(Фото: Синатра) Кад вокал стане на сцену, ово је најмање и највише што можемо од њих очекивати: требало би да певају сваку песму као да је свака реч, сваки слог прича која им долази директно из срца у ваше; требало би да певају сваку песму као да никада није постојала пре тог дана, тог тренутка. Свака песма треба да буде екстатичан разговор између уметника и слушаоца.
На његов стоти рођендан славимо неупоредивог Франка Синатру.
Франк Синатра је имао скоро 76 година када сам га видео у колосеју Нассау 5. новембра 1991. Те вечери певао је као да му се свако штуцање срца и сваки заокрет судбине у песмама које је певао јављају баш за њега први пут. Певао је као да његова каријера, као да све што бисмо икада помислили о њему, зависи од тога шта ћемо видети (и видети како се осећа) ове вечери.
Видео сам како други уметници наступају овако - гледао сам све, од Акл Росе-а до Паул Веллера, како играју сетове где су наизглед желели да увере све који гледају да им се у том тренутку отворио печат, само за њих. Али овде је био Синатра, један од најпознатијих људи свог века, човек са толико мало доказа да је изгледало као чудо да чак стоји преда мном, изводећи као да нема ничег толико важног као речи које је морао да пева у тој соби те ноћи. То вече поставило је стандард за сваки наступ уживо који бих икада видео.
Иако имам огромну наклоност према Синатриним снимцима и дубоку фасцинацију сенком коју је бацио у позадину свог времена, те вечери 1991. није било важно ништа друго до чудо осећања, намере и комуникације које је показао. Била је то мастер класа у најважнијој ствари коју музичар треба да зна: без обзира да ли сте најпознатији уметник на земљи који наступа у арени или тинејџер који свира пети рачун на некој ДИИ хардцоре представи у јебеном делу града, већина људи који вас гледају никада вас раније нису видели. Морате свирати свој сет као да је ово једина шанса коју ћете икада добити да слушаоца обожаватељем за живот. Морате уверити тог слушаоца да би требало да буду партнер у вашем сну. Имате једну шансу. Веома, врло вероватно никада више нећете имати ту шансу.
Синатра је те вечери играо као да му је то једина шанса.
[иоутубе хттпс://ввв.иоутубе.цом/ватцх?в=3ОвИРмлЈЈВс&в=560&х=315]
За стоти рођендан Франка Синатре такође желим да прославим један од његових најзначајнијих албума. 1970-их Ватертовн је практично дефиниција мало познатог концептуалног албума. Био је то један од најсиромашнијих Синатриних албума - можда је тхе најсиромашније продавани студијски албум Синатра - и до недавно је дуго био ван штампе. С обзиром да не садржи заштитни знак Синатра песме, а албум је отприлике једнако весео као када гледате групу деце на одељењу за карцином како изводе Рекуием фор а Дреам, Ватертовн Мрачност вероватно није толико изненађујућа.
Било је логично да ће Синатра покушати концептуални албум вођен причом, с обзиром на то да је педесетих година прошлог века помогао у стварању тематског концепта ЛП. Али даље Ватертовн Синатра је урадио нешто заиста ризично: испричао је читаву причу дужине албума са становишта карактера, што дефинитивно није Франк Синатра.
Чак иу његовим најмрачнијим тренуцима (рецимо, У Вее Смалл Хоурс) , слушалац је врашки свестан да је Синатра још увек, ето, Синатра. Виски у чаши која одражава његове сузе и даље је стар 12 година, Марантзов аудио систем који је инсталирао у свој усамљени хотелски апартман и даље свира Врста плаве, а у десни предњи џеп панталона и даље одсутно увлачи чип од 500 долара из Десерт Инна. Знамо да ће, за све његове жалости, звоно на вратима ускоро зазвонити и Тура Сатана ће тамо стајати носећи лисичје крзно без ичега испод, мрмљајући речи које ми је Виц Матуре послао да вас орасположим. 
(Фото: Синатра)
Али на изванредно Ватертовн, Франк Синатра пева са тачке гледишта која је препознатљива не Франк синатра; он игра улогу средовечног укоченог радника који живи, воли и губи далеко, далеко од светала Великог града, у мало залетој варошици. Концепт Ватертовн је релативно једноставно: Жена одлази. Деца су укључена. Упозорење о спојлеру: Нема срећног завршетка. Да цитирам Википедиа по томе што је најефикасније сува, ... трагови 1-5 говоре о неверици главног јунака у одлазак његове супруге ... трагови 6-10 говоре о очају главног јунака.
Ето ти га. Седећи негде између Лоу Реед-а Берлин и Спрингстеена Небраска, Ватертовн детаљи обичног живота раздвојеног и обичне изванредне муке покушаја да се настави. Расположење главног јунака (звучи као Синатра, али зашто брине да ће бити унапређен и да разговара са старим човеком који залива његов травњак?) Варира између очаја, разочарања, оптимизма, сећања прекривених морбидним, горко-слатким тоновима и резолуција; углавном нас убеђује да је изгубио једину љубавну шансу, једини покушај да држи породицу на окупу, једину светлу тачку у свом досадном постојању. Чини се да дубоко драматичне, успорене песме припадају свету Сцотт Валкер-а, Гавин-а Фридаи-а или чак Еллио-а Смитх-а, а не дрског гламура који повезујемо са именом Синатра.
Ватертовн такође садржи једно од највећих снимања Синатре, Мицхаел и Петер. У песми Синатра разматра двоје деце сада раздвојеног пара и детаљно описује како свако од њих личи на своје родитеље и не личи на њих. Користи ово као почетну тачку да опише како живот иде (и не иде даље) без његове воље (мислим да би кућа могла да користи мало боје / знате да је ваша мајка такав светац / узима дечаке кад год може) , док понављате све очајнији двобој, никада нећете поверовати колико они расту. У расположењу и стилу, Мицхаел и Петер ме подсећају на један од највећих Синатриних тренутака - на његов снимак Родгер & Хаммерстеин'с Солилокуи из Вртуљак.
[иоутубе хттпс://ввв.иоутубе.цом/ватцх?в=л1ДГЛхиПОев&в=420&х=315]
Иако Ватертовн је повремено узбудљиво, ови тренуци су намерне црвене харинге, одражавајући бројне промене расположења и околности некога ко је изгубио своју истинску љубав.
Посебно, актуелно издање изоставља епилог албума, Лади Даи, једину нумеру на којој главни јунак довољно дуго излази ван своје самозатајности да би препознао да је онај који је отишао можда имао снове веће од њега и Ватертовна. Уместо тога, албум се сада завршава дубоко депресивним Тхе Траин-ом, где узбуђени приповедач, звучећи заиста оптимистично први пут за 35 минута, чека на станици своју љубав која се враћа, само да би утврдио да она никада не долази. У овом тренутку желимо да кажемо Синатри, оставићу вас са овом пуном боцом валијума и чашом Диет Др. Пеппер. Идем у Фриендлис. Побринућу се да ваша сестра добро брине о деци.
(Неки Ватертовн научници сугеришу да албум говори о супружнику који је умро. Свакако је могуће - и та идеја одговара успаваној, сепијској меланхолији албума - али мислим да је вероватније да је супруга управо отишла на зеленије пашњаке.)
Албум је продуцирао Боб Гаудио, мозак који стоји иза Фоур Сеасонс, а компоновали су Гаудио и Јаке Холмес (који је, можда, најпознатији по томе што је написао песму Дазед анд Цонфусед). Гаудио углавном избегава апстрактне индулгенције Истински имитацијски животни лист , изванредан концептуални албум који је произвео годину раније за Фоур Сеасонс . Док Лифе Газетте чини се да је оптерећен својим готово голијатанским претензијама (звучи као да се Ван Дике Паркс и Јое Бирд окупљају како би снимили Мооди Блуес Дани будућности су прошли са Мортоном Фелдманом који им гледа преко рамена), Ватертовн је углавном затегнут и сажет, нудећи ширину и таму Лифе Газетте али без његове готово запањујуће претензије.
Ако сте слушали Вее Смалл Хоурс док сте били у 20-има или 30-има, можда сте помислили: Ово је сјајан губитак, али он ће опет волети. Ватертовн , с друге стране, доноси поразно реалнију поруку да се живот, старост и класа могу заверити да више никада нећемо волети или сањати као некада.
С друге стране, увек ћемо имати тренутке попут 5. новембра 1991.
