Овогодишње Витни бијенале је контроверзно, али, искрено, помало сам уморан од куцања тих речи сваке две године. Тхе Бијенале Витни 2024, „Чак и боље од праве ствари“, нуди много врућих снимака и исто толико цоол естетике, плус филм у којем Данни Хустон игра Алберт Ц. Барнес. Дакле, на шта се људи тачно жале?
Бијенале, које траје до 11. августа, водио је Цхриссие Илес и Само ја , а Обсервер је недавно сустигао Онлија да постави неколико питања о томе како се све то спојило.
Шта мислите, по чему се ваше Витни бијенале издваја од других и, најлакшег поређења, од последњег 2022. године?
Видим да је свако Витни бијенале обликовано културним и политичким пејзажом(има) тренутка када се емисија организује. Ово је прилично мали период од око једанаест месеци када се изложба окупља, а Бијенале је организовано на начин за разлику од многих изложби. За лако и брзо поређење, видим 2022 “ Тихо док се чува” које је обликовала непредвиђена појава пандемије ЦОВИД-19, а истовремено говори о разговорима у савременој уметности о апстракцији.
примери размишљања система 1 и система 2
Нас је веома интересовало шта следи после догађаја попут пандемије и обратили смо се уметницима који су у више наврата преносили своје интересовање за повратак идејама несигурности унутар изграђеног и природног окружења, као и интересовање за тело. Са формалног места, Витни бијенале 2022. заиста је својом инсталацијом дочарало осећај апстракције. За нас смо желели да поставимо изложбу која би имала велике просторије које би могле да приме инсталације, а истовремено стављајући уметнике у директан дијалог једни са другима.
Молим вас, дајте ми осећај како сте бирали своје уметнике. Колико сте студијских посета имали? Шта је најдаље што сте путовали? Да ли је било забавно?
Почели смо да радимо на Бијеналу са Цхриссие која ме је упознала у Лос Анђелесу. Било је то у септембру и ЛА је имао топлотни талас. Отприлике половина уметника морала је да одложи посете јер је било тако вруће. Постојала је ватра у брдима Ла Туна Цанион Роад-а, који није био далеко од неколико студија у које смо ишли. Била је то прилично драматична позадина и поставила неки тон за емисију, али такође мислим да смо у Лос Анђелесу рано разговарали са неким од уметника који су нам помогли да обликујемо неке идеје емисије, посебно идеје материјалне агенције, обновљено интересовање за психоанализу и нестабилност света.
На крају смо провели велики део тог путовања у затвореном простору и само размишљали о опсежној листи уметника са којима смо желели да се сретнемо. Ова листа би нас на крају водила кроз многе наше прве посете. На крају, обавили смо око 200 студијских посета и отпутовали до Венеције да бисмо присуствовали Лоопхоле оф Ретреат. Оно што нам је било најважније је дружење са уметницима. У просеку смо имали око 3 сата по студијској посети, а неке од наших најдужих посета су трајале дванаест сати. И Криси и ја уживамо у разговору са уметницима, и то нас је довело до многих наших почетних размишљања о емисији.
шта ради Цоринне он тхе Бацхелор
У саопштењу за штампу се каже да емисија „представља еволуирајуће представе о америчкој уметности“. Како сте дефинисали да „Американац“ улази у овај процес?
Ово је питање са којим се Витни стално бори. У музеју често разговарамо о послу заснованом на времену проведеном у државама, на пример, након што смо живели у САД или похађали школу као само двоје. Мислим да се често постављамо изазовима да доведемо у питање концепте граница, граница и територија. На то су утицали разговори са домаћим кустосима, уметницима и научницима. У филмском програму имамо и уметнике који не само да се боре са овим идејама, већ размишљају и о самој Америци као о субјекту и утицају изван њеног географског положаја.
Ове године представља само четрдесет четири уметника и колектива, релативно мање Витни бијенале. Зашто сте одлучили да га ограничите?
Цела изложба представља седамдесет једног уметника и колектива, што одражава снажан филмски и перформанс програм који је кустосиран у сарадњи са спољним кустосима. Међутим, саме галерије имају четрдесет четири уметника.
На почетку рада на Бијеналу, разговарали смо о томе да уметницима пружимо више простора у галеријама. Били смо заинтересовани за представљање великих инсталација и желели смо да сваки уметник има великодушан простор који га ставља у дијалог са уметницима инсталираним око њих док ствара импресивна окружења. Током наших студијских посета, приметили смо да многи уметници са којима смо се састајали такође стварају радове у огромним размерама. На пример, током раног састанка са Мери Кели, споменула је да ће њен рад бити дугачак око тридесет стопа.
Мањи број уметника је такође обезбедио више ресурса сваком уметнику. Уметници су по први пут добили хонорар од 2.000 долара. Били смо у могућности да подржимо више нових радова насталих за изложбу, а са мањом количином у галеријама, то је такође омогућило више времена које смо могли да проведемо са сваким уметником.
Текст на зиду на улазу каже да се ваш наслов „Још боље од праве ствари“ делимично односи на развој вештачке интелигенције. Уопштено говорећи, какву улогу технологија игра у професионалном животу уметника које сте одабрали?
У оквиру овог Бијенала били смо заинтересовани за питања „стварног“ јер се односи на три велике промене током протекле године: пролиферацију вештачке интелигенције која је променила оно што разумемо као истину и историју; и историјске промене аутономије нашег тела као што се види у укидању Рое против Вејда и трансфобичног законодавства које је ограничило негу која афирмише род. Када се посматрају уметници у овој емисији, већина њих се не би сматрала „стварним“ већ подљудским у историји Америке. Тај појам траје до данас.
ТАКОЂЕ ВИДЕТИ: Мириам Симун О технологији у уметности и науци као медију
Што се тиче технологије у емисији, постоје радови који се директно баве АИ, као нпр Холли Херндон и Мат Дрихурст ’с кхаримутантк , који користи А.И. слике да бисте променили слике Херндонове и начина на који је она представљена на мрежи. Други уметници истражују технологију кроз процес, материјал, метафору или на суптилније начине, као што су технологије потпомогнуте АИ које се налазе у делима Никита Гале , Да Фан , Цларисса Тоссен , Види , Цханел Тисон и Хо Цу Ниен .
слика велике птице из улице сусам
Свет уметности је добио огромну инфузију политике 2017. Шта мислите о њиховом сталном присуству у уметности и какви су били ваши ставови о политици када сте курирали ову емисију?
Свет уметности је увек био прожет политиком. Мислим да реч „политика“ често може да сигнализира појам „прогресивне политике“ када се у ствари свет уметности састоји од конкурентске политике. Видим 2017. и лето 2020. као део континуума. Дуга је историја уметника и уметничких радника који су се залагали да музеји и галерије одражавају разнолик свет у коме живимо. Дивна књига Сузан Е. Цахан, Све већа фрустрација: Музеј уметности у доба црначке моћи , испитује промене у музејима 60-их и 70-их година.
Нешто што је покретало наше курирање било је размишљање о томе шта се од уметника маргинализованих идентитета очекује да створе. Приметили смо да се многи уметници боре са сложеношћу идентитета и правим интересовањем да се преиспитају шта значи бити виђен и тумачен од стране оних изван нечије заједнице. Ова изложба има радове који се баве многим сложеним питањима, укључујући геноцид, климатску катастрофу, имовинска права, крађу земљишта и приступ абортусу, да споменемо само неке. Многи уметници се баве овим на апстрактније формалне начине него нешто бомбастично или репрезентативно.
Чему се надате да ће посетиоци доћи са емисије?
Надам се да ће гледаоци изаћи из емисије са обновљеним интересовањем за изблиза. Ова изложба говори о сложености себе и света око нас. То није изложба која се брзо чита. Многи уметници имају формалне приступе који могу да закомпликују идеје о телу и говоре о вишедимензионалном и променљивом сопству. Волео бих да публика оде размишљајући о томе како идентитет може бити компликован.
