(П-р) Јокер редитељ Тодд Пхиллипс и ДП Лавренце Схер.Нико Тавернисе / Варнер Брос Лавренце Схер током своје 30-годишње каријере као сниматељ и директор фотографије радио је на разним филмовима: критички признати независни хит ( Гарден Стате ), франшиза комедије хитова ( Мамурлук трилогија), филм о чудовишту од шатора ( Годзила: Краљ чудовишта ) итд. То је еклектичан животопис.
Његов најновији филм, Јокер , вероватно је најконтроверзнији маинстреам филм 2019. године, поларизујући публику пре, током и након широког изласка. Случајност или не, такође се догађа међу његовим најуспешнијим делима и критички и комерцијално. Јокер зарадио више од милијарду долара на светским благајнама, умреживши Шеру своју прву номинацију за Оскара за најбољу кинематографију. Чак и најоштрији критичари филма признао уметност у беспрекорно оствареном свету који су он и режисер Тодд Пхиллипс створили.
Шеру успех није стран; његов дугачки рекорд хит комедија могао би да прође неколико генерација кроз колеџ. Али улазак у високо испитивани свет стриповског материјала - у ери када фандоми су ноторно сурови за оне који се баве својим омиљеним својствима - представљали су другачији изазов од рецимо ром-цома као што је Волим те човече и Дан у стварном животу .
Кинематограф је недавно ћаскао са Обсервером о томе како је приступио овој причи о пореклу Кловна-принца злочина, његовом односу са Пхиллипсом и зашто уопште није кренуо да снима стрип филм.
Посматрач: Јокер врти се око Артурове метаморфозе. Како сте почели да одражавате његово унутрашње путовање визуелним језиком?
Схер: Нападам сваки филм вероватно сличан начину на који га напада глумац или режисер: само у основи прођите сцену по сцену и покушајте створити емоционални лук, а затим створите за себе визуелна правила која могу помоћи публици да поведе ту емотивност путовање. Добрим делом, први чин се односи на успостављање везе са Артуром, јер чак и улазећи у филм, сви знају да ће се на крају ова особа окренути месту таме и насиља. Тако да нам је било заиста важно да се побринемо да се публика пре свега повеже са њим као са човеком. 
Пуцамо са друге стране улице, далеко ... Те дуже перспективе сочива служе готово воајерском погледу на човеков живот.Лавренце Схер / Варнер Брос.
Нарочито у уводних пет или шест сцена, више смо ишли на дуже сочива. У великој мери можете да га видите као једну особу у мору многих и помало невидљиву у томе. То не значи да се то пројектује у сваки кадар, али то је била свеобухватна филозофија. Ако размислите о уводној сцени како га налазимо на тргу Готхам, пуцамо кроз људе. Пуцамо са друге стране улице, далеко. Одувек сам се осећао као да те дуже перспективе сочива пружају готово воајерски поглед на човеков живот и у одређеној мери могу да се осећају више као мува на зиду. Перспектива и психолошки ефекат који имају на публику, мислим да је, барем преко посредника, да га у већем свету виде као помало невидљивог на исти начин на који стално ходамо поред људи и не видимо их, посебно људи са менталним болестима.
Затим, размислите о сцени када се бави знаковима. Први пут смо у ширем објективу, физички ближем Артуру, тек након што су га деца претукла и побегла и тада први пут говоримо публици да када смо сами са Артуром, ово је перспектива камере у којој имамо привилегију да будемо. Тада смо му шири и ближи док се камера повлачи кад је на земљи негујући ране. Дакле, када је Артхур са светом уопште, покушавамо да га видимо малим у том свету са дужим сочивима, а онда емпатија и повезаност са Артхуром заиста настају када стигнемо у његов стан са његовом мамом и тада почињемо да идемо до ширих сочива, повезаних сочива са њим. 
Први пут смо у ширем објективу, физички ближем Артуру, тек након што су га деца претукла и побегла.Лавренце Схер / Варнер Брос.
О чему сте још разговарали у погледу визуелног приступа филму пре него што је продукција заправо почела?
Једна ствар, на почетку припрема за филм, о којој смо Тодд и ја разговарали, је наше ја у сенци. Чињеница да имамо сенку која нас прати око нас сваког дана, али шта ако је сенка стварна особа каква смо требали да будемо? У свету Артура и Јокера сенка је нека врста његове судбине, тамнија страна њега самог, она страна која ће постати његово право лице. Друга страна је фасада, маска коју ставља на спољни свет, лице које се смеши, али испод крије таму која чека да изађе. Кад смо то рекли, некако случајно шест месеци пре него што смо пуцали, стварно ме држало. Уз све филмове, тражите мале ствари које би вам помогле да водите принципе визуелних елемената и принципе које ћете испричати.
Са психолошког становишта, да ли је било тешко представити Артурову изолацију, а опет ипак довести публику довољно да се повеже са ликом?
Занимљиво је јер нисмо кренули да снимамо стрип филм. Не знам ни шта то заправо значи, али преплавили смо двадесет и нешто Марвелових филмова, пола туцета ДЦ филмова, тако да мислим да сада имамо перцепцију шта је стрип филм са наводницима. Једино што смо рекли је да не снимамо филм у духу тих филмова. То једноставно није била наша намера.
Намера нам је била да ово направимо психолошка студија мушкарца и његова метаморфоза. Рано се нисам референцирао ни на један филм или стрип, али сам прелистао странице графичког романа Убилачка шала . Сећам се да сам помислио да је цоол ствар код стрипова и графичких романа било то што се ради о сликама које морају да одржавају емоцију у кадру, јер на сликама нема покрета. Нема кретање. Морају да изазову одређену емоцију само на слици и могу да кажу пуно речи око те слике, али свака слика мора да има много снаге.
У себи сам ментално забележио да је једна од ствари са којом бисмо могли да радимо Јокер било је, ако бисмо то могли учинити како треба, учинили то на начин који се осећао врло верно емоционалној повезаности људи када се баве стрипом и графичким романима. Они уносе своје емоције у кадар и могли бисмо створити низ заиста узбудљивих кадрова у овом филму. Знали смо да то неће бити препуно акције. Веома је медитативан, тако да је кретање камере врло споро, композиција и кадрирање и осветљење и све те ствари могу можда још више привући ликове. 
Било је то нешто више што сам тражио сваког дана и помислио да би можда овај филм могао бити врста ствари у којој можете застати на кади и тачно знате шта се с Артхуром догађа у том кадру.Лавренце Схер / Варнер Брос.
Дакле, коришћење визуелног језика стриповског медија за филм је било намерно?
Смешно је - било ми је то намерније него можда отворени разговор са Тодом. Тодд и ја, наша прва ствар је увек, шта год да радимо, желимо то да радимо са намером, али никада не желимо да се осећамо самосвесно. Никада не желимо да се осећамо као да дајемо нешто што се превише труди да да изјаву. Дакле, све што радимо скривамо под сенком нечега што је, надамо се, мало суптилније.
Чак и ова идеја графичког романа ... Искрено, никад нисам ни разговарао са Тодд-ом о томе. Једноставно сам знао да је филм, јер је то био филм који је био медитативнији, пружао могућности за то. Било је то нешто више што сам тражио сваког дана и помислио да би можда овај филм могао бити врста ствари у којој можете застати на кади и тачно знате шта се с Артхуром догађа у том кадру. Осећате његов бол и осећали сте његово путовање чак и кроз те фотографије. 
[Тодд Пхиллипс и ја] емотивно разговарамо о сцени до сцене, о намери сцене.Варнер Брос.
Претпостављам да треба планирати филм ове размере. Како ускладити то са нечим попут сцене купатила, која је наводно импровизована?
Мислим да то долази посебно из рада са Тодом на шест различитих филмова. Емотивно разговарамо о сцени до сцене, о намери сцене. Улазимо врло конкретно са идејом о томе. Али сада са Тодом радим већ толико година, он заиста добро препознаје да план делује само ако делује. Схватићете да нешто није баш толико добро колико би требало да се заснива на вашем плану. Јокер била је заиста добра комбинација за нас, радећи на филозофији без пробе, само то осетите са глумцем, али и неким сценама које су врло испланиране.
Познати по сцени у купатилу, снимали смо рано током снимања, у првих 10 дана. Желите све да испланирате јер желите да добро започнете и неке идеје изнете напред да бисте видели да ли се држе. Али тамо, сећам се да је постојао осећај да оно што смо планирали за сцену више заправо нема смисла, па бацимо тамо камеру и видимо шта ће се догодити. Ући ће, затвориће врата, а затим само између нашег А оператера, који је невероватан, и Јоакуина [Феникса], пустимо их да то схвате у реалном времену. Оно што видите у филму је први, можда и други. Нисмо урадили толико дугова и сви су били у истој вени. 
Јокер била је заиста добра комбинација за нас, радећи на филозофији без пробе, само то осетите са глумцем, али и неким сценама које су врло испланиране.Лавренце Схер / Варнер Брос.
Узбудљиво је за мене, узбудљиво је за оператера, узбудљиво је за Јоакуина да зна, ако нешто урадим, то је заробљено. Нећемо то радити на проби, а онда морамо покушати да смислимо како се тамо вратити када се стварно рачуна стварно. Тако да сигурно током друге половине снимања филма мислим да смо заиста ушли у идеју слободније форме, смишљајући ствари са Јоакуин-ом и пуштајући ствари да се догоде. Било је одлично. Волим такве ствари.
Очигледно је да постоји поприличан део филма који се одвија у Артхуровом уму . Да ли сте користили неке визуелне трагове да бисте разликовали шта је стварно од онога што је фантазија?
Свесни избор је био да се тамо не убацује гомила трагова, нарочито визуелно, јер смо желели да публика има одређени ниво интерпретације. Нисмо желели да кажемо публици све посебно, јер је Јокер, чак и у стриповима и на другим местима у прошлости, непоуздан приповедач. Лаже, прича приче. Нисмо желели да дамо више трагова.
Али постоје суптилне ствари које смо радили што се тиче лабавих правила. Желели смо да буде тако суптилно да бисте то једва приметили. У филму имамо пуно ручних ствари јер га волимо, али такође користимо технике - дизалице, колица, све те ствари, стеадицам. Али некако смо рекли, са везом Сопхие и Артхур, која је очигледно доказано као фантазија у његовом уму касније у причи, неће бити преносника са Сопхие и Артхур-ом. Дакле, све што нам треба је стеадицам оне и лутка након што уђе у овај фантазијски чамац. Када разговара с њом у лифту, то је заправо врло тих ручни уређај, али кад једном изађе напоље и уради ону ствар где стави пиштољ на главу и насмеје се, и све то, то је опет на колицима. Чак и када дође на врата, ми смо претходно ручни за то, врата покуцају и вратимо се до врата, сада је то стеадицам. Тако мало, суптилних таквих ствари са том везом.
Да ли је било неких снимака на које сте били посебно поносни и који нису ушли у коначни рез?
Сећам се једног снимка - кад смо га снимили, сећам се да сам помислио: О, човече, волим овај снимак. Било је то кад смо снимили како Артура отпуштају телефоном у телефонској говорници. Била је то само дивна мала сцена. Снимали смо га испод Бруклинског моста, гађали смо у сумрак, он је у овој малој телефонској говорници са жутим светлом над собом, и тако смо снимали са две камере као што то често радимо, и били смо на технокрану који је почео заиста далеко уназад и икад тако полако гурнуо скроз до оног хица где је пукао главом о стакло и било је то као Вау тренутак. 
Рецимо, сцена је тренутно само минут. Било је то можда два и по минута или три минута.Лавренце Схер / Варнер Брос.
Сада, ретроспективно, наравно да разумем зашто га Тодд није користио, јер је заправо био прилично дуг. Рецимо, сцена је тренутно само минут. Било је то можда два и по минута или три минута, јер он изражава колико воли свој посао и молим вас, немојте то да радите. Готово га моли да га не отпусти јер заиста жели свој посао, потребан му је посао. То је срцепарајуће. То је дивна сцена. Почиње заиста широко када видите свет Готхама са свим смећем и курвама и полицијским колима и ту су све ове информације које видите. Затим се гурне скроз у онај изблиза кад пукне главом о стакло.
Овај интервју је уређен и сажет.
