Тара Реид, Рацхаел Леигх Цоок и Росарио Давсон у Јосие и мачкице .Универсал / Аллстар Тешко објашњавам какав је чудан тренутак био миленијум (1998-2001) за људе који су били премлади да би га се заиста сетили. Био сам тинејџер ’90 -их, што је значило да сам био беспомоћан део ленчарске побуне, клањао сам се ногама грунгеа и алтернативне културе, побунио се против свих врста корпоративних утицаја из сигурности најтавнијег времена које је могуће замислити.
Али популарна култура одражавала је све те вредности код нас, од филмова, музике, МТВ-а, тако да смо се осећали као да се свет врти око нас. Али све ово што је заиста учинило отворило је пут суровој транзицији. Када се сан из 90-их срушио и изгорео (иронично кроз рафал дот-цом балона), корпорације су пребациле своје интересе на нову суштинску демографску категорију; открили су куповну моћ културе између, која се не тако случајно поклопила са метеорском звездом поп дела као што су Бацкстреет Боис, ‘НСинц и Бритнеи Спеарс. МТВ и дискографске куће снажно су се бациле на тренд (и паметно надокнадиле ове шкрипаве чисте акције свирајући узнемиреним гомилама цртано прекомерне одеће за смеће попут Корн, Слипкнот и Кид Роцк). И на крају, Тимес Скуаре је изненада постао ненасељив за време поподневног емитовања програма Тотал Рекуест Ливе, када би тинејџери спаковали тротоаре само да би погледали Царсон Дали-а и госта дана. Било је то лудо време. Онај који је био посебно зрео за пародију. И док су се многе ТВ емисије и медији сигурно трудили, постојао је само један филм који је апсолутно приковао етос ере (и направио легитимно сјајан филм за покретање).
Говорим о 2001. години Јосие и мачкице .
Ако никада нисте видели филм, исправите то одмах. Смешно је, чудно, слатко и прилично сјајно снима овај бизарни тренутак у времену. А ако вас то не убеди, обојица Алан Цумминг и Паркер Посеи је невероватан у томе. Али случајно спомињање величине филма на Твиттер-у довело ме је у контакт са Харријем Елфонтом и Деборах Каплан, двојицом писаца и режисера Јосие заједно са основним производима из 90-их Једва чекам , популарни ром-цомс Направљено од части и Преступна година и недавна серија МТВ-а Мари + Јане . Након кратког разговора на мрежи, урадио сам нешто што једва да икад радим ... Замолио сам их за интервју.
***
Хвала вам што сте ово урадили. Претпостављам да ћу почети на почетку; како сте се спетљали Јосие ?
ДК : Мислим да је то била покојна Аллисон Схеармур, зар не?
ОН : Мислим да је било и пре тога. Сећам се да сам о томе чуо преко агента, који чак није био ни наш агент. Мислим да је то био Марти?
ДК : Има боље памћење јер нема децу.
ОН : [смех] Да, Марти Бовен, који је сада фантастичан продуцент, био је агент у УТА-и. Увек би нам само слао ствари иако није био наш агент јер је покушавао да нас потпише. И мислим да је рекао, постоји задатак у Универсал-у за који бисте били савршени. Треба да урадите Јосие и мачкице. И били смо као, То звучи грозно.
ДК : А онда је заправо дошло преко нашег агента.
ОН : Тачно, Аллисон Схеармур је била извршна директорка и мислим да смо у почетку то пренели. Јер мислим да смо о томе размишљали на површини, попут: То је стрип, желимо да учинимо нешто мало одраслије. Али онда је поново дошла за нама и рекла је, отворено, можете некако да радите шта год желите. И застали смо и помислили: Ох ... можемо да направимо мјузикл. Заправо можемо радити музички студио, а то је нешто што више не можете. Па смо онда помислили: Хоћемо ли пропустити шансу да радимо мјузикл који има стварни буџет? А онда смо почели да смишљамо шта желимо да радимо. Од када смо се срели и поставили, кренуло је врло брзо. Мислим, мислим где је био кратак тренутак у ком смо ишли ...
ДК : Дубоки свемир.
ОН : [смех] Јосие и мачкице из свемира . Што смо им можда и поставили.
ДК : Мислим да да.
ОН : И били су као, цоол, а онда смо помислили, Не, то није добра идеја.
ДК : Да, нема свемирске опере.
ОН : То је цела ствар. Возила нас је музика. И тако смо помислили: Шта се тренутно догађа са музиком? Шта желимо да кажемо о поп музици? И тада се цела прича о испирању мозга некако спојила. То смо им поставили након свемира, а они су рекли, и то је сјајно! 
Деборах Каплан и Харри Елфонт фотографирали су 2001. године.Аллстар / МЦА / УНИВЕРСАЛ
Филм се заиста појавио током тако специфичне ере. Осврћем се на поп сцену из 2000-их и она се на неки начин готово осећа као аномалија. Али заиста је завладао светом.
ОН : Па, чудно је то што нико од нас није ни слутио да је готово. Буквално се завршио одмах након изласка филма. Јер је иПод изашао јесен након изласка филма и то је било то за ЦД-ове и снимљену музику. Било је тако чудно, јер у време када смо мислили, Ох, претпостављам да је то управо тако сада.
ДК : Али ми смо били звоно смрти.
Што насловну картицу у филму чини тако пророчанском, ДуЈоур 2000-2001.
ДК: [смех] Али то се догодило! Бендови би излазили и били највећа ствар, а онда вооосх ... нестајали.
Па, занимљиво је то што се сви они поново препородјују у Лас Вегасу.
ОН : Да, постали су ретро вегасови глумци и сви су млађи од мене!
То ми је тако чудно. Поготово зато што сам у време када су били популарни био у тим савршеним годинама да им се ругам —Даљи ми косу и разговарај о Радиохеаду. Али не могу а да се не осврнем на то сада са мало афинитета.
ОН : Наравно. Али у то време седели бисте тамо и размишљали како је све ово тако увредљиво, а музичка индустрија игнорише људе са невероватним талентом, али сада је тако лако видети да је то било потпуно безазлено.
Занимљиво је да то није само филм који бележи чудан тренутак у времену, већ има чудан тонски баланс. Одједном је искрен, оштро ироничан и уједно забаван, са слатким поп сензибилитетом. Да ли је то био нешто што сте морали да пронађете или је комбинација оно што сте желели од самог почетка?
ДК : Па, мислим да нас је обавестило да је сценарио на неки начин заиста читао као цртани филм. Овај филм би могао бити анимиран. Али мислим да смо више само разумели да је то уска мета коју смо покушавали да погодимо. Мислим, показали смо сценарио неколицини људи и они су мислили да не разумем, зашто то радиш? Али нама је то имало смисла.
ОН : Тачно, и када говоримо о тону, оно што ми увек падне на памет је када смо се први пут срели са Марком Платтом - и ово је први филм који је произвео након што је био извршни директор студија - он је користио овај израз који сам волео, рекао је, Опасност овог филма је да ћете завршити са „пернатом рибом“, где она није доследна и има превише делова. Али не знам да је погрешио. Заиста се осећа као перната риба. И знам да је филм посвуда тонски, али мислим да је то само зато што смо желели да радимо пуно различитих ствари. Покушавали смо да снимимо филм који је на површини био са жвакаћом гумом и маком, али испод субверзиван, и то ће бацити људе. Нема шансе да не би могао. Али сада је то ствар коју људи славе.
ДК : Једноставно то нисмо схватили.
ОН : Па, за мене мислим да је то био први или други дан дневника. Нисам могао да заспим и први пут у животу сам имао напад панике јер ме је, након гледања снимка, погодило, јеботе, снимамо култни филм. Као, управо ми је у том тренутку постало толико јасно да ће се то догодити. Али онда катастрофирате и помислите: Никада више нећемо снимати други филм! Али проблем је у томе све је било тачно . Обично напад панике није ствар која је истинита.
ДК : Да ли сте сигурни да то једноставно нисте исказали за нас?
ОН : [смех] Да, вероватно.
Али на крају нисте направили само сјајан филм, већ филм у којем ми једна од најдражих представа долази од господина Мовиефонеа.
ОН : Тако је смешно размишљати о томе сада, покушати објаснити млађој публици да би добили филмска времена назвали бисте број .
ДК : И слушајте како би он покушао да вам каже све времена. И није могао брже!
ОН : И то је био један момак који их је радио свуда!
ДК : Русс Леатхерман.
ОН : Русс Леатхерман! Био је сјајан. Волео је то.
ДК : Било је то као да доведем рок звезду.
ОН : Разговарали смо о томе ко би то требало да буде, питајући ко је тај сублимини глас? Разговарали смо о пуно различитих људи. Не знам зашто смо завршили са мовиефонеом. Вероватно је то била комбинација тога ко је гетабилан, а ко најсмешнији.
ДК : И тада је био тако свеприсутан.
ОН : И мислим да је то заправо био само тај глас. То је утицало ...
ДК : Хеллооо!
[Изволите два минута како сви свирамо своје гласове господина Мовиефонеа]
То се тако добро поиграва без обзира да ли пропаганда или прицају. Мислим да је то толико важно. Чак и ако не разумете референцу, његов наступ је праведан смешно .
ДК : Где је он сада?
ОН : Кладим се да има веб ... страницу?
Али занимљиво је, са господином Мовиефонеом, причате о овом лудом референтном филму о поп култури, истовремено прилагођавате стрип стар неколико деценија.
ДК : Да будем искрен, не знам колико смо размишљали о навијачима. Мислим, желели смо да останемо верни иконографији леопардовог отиска, њиховим личностима и рокенролу свега тога. Али више су то биле само конкретне ствари које су носиоци права зацртали.
ОН : Да, постојале су одређене ствари које смо морали да урадимо. Као, кунем се Богом, постојао је захтев да се ови ликови морају показати како показују добру ... оралну хигијену.
Шта?
ОН : Да, морали су да покажу да се брину о зубима.
ДК : И сигурносни појасеви.
ОН : Дакле, у тој уводној монтажи постоји дословно сцена у којој перу зубе како би задовољили ту ноту. Али није да смо били огромни Јосие и мачкице навијачи. Да вам право кажем, имања се много више сећам из цртаћа од суботе ујутро. Више смо само покушавали да останемо верни архетиповима ликова. Мелоди је била нека врста ваздушне главе. Вал је био ... заправо, не знам да ли је Вал био нешто тврђи у оригиналу.
ДК : Ох, мислим да је шутирала.
ОН : И онда шала са [Александром Цабот]: Зашто сте уопште овде? ... Био сам у стрипу. То је било намигивање публици да користимо ове ликове да бисмо испричали причу коју желимо да испричамо. 
Тара Реид, Рацхаел Леигх Цоок и Росарио Давсон у Јосие и мачкице .Универсал / Аллстар
Али мислим да је то добар начин да истовремено будемо потпуно лојални док радимо нешто сасвим друго.
ОН : Да, али искрено мислим да сада не бисте могли да се извучете. Комичним адаптацијама [ових дана] мислим да заиста прво морате да сервисирате обожаваоце.
Чак и тада, док сте писали филм, то је филм који се забављао, али морали сте да учините да механика сплетке завере заиста функционише.
ОН : Моја ствар је увек да, као члан публике, не желим да будем превише испред ликова, тако да могу да доживим причу са главним јунацима. Али ово је филм у којем врло рано уводимо да постоји завера и пуно смо разговарали о томе када га треба открити.
ДК : Да ли желимо да је откријемо рано ?
ОН : Али цео проблем је, ако извадите ону велику сцену где вас Паркер води кроз оно што се догађа, нећете знам . Једноставно осећате да овде постоји нешто чудно и то је то.
Тачно, и за мене откривање долази у тачно право време, јер морате да пустите наговештаје за прву трећину филма, онда можете једноставно да пређете на играње драматичне ироније у другом чину, где ликови не схватају они су у опасности и њима се манипулише. Тако се развија сукоб приче.
ОН : Плус, управо смо схватили да је некако забавније заправо видети заверу уместо да се возимо с њима.
Паркер Посеи води вас у лични обилазак апокалипсе са водичем!
ДК : [смех] Заиста смо желели да то има осећај рок у школи, али, знате, за светске лидере.
Да се вратимо на музички елемент, како се Каи Ханлеи укључила?
ДК : Па, Каи је био последњи комад. Заправо смо започели са Кеннијем и Бабифацеом, које смо довели да нам помогну. Али то је била сасвим друга рука филма. Не знам ни колико месеци смо провели радећи са њим.
ОН : Осећао сам се као три или четири месеца. Чак и пре него што смо почели да припремамо филм, саставили су нас са Бабифаце-ом, отишли смо у његов студио и морали смо да изаберемо кога заиста желимо да учествујемо у процесу.
ДК: Заправо смо довели Давеа Гиббса јер сам га познавао, само социјално, а онда је сакупио читаву гомилу људи које је познавао. Јасон Фаулкнер и Јане Веидлин.
ОН : Имати једног од Го-Го-а у нашем ауторском тиму за филм о женском бенду, то је било прилично лудо.
ДК : Ко је још био тамо и писао песме?
ОН : Па то су били Кенни, Даве, Јасон, Јане, а онда је Адам Дуритз сазнао за то и написао неке песме. А онда смо ступили у контакт са Адамом Сцхлесингером и он је послао песму. Дакле, то је заиста био необично демократски процес за креативан подухват.
ДК : Али тада смо морали да пронађемо некога ко би заиста могао да уради Јосиин глас. И а пуно људи је ушло и певало.
ОН : Имали смо толико аудиција.
ДК : Али, заиста су морале да се удвоструче за Рејчел [Леигх Цоок].
ОН : Кенни је имао на уму некога ко му се свидео и она је ушла и снимила неке песме. Имала је пуно јасноће, али Рацхел је требао некога са мало више храпавости. И било је заиста тешко наћи меч. Чак смо увлачили и људе које смо познавали из друштвеног живота, рецимо, знате ли да певате ?! Чак је и Траци Бонхам ушла.
Ох вау.
ОН : Да, али она је једноставно имала превише моћи. А онда се догодило да је Каи била у граду. А Даве је рекао, 'Требао би ући!' И то је било то.
ХУЛК : Кад смо већ код тога, Рацхел Леигх Цоок је одлазила Она је све то и ову нову звезду у успону. Али заиста, заиста волим њен наступ у овом филму. Много пута људи покушавају да се претварају да је чудан лик који се понаша сасвим нормално. Али она јесте заиста чудно у филму. Има те зујасте очи, али је такође веома драга и једноставно воли своје пријатеље.
ДК : Она је супер смешна у стварном животу, али увек је поставе као ову озбиљну, душевну жену. Заиста заслужује да ради више комедије.
ОН : И у то време је била прилично срамежљива. Била је борба за њу да изађе тамо и откотрља то. Мислим, морала је да буде главна жена у бенду и у овој арени има буквално 10.000 људи. Концерт смо приредили за овај канадски дечачки бенд, а затим смо ушли тамо за пуцње. И наступала је, мислим да синхронизује усне, али још увек мора да има ту храброст да би је продала. Али мислим да је то оно што је забавно у карактеру. Тамо постоји двојност. Она није само чиста интровертна. А она није Вхааааааа! [звукови рок звезда]. Она заправо нешто задржава.
Заиста се уклапа у динамику групе, посебно Вала. И боже, сваки пут кад видим Росарио Давсон она је попут Пола Рудда. Она је вечна константа која је одувек била тачно онаква каква је.
ДК : Знам, зар то није чудно?
Може да игра толико различитих врста улога, а опет је увек и сама. Подсећа ме на ово што је Паулине Каел рекла о глуми, и парафразирам: Једино што је важно код глумца је кад их чујете како говоре, увек им верујете. И то је најједноставнији, најјаснији израз како доћи до сржи глуме који сам икада чуо.
ОН : И наравно да би то рекла Паулине Каел.
А Росарио је апсолутно један од тих људи. Никада не сумњам у њен приказ на екрану, поготово кад се осврнем у овом филму где је била тако млада, али је увек била ту.
ОН : А било их је пуно људи који читају за тај део. Познато је да је Бијонсе ушла и читала.
Хтео сам да те питам о томе! Тако је чудно размишљати о томе сада.
ОН : То је дефинитивно чудно размишљати о томе сада.
ДК : Била је стварно млада. Није да није била добра, она је заиста била млада у то време и морала је да расте.
И морам да кажем, овде сте га закуцали на сва три трага, јер је и ово мој омиљени наступ Таре Реид. Она не игра само глупог лика, унутра је физичка комедија и пуно суптилнијих ствари. 
Тара Реид, Рацхаел Леигх Цоок, Росарио Давсон и Паркер Посеи у Јосие и мачкице .Универсал / Аллстар
ОН : И заиста су се волели. Мислим, време иде, али сигурно су били уски мали трио. Провели смо их и кроз камп бендова. Две недеље пре снимања филма. Сваки дан. само бушим како да те песме лажно уверим. Било је то попут кампа за подизање рок звезда.
Да, постоји толико логистике која улази у снимање филма, али толико сте додали елемената од музике, стрипова, тонова ...
ДК : За ширење завере.
Имали сте толико среће да су Алан Цумминг и Паркер Посеи пропагирали вашу заверу. Они могу продати зле, рањене и глупе елементе.
ДК : Ох, имали смо срећу што смо их обоје добили. Као, Алан.. Јеси ли га икад видео не бити добро?
ОН : И Паркер такође. То је цела ствар. Само она може да ради оно што ради. Не постоји нико други попут ње. А што се тиче тона, све што она чини поставља сцену у томе што је некако претерано добра, али осећа се рањиво.
Да, тако је тешко учинити искрену неискреност.
ОН : Баш тако.
Има смисла за сваки мали детаљ. Један од мојих најдражих тренутака у филму је управо кад скочи на кревет, представљајући се за тинејџера.
ОН : [смех] Да, управо је то учинила.
Знате, осврћући се уназад, мислим да је било пуно бљеска у стварима које су покушавале да раде комедију где се спрдају са дечачким бендовима, али осећам да је ДуЈоур једини који је стварно успео.
ДК : Па, најзанимљивија ми је динамика у ери дечачких бендова био начин на који им је увек било толико стало, али увек само о погрешним стварима. Толико би уложили лице или изглед, ситнице
То је истина
ДК : Дакле, није се чинило предалеко од онога што би се могло дешавати на авиону.
А тај млаз ме подсећа на чињеницу да је ово заправо један од мојих омиљених филмова о продукцијском дизајну. Раздобље. Има толико брзих шала које трају само две секунде. Као један од мојих најдражих је брзи снимак предграђа на почетку. На сваком прилазном путу налази се смеђи СУВ и то није отворени снимак Тима Буртона тамо где га приметите наочит, брзо чекате ...
ОН : Смешно је да то кажете јер је то заправо била референца за тај снимак Едвард Маказоруки пуцањ. И да вам право кажем, вероватно би више личио на ударац Тима Буртона, али нисмо могли то да приуштимо.
ДК : Мислим да смо чак желели и другу боју, али једина боја коју смо могли добити је смеђа.
Али то је и даље чудан благослов, јер уместо тога постаје ова сјајна суптилна шала коју видите само ако стварно тражите. А филм је пун тих ствари. Мелоди користи своје батаке као штапиће ...
ОН : Али посебно дизајнерски, то је био прави изазов. Јер, негде сам видео да су људи говорили да смо филм од 40 или 50 милиона долара. Буџет је био испод 30 милиона.
У томе је ствар. Чак и са ограничењима, доносили сте одлуке. Знали сте шта желите да кажете. 
Деборах Каплан и Харри Елфонт на прес-дресу за МТВ 2016. у Њујорку.Брад Баркет / Гетти Имагес за МТВ
ОН : Такође избор да ангажујемо Маттија [директора фотографије, Маттхев Либатикуе] ... знали смо да овај филм жели изгледати другачије него што комедија обично изгледа, само да би жонглирао тоном. Били смо први филм који је дигитално обојио боју, са изузетком О, брате, где си? Али оно што су урадили је да користе дигитални интермедијар за извлачење боје. У том филму нема зелене боје. Желели смо да га употребимо да појачамо све и нагласимо боје. Раније су то радили за одређене сцене, али никада за целу улогу.
Сјећам се да је то била велика ствар господар прстенова .
ОН : Аха! А нама се то никада није поклопило! Бирали бисмо га на монитору, а они још нису имали довољно искуства да изађе одмах на штампу. Па бисмо га погледали и помислили: Шта се догодило са свим оним послом који смо радили у апартману? Извините, само проживљавам фрустрацију.
[смех]
У реду је. Али, улазећи у детаље филма, сећам се да је ово такође био први филм, ТВ емисија, шта сте имали, да стварно направите прве шале о отвореном пласману производа. А таква врста шале је сада свуда.
ДК : И узели смо пуно срања за то! Много рецензија није било у њему, рекли су да покушавамо да узмемо своју торту и да је поједемо, као, Покушавају да дају изјаву о пласману производа, а новац ипак постоји у филму ! Али за то нисмо добили ни новац!
Стварно?
ДК : Ни цента! И компаније су се ипак морале сложити да то ураде, а многе компаније су рекле не. Као, ми видимо шта радите и не желимо никакав део тога. Али компаније које су се сложиле рекле су да можемо користити њихове логотипе, али нисмо добили производе, нисмо добили новац ...
ОН : Чекај, нисмо ли добили мало одеће?
ДК: Тачно смо добили одећу од Пуме јер су нам биле потребне једнобојне мајице да бисмо на крају обукли људе на концерту, али то је било то. Без новца од МцДоналдса или Таргета или било кога другог. Само логотипи.
ОН : Да, само одбијања. И оног кога се увек сетим је када Јосие изађе на Тимес Скуаре и подигне поглед према том билборду. А у то време Гап је томе додао Сви у деним, Сви у каки, што је буквално савршен слоган за заверу. А за њу су то били Сви у леопарду, а Гап је видео сценарио и рекао никако.
Смешно је, брендови вас гурају због овог филма. Враћа га у то како је овај филм заиста последња капсула из доба које је требало да нестане. Размишљам о Јосиеином последњем чину пркоса, одузимању власти дискографским кућама, али заиста, Напстер је био одмах иза угла.
ДК : Смешно је, али такође мислим да је производ нашег доба. Јер сада, скоро 20 година касније, схватате да све што има стварну уметничку вредност има моћ задржавања. Све што је заиста добра песма или уметничко дело траје. Има места за све то. Заправо не морате да бринете због плимног таласа тренд бендова или заборавне поп музике, јер је то заборавна поп музика и тиме је заборављена. Ми смо силазили са грунгеа и људи су говорили: Убија Нирвану! И ево нас, а деца и даље проналазе Нирвану и слушају је. Не мислим да деца активно траже, не знам, 98 степени и да су попут: Јесте ли чули ово? 
Сет Греен, Доналд Фаисон, Алан Цумминг, Алекандер Мартин и Брецкин Меиер у Јосие и мачкице .Универсал / Аллстар
Тачно, а ипак постоје ствари из те кратке поп ере које су трајале и делују као повратни позиви. Размишљам о оном тренутку Бацкстреет Боис-а Ово је крај . Игра се попут гангстера. Још увек постоји нека културна кеш меморија за коју се људи могу држати и памтити.
ОН : Ох, сигурно. Мислим да је оно што је људима сада заиста тешко да схвате свеприсутност. Појединачна порука целог канала. Било је толико гурнуто људима у грло, до те мере да готово ништа друго није могло преживети на тржишту. Било је то попут златне грознице. Све остало гурнуто је у страну у журби према дечачким бендовима који су пореметили индустрију.
Више од музике, свакодневно би затварали Тимес Скуаре!
ДК : Са ТРЛ, да.
Тачно, а онда одмах након тог дављења, децентрализована порука МТВ-а се потпуно распала и морали су да је схвате у ријалити програмима.
ОН : Па, дискографска индустрија је прво почела да пропада, а онда је новац који се баца на МТВ отишао са њима.
ОН : Мој пријатељ који је композитор у класичном свету је то савршено рекао, Снимљена музика је добро прошла. Отприлике стотину година. Пре тога, музичари би били плаћени да свирају уживо. А онда, о боже, могли бисмо то снимити и продати! Али то више не можете.
Али то се на неки начин враћа на исту ствар. Мој музички пријатељ је причао о томе како музичка индустрија има нови циклус са младим бендовима. За сваку Беионце која скочи у небо, постоји 50 младих бендова којима се у годину дана посвети велика пажња. Избацили су један сјајан албум који сви воле, али заправо нико не купује. Они заувек путују у знак подршке јер тако добијају приход. Напокон су објавили другу плочу која нема исте ресурсе и време иза себе и нема исту подлогу. А онда се сви пензионишу у касним 20-има и добијају дневне послове, јер су једноставно исцрпљени.
ОН : Тачно, обилазак је једини начин на који могу зарадити новац.
То је тако чудан циклични пут. И чудно је упоређивати тај нови пут до прављења или прекида динамичког виђења Јосие . Јер је то заиста био последњи ураган музичког посла заснованог на мега слави.
ОН : Једноставно нисмо ни слутили да је то последња ура.
Како се уназад осећате према темама филма? Или култна филмска порука и вредност још увек пролазе?
ДК : Знате, нисам сигуран да сам икад помислио, то је култни филм. Мислио сам да правимо забавни студијски филм са субверзивним делом који је очигледно упао. Али то се променило оног тренутка кад сам угледао маркетинг, јер је све било ружичасто и љубичасто и малолетничко, а они су га продавали десетогодишњацима. Људи који су требали да продају филм нису разумели филм, нити коме је био намењен. И тада сам схватио, Упс, не. Нико ово неће видети.
Да, признаћу да заправо нисам размишљао о томе да ли бих гледао филм или да бих га волео док га не видим. А ако га оглашавате међу публиком која заправо воли бендове попут ДуЈоур-а? Превише су заузети да би у томе имали смисла за хумор. Али заиста је то било управо за људе попут мене који су били старији. Људи који су волели све бендове мојих тинејџера попут Нирване и Радиохеад-а, и одједном су морали да се ухвате у коштац са овом непосредном културном променом.
ОН : Тачно, и више се ради о претјераном конзумеризму и капитализму него о истинском исмијавању музичких укуса људи.
Али то такође улази у целу ову ствар коју покушавам да изразим као бели тинејџер ’90 -их. Имали смо овај сулудо привилеговани простор у поп култури. Све је било тако лако и сјајно. Економија је цветала. Заправо о томе говорим у терминима Клуб бораца , филм о томе како је страшно имати посао, леп стан и обезбеђење —Али сада млади људи имају тако мало новца, тако мало сигурности, трошкови живота су нагло порасли, радикално је другачији свет и изгледи него 90-их. Тако да је тешко објаснити Не, мислили смо да су ово важне ствари! Али били смо тако млади и миопични око неких ствари.
ОН : Навели смо референцу Клуб бораца много када смо о томе заправо разговарали ...
ДК : И морам рећи, чудно је размишљати о томе сада, са мачо сексистичким основама тог филма.
ОН : Гледали сте га недавно?
ДК : Да.
ОН : И није издржало?
ДК : Сигурно је паметно, али је једноставно тако графично, пуно себе и само честитање.
Да, не волим етос. Толико га се сећају као овог сјајног, цоол филма, али у њему постоји дубоки малолетнички елемент. Реч је о незадовољним младићима који су, на крају, само кретени. Чак и у коментарском запису на ДВД-у, постоји тренутак у којем Брад Питт говори о пацијентима са раком и састанцима са лековитим куглицама светлости и он је попут, не схватам зашто би људи то икада чинили! И то је као, Ох, ти си само младић који једноставно нема емпатију.
ДК : Тачно, и не могу да разговарам са филмским ствараоцима, али то је филм који изгледа као да се ради о [људима] којима се заправо никада није догодило нешто лоше. Све је то машта о томе да желимо да имамо та лоша искуства. Али то је још увек бес-брате-бели-момак-бес који заправо није ни о чему. И осврћући се сада на то својим осећањима у вези с тим? У данашњем друштву?
То је Твиттер.
ДК : Али кроз грозницу сањам голе песнице у подруму.
Потиснута мушка маштарија.
ОН : Ооф, а следећи корак су бели поло, каки и тики бакље.
Да, и кад је та фантазија у питању, као младић из Бостона, тотално сам се купио у тим стварима када се морало борити. Сви одрастају учећи да боксају и боре се, али то је токсично. Осврнем се на то и кажем, Ох, то је све било ужасно.
ОН : Мислим да не бисте могли да зарадите Клуб бораца данас.
ДК : Мислим да не бисте желели. 
1999-их Клуб бораца .Лисица 20. века
Жао ми је, управо сам схватио да смо се у целини Клуб бораца овде се расправљало, али само што се ’90 -их много људи заиста осећало као да се мора побунити против идеје да су ствари сјајне и савршене.
ДК : Која је то порука коју смо заиста покушавали да нападнемо. Није музика. Проблем је на крају био у продаји ствари.
И Јосие заиста извирала из истог културног простора и имала свој поглед на исте потрошачке проблеме. Али без све мачо беса и незадовољства. Била је то сатира која обоје може да се закотрља ударцима, да се смеје свему, али на крају, просто жели да све своје ликове загрли. Чак и зликовци.
ОН : И то је оно што је забавно - да би филм са тим тоном нашао публику. Не, имао сам страствену публику. Јер га обожаваоци овог филма заиста воле. До те мере да о томе још увек говоре 17 година касније; то је фантастично. То је оно што желите, за разлику од нас. Ох, имали смо сјајан викенд за отварање, а сада су људи заборавили на то. Јер се не осећа тако једнократно. Наравно, филм је функционисао на неколико нивоа. Али то само значи да су људи имали шта да открију и поделе. Осећало се као да обожаваоци овог филма воле то што се баве нечим што је свима другима недостајало. И то је оно што је стварно порасло.
ДК : Као што сам рекао, на крају, има места за све то.
А добре ствари трају.
