Модели ходају пистом на ревији Александра Ванг пролећа 2011. године.Славен Влашић / Гетти Имагес Алекандер МцКуеен'с 2011Саваге Беаутиемисија поцинковала и истакла често заборављено схватање моде као легитимне уметности. МцКуеен је био уметник и икона у сваком смислу те речи. Његова дела дотакла су делове људске душе само до којих су претходно дошли мајсторски сликари. Интегрисао је дух и енергију у своје креације на такав начин да су особе које су носиле његове комаде постале живи израз уметности.
Вогуе главна уредница и модна икона Анна Винтоур такође је мешала уметност и моду последњих година. Помогла је у интегрисању костимографије као дела сталне уметничке колекције у Музеју уметности Метрополитан. Својим ангажманом у музеју, Винтоур доприноси легитимизацији моде као ликовне уметности - музеј квалитет уметности .
Историјски гледано, мода је ретко била уздигнута на исти ниво као сликарство, музика, скулптура или архитектура. Али мода је један од најчистијих израза уметности јер је уметност живела на дневној бази. Треба само размишљати о пионирској извођачици Марини Абрамовић и начину на који ангажује гледаоца да постане део њеног рада на остваривању везе. У њој 2010 Уметник је присутан Изложба МоМа, Абрамовић је замолио гледаоца да седи тихо преко пута ње и загледа се једно у друго све док гледалац жели да гледа и да га се гледа.
Баш као у Абрамовићевој перформанс уметности, модни дизајнер ствара уметничко дело коме је за завршетак потребна друга особа. Мода постоји само док постоји глумац који је инкарнира. На тај начин је уметност перформанса. Особа која носи дизајнирани комад води разговор са дизајнером и публиком. Постаје уметник и пуноправни учесник. Мода је манифестација људске уметности и комуникације. Помаже нам да уметнички комуницирамо ко смо, ко желимо да будемо, куда идемо и где смо били.
Конвергенција уметности и моде је симбиотска. Све што нас постоји и окружује производ је друштва у којем живимо. Ко смо, шта видимо и шта доживљавамо међусобно је повезано и повезано. Не постоји место на које можемо указати и рећи да овај или онај предмет не припада сфери уметности. О култури се може рећи толико по сликама које она производи као и по хаљинама и одевним предметима које користи за индивидуални и колективни израз. Сада купујемо платна и текстил за сликање и стварање. Комбиновањем различитих медија за стварање уметности, ми смо способнији да превазиђемо свој живот и да се у том процесу повежемо са суштином и универзалношћу онога што смо.
Уметност не треба доживљавати као луксуз. То је важан елемент испуњеног живота. Када било који од мојих колекционара прође кроз велику животну промену, попут развода или започињања нове каријере, често предлажем да промене уметност и одећу. Често превидимо овај критични део у сопственом саморазвоју. Уметност коју одаберемо за себе и своје физичко животно окружење може послужити као важан алат за поновно замишљање и обнављање осећаја бивања.
Сва уметност је прожета енергијом и страшћу коју јој уметник удише. Слика има моћ. Правилно израђена јакна од твида има снагу. Њихова енергија може нам помоћи да остваримо своје физичке и емоционалне циљеве и жеље. Многи моји колекционари открили су да уметност коју носе и којом се окружују не утиче само на њихов основни резултат у послу или послу, већ и на њихов осећај доброг осећаја и среће.
Уметност коју носимо и са којом живимо је уметност у коју постајемо. Уметност - мода и иначе - одражава секо смо мии ко митежити да буде.
Георгес Бергес је власник Галерија Георгес Бергес у СоХо, Њујорк и Бергес Цреативе Гроуп, фирми која саветује уметност и која се примарно бави секундарним тржиштем. Пратите га на Твиттеру @ георгесбергес и Инстаграм @ георгесбергесгаллери .
