан синт-траг који одвлачи пажњу од приче песме када би требало да је допуни.
Али албум остаје класичан по својим аскетским врхунцима, као на уводној песми Птица на жици са средњовековним евокацијама звери с роговима и умешном употребом речи тхее. Прича о Исаку и Старој револуцији говоре богато реализованом, рабинском мудрошћу са старосветском резонанцијом, док се Коену звучи пријатније обраћајући се свом јудаизму на овом албуму него на његовом дебију.
Чини се тако давно, Нанци у међувремену бележи пропали сан из 60-их боље од било ког наредног Цохеновог снимања (можда повезаног само са хотелом Цхелсеа бр. 2 ″), док прича трагичну причу о жени која је волела све, али никада нашла оно што је тражила док си није одузела живот. Али нико је неће срести у Кући мистерије, интонира Коен, који већ почиње да распакује своју доживотну фасцинацију кабалистичким сликама.
Ни Коеново увођење француске антиратне песме Тхе Партисан у северноамеричку свест 1969. не сме бити потцењено. Исти претпоследњи стих који је отпевао на француском, Јоан Баез ће годинама касније певати на грчком, понављајући ружноћу рата и његову тенденцију да нас све редом учини луталицама Узео сам пиштољ - Вратио сам оружје.
3) Нова кожа за стару церемонију
[иоутубе хттпс://ввв.иоутубе.цом/ватцх?в=ЕеуН742хНДв?лист=ПЛПазтБВнатцјвК4взХ84аХатаЗ442МЈпТ&в=560&х=315]
Кохенов најмузичнији албум рачунао је са гомилом великих идеја - средњовековна светост, блискоисточни сукоб, чежња, жаљење, апатија и рат знатно пре него што је Пат Бенатар прогласио да је Љубав бојно поље.
Нова кожа за стару церемонију био је први од Цохенових записа који је увео цигански народни звук који ће доминирати толико у његовој каснијој каријери, али против мандолина и племенских удараљки такође је пристојна количина бенџа, што доводи до промишљеног спајања култура које албум теме проводе.
Чини се да је Кохену много тога пало на памет, а већину тога можете да ухватите 1972. године Птица на жици документарни филм - Цохена предлажу женске обожаватељке, разљути обожаватеље након краће емисије у Немачкој и снимци познате приче када се Цохен дозирао ЛСД-ом на пола израелске емисије која је пролазила стравично, само да би видела спектралну визију своје музе Маријана се појављује пред њим у гомили доносећи поруку мира.
[иоутубе хттпс://ввв.иоутубе.цом/ватцх?в=80РУккА7ккв&в=560&х=315]
на Нев Скин , као и приликом његовог претходног пуштања Песме љубави и мржње , Коен је срећан што је пресекао сопствене мистичне моћи представљањем фигура поп културе - отварач Да ли је ово оно што сте желели? истражује своје свете / непристојне дуалности супротстављајући Марлона Бранда Стевеу МцКуеену и К.И. Желе са вазелином, даје једнаку вокалну тежину редовима о господину Чисту и звери с роговима.
Иначе, посекотине попут дирљиво прелепог хотела Цхелсеа # 2 о интимном, пролазном тренутку са Јанис Јоплин и преради старе хебрејске молитве, Вхо Би Фире, сада су класика кохенског канона. Али подједнако моћан је и командант терена Коен, први у ономе што би постало много Коенових ревизионистичких, аутобиографских историјских фикција.
Зашто не покушате, у међувремену избегава све злокобне импликације наговарања жене да заборави свог љубавника својим разиграним дрвеним оловним дрветом, док Таке Тхисингинг стоји међу најлепшим, кохезивним и најнеуреднијим љубавним песмама које је Цохен икада написао - Преузмите ову чежњу из мој језик / Све бескорисне ствари које су ове руке учиниле / Дај да видим твоју лепоту сломљену / Као што би учинио за онога кога волиш.
До краја Нев Скин’с дивље разноврсног циклуса песама, добијамо стандард хришћанског канона, који је Цохен обновио и режирао у филму Леавинг Греен Слеевес, са намерно разметљивим нивоом смелости и жучи.
два) Песме љубави и мржње
[иоутубе хттпс://ввв.иоутубе.цом/ватцх?в=К1КбУ_БИА7Е&в=560&х=315]
Цохеново ремек-дело из 1971. године представљено је отворено, његова предња и задња корица савршено приказују дуалност албума - на предњој страни је Коенова бестелесна глава, насмејана попут простака или луђака, док се на задњој страни налази Коенова песма која се нигде не налази на албуму. закључали човека / Који је желео да влада светом / Будале / Затворили су погрешног човека.
Цохенова дуготрајна депресија је добро документована, а неки научници сугеришу да је и он био биполаран. У сваком случају, Песме љубави и мржње остаје прастари документ беса и похлепе који су поседовали не само Коена, већ и целу културу каква је кренула у 70-е без толико похвалног слова за генерацију слободне љубави.
Овај албум је Цохенов опус дугогодишње форме - осим Диамондс ин тхе Мине, ниједна нумера није краћа од пет минута, а густи циклус песама само додаје њен емотивни интензитет, стојећи међу најинтензивнијим делима човека који је био познат по стварању емоционално интензивна дела. Љубав је тужна и у физичком и у духовном облику, док је мржња бесна, јадна и пуна жучи.
На отварачу Аваланцхе, Цохен описује себе грбавог који се преселио изван бола негде тамније - онај ко жели да победи бол, мораш да научиш да ми служиш добро. Није ни чудо што је и први самостални албум Ницка Цавеа почео насловницом Аваланцхе - генерације усамљених готичара Песме љубави и мржње као прототипско, темељно јеванђеље разарања празнине, било да Цохен осваја бол или носи тело своје вољене док изговара сх за максималну грозовитост.
Прекрасног прошлогодишњег човека у међувремену можете видети као коментар на пролазну озлоглашеност, јер споменута јеврејска харфа можда алудира на упутства из његовог претходног записа, Песме из собе, и његов млак пријем. У овој песми срећемо и Јованку Арц, не само заштитницу Коеновог Монтреала, већ овде даму која се игра са својим војницима у мраку. Коенова тврдња да напушта место браниоца свеца - И иако носим униформу, нисам рођен за борбу / сви ови рањени дечаци поред којих лежите / Лаку ноћ, пријатељи, лаку ноћ.
Неки претпостављају да је била Коенова Јоан Ницо , која је имала војску мушких љубавника који су је пратили попут војника, укључујући Боб Дилан, Лоу Реед, Игги Поп и Јацксон Бровне, међу којима је био Цохен.
Када касније наиђе на договорено венчање старих породица у мелодији, Коен се дистанцира од било каквих завереничких стереотипа или тајних кабина који се приписују Јеврејима. Чак и међу мањинском јеврејском вером, он је изопштеник, аутсајдер старих породица.
Пробне крпе и дијаманти у руднику су један-два ударца демонске испоруке и гнусних слика (сеновити Деда Мраз, гробље слонова, жилети и жиле попут аутопутева, Цхарлие Мансон који обучава жене за убијање). Затим се враћају бумерангу у предивну, епску љубав која вас зове својим именом, која се поклапа са дуалношћу имплицирајући да је то међупростор (између родног жига и мрље / између океана и ваше отворене вене / између снежака и киша / Још једном) тамо где живи љубав. Као што наслов албума сугерише, наш певач не зна како да живи са између, и као такав не познаје љубав.
Чувени Плави кишни огртач у међувремену би можда најбоље могао да ухвати усамљеност и изолацију зиме у Њујорку који је живео сам, док Коен описује слушање музике у Клинтон улици док пише жени која покушава да разуме њену пролазност и љубавни троугао у који је ушао. Када говори да иде јасно, чини се да је од ње изгубио сајентологију. У сваком случају, док он остаје на једном месту, она је свуда - чујем да градите своју кућицу / дубоко у пустињи / сада живите у бесцење / надам се да водите неку евиденцију. Отпевано као отворено писмо, чак га и потписује на крају.
Отпевајте још једну песму, Дечаци, снимљени уживо током Цохеновог поменутог запањујућег острва Вигхт смештеног 1970. године, даље сугерише Цохеново уверење да би младе јеврејске жене требале да се ослободе стереотипа и понашања старог света који изолују његов народ од остатка света. Описује љупку кћерку зајмодавца, коју једу са жељом.
Шпијунира га кроз наочаре / Кроз залагаонице свог опаког оца / поздравља га кроз микрофон да ју је морао оставити неки јадни певач, баш као и ја / Искушава га кларинетом / Маше нацистичким бодежом. Секс би је могао очистити у тим тренуцима, спаситељ модерности за младу жену коју види на ивици упадања у старе, древне обрасце културне изолације.
Од бриљантније ближег албума, Јоан оф Арц, можемо се сетити интервјуа са Коеном из 1988. године и његовог одговора на питање да ли се икада заљубио. Ох, заљубљујем се стално, рекао је. Сећам се да сам шетао са Ницом и рекао сам: „Да ли мислите да се Јоан оф Арц заљубила?“, А она је рекла: „Све време, Леонарде. Све време'. Осећам како ми срце излази 100 пута дневно.
1) Песме Леонарда Коена
[иоутубе хттпс://ввв.иоутубе.цом/ватцх?в=свитЕЕпИ07Е?лист=ПЛ8а8цутИП7фрЛдТа3кКјОЕЗвиМ4и0Њ7Ц&в=560&х=315]
За своју 375. годишњицу прошле године, Монтреал је представио Ците Мемоире, циклус видео пројекција кроз зграде око Старог Монтреала који су причали приче о градским светиљкама. Поред сувенирница које су продавале пуњене лутке од лоса и слаткише од јавора, на самом рубу Старе луке на реци Саинт Лаурент, спектрална жена простирала се читавом висином старе куле са сатом. Нарација ју је идентификовала као Сузанне о којој Леонард Цохен пева на овом, свом првом албуму, пројектованом на ноћно здање за морнаре.
Коенова стара лука се променила у односу на оно што је описано у тој првој песми даље Песме Леонарда Коена . Тада није било ИМАКС-а, ни Циркуе ду Солеил. Кафић Хелиос, где су Коен и Сузана ишли на чај и поморанџе, затворен је пре више година. И духовно дубоку везу коју Цохен описује делити са Сузанне Вердал, супругом славног уметника из Куебецоиса Арманд Ваилланцоурт , сада изгледа романтично идеалистички, призор који ниједан центар таквог туризма не би могао олакшати.
Цохен је Сузанне новинарство назвао, и са својим богатим сценама, идентификацијом знаменитости капеле Нотре-Даме-де-Бон-Сецоурс (на врху које је његова вољена статуа Даме из луке гледала изнад воде) и горе поменуте куле са сатом, снажан, пријављени глас, корењује размишљања песме о Исусу и лепоту у опипљивим сликама. Иако је Цохеново суседство Вестмоунт било много даље, било је то у старом Монтреалу, са Сузанне, где је Цохен сматрао да негује његова креативна уживања.
Коен је већ био етаблирана књижевна личност када Песме објављен је 1967. - његова друга књига поезије, Кутија зачина на земљи , зацементирао је тај статус 1961. године, док је његов радикално еротски, дрхтаво провокативан други роман Беаутифул Лосерс био објављен годину дана пре 1966. године - успостављајући га не као музичара који се окренуо поезији, већ као песника који се окренуо музици. Пуштањем Песме ’67 је имао два романа и четири збирке поезије на своје име.
Ова разлика уздиже Песме да остане неокрњено осећен и беспрекорно сачуван, документ једног човека који се утапа у романтику и веру, док оба доводи у питање. Цохен'с је рекао да Мастер Сонг, који описује човека заљубљеног у жену која је, пак, подређена свом господару, описује тројство. Да ли је тројство свето или непристојно, рекао је, била је ствар расправе међу научницима.
Запањујућа Странгер Сонг надовезује се на ову тему пролазности користећи метафору коцкања и карата и садржи оно што би могло бити најимпресивније Цохеново дело на гитари на плочи. Једном је открио да је човек који га је научио фламенко гитару касније починио самоубиство. Да ли је ово чињеница или фикција остаје нејасно.
Сестре милосрднице од којих застаје дах представљају Коеново прво помињање себе као војника, аналогију коју би продубљивао током своје каријере. Тврдио би да су сестре милосрднице, због чега британски готски бенд је именован, била је једина песма коју је написао у једном заседању. Телеграфира теме пролазности које одзвањају целом плочом, лутајући Јеврејин прихватајући свој статус фланера.
Био сам у Едмонтону, који је један од наших највећих северних градова, и била је снежна олуја и нашао сам се у предворју са две младе жене стоперице које нису имале где да одседну, сетио се једном. Позвао сам их назад у своју малу хотелску собу, тамо је био велики брачни кревет и они су одмах спавали у њему. Били су исцрпљени олујом и хладноћом. И ја сам седео у овој плишаној столици унутар прозора поред реке Саскачеван. И док су спавали, написао сам текстове. А то ми се никада раније није догодило. И мислим да мора бити дивно бити такав писац. Мора да је дивно.
Тако дуго, Маријана је свет представила Коеновој музи, са којом је живео у Грчкој 60-их. Почео сам ово у улици Аилмер у Монтреалу и завршио годину дана касније у хотелу Цхелсеа у Њујорку, рекао је једном. Нисам мислио да се опраштам, али претпостављам да јесам. Дала ми је много песама, а дала је и другима. Прошла је мало пре Цохена прошле године, што је изазвало слом срца који јој је написао у отвореном писму које је наговештавало његову смрт.
Песме остаје Коеново дело које дефинише не само због своје безвремености или боемског романтизма, већ зато што функционише као колекција осећања и сећања која не захтевају спољно тумачење или читање да би слушаоцу застала. То је хапшујуће леп документ времена и места који се и даље осећа безвремено и без места, без обзира када и где се чује. Али штавише, то је подсетник на огроман занат и бригу коју је Коен унео у речи које су написали, било да се ради о непристојном сећању или светом зазивању.
