Исповест (Лади Цханцеллор) , 2007, Цхрис Офили. (Љубазношћу уметника и Давида Звирнера) Човек се пита у чему је била фрка свих тих година.
Сада легенда, слика Цхриса Офилија Света Дјева Марија (1996) распламсао је ватру када је у Америци дебитовао у музеју Бруклин у јесен 1999. То је било кључно дело у Сенсатион, путујућој групној емисији која је потекла из Лондона, а садржи истакнуте ствари из колекције младих британских уметности Цхарлес Саатцхи (ИБА) ). Неколико црквених и државних званичника осудило је слику након што је прочитало дивље искривљене извештаје да је дело приказивало Свету Мајку окружену порнографским сликама и прекривено фекалијама. Бучна анти-сензационалистичка публика осудила је представу на дневним демонстрацијама у близини улаза у музеј. Поглед на инсталацију Цхриса Офилија: Ноћ и дан у новом музеју, 2014, феатуринг Жено, не плачи , 1998, и Света Дјева Марија , 1996. (Фото Марис Хутцхинсон / ЕПВ. Сва уметничка дела © Цхрис Офили. Љубазност Давид Звирнер, Нев Иорк / Лондон)
Мало је, ако је уопште било, од ових критичара икада лично видело слику, укључујући Рудолпха Гиулианија, тадашњег градоначелника Њујорка, који је претио да ће затворити представу и смањити градско финансирање музеја. У једном тренутку, дело је вандализовао бесни посетилац који је напао површину белом бојом, у ствари привремено кречећи рад црног уметника. Слика је брзо рестаурирана и враћена на изложбу. Најмање годину дана после те емисије, можда две, Света Дјева Марија је било вероватно најпознатије - или неславно, у зависности од вашег становишта - дело савремене уметности на свету. Жустра контроверза коју је створила надмашила је чак и ону на фотографији Андреса Серрана Писс Христе , што је изазвало слично негодовање јавности када се први пут појавило 1987. године.
Данас се чини да је слика прилично тиха и скромна и да се лепо понаша у повратној посети Њујорку; Света Дјева Марија појављује се као блистава, раскошна почаст Марији и дугој историји њене иконографије. Лежерно заузима своје место у галерији испуњеној другим запањујућим платнима тог периода у Цхрису Офилију: Ноћ и дан, спектакуларном прегледу уметникових слика, скулптура и дела на папиру, приказаним у Новом музеју до 25. јануара, 2015.
Рођен је у Манчестеру, у Енглеској, 1968. године, од нигеријских родитеља, господин Офили је био практични католик у време када је израдио дело. У вези са овом стилизованом, импозантном фигуром нема ничега понижавајућег. Има универзалну привлачност као богиња земље, симбол наде плодности и благостања. Одевена у традиционалну бледоплаву одећу, окружена светлуцавим пољем од злата и жуте боје, она има изглед византијске иконе, мада са модерним, модерним преокретом.
Изблиза се види да позлаћену површину, направљену од густих слојева боје и сјаја, активирају мали колажирани елементи: исечци фотографија женских гениталија и задњице преузети из часописа, алудирајући на улогу фигуре као богиње плодности. На платну на десној дојци је причвршћена куглица балега и перли украшених слонова - супстанца која се у неким деловима Африке држи светом као симбол раста и обнове. Две слично украшене куглице балеге, пречника неколико центиметара, постављене на под, служе за подупирање великог платна, које није окачено, већ једноставно наслоњено на зид.
Мадону у соби прати 11 сродних дела тог периода, идентичне величине (96 са 72 инча) и сличног формата. Све одликују богати палимпсести боја и сјаја, са мајсторским цртањем смелих, цртаних слика са еротским призвуком. Изузетно међу њима је Мајмуна мајмуна - секс, новац и дрога ( 1999), који у средини има стилизованог мајмуна са дугачким, закривљеним репом. У позадину су уметнути обрасци шарених тачака које зраче из мајмуна. Мотив тачака подсећа на спот или фармацеутске слике уметниковог некадашњег ИБА колеге Дамиена Хирста. Познате слике Цхриса Офилија у овој галерији, као нпр Фоки Роки (1997) и Голи дух капетана срања и легенда о црним звездама (2000-01), изгледају свеже, секси и провокативно као и увек. Без наслова (Афромусе , 1995-2005, Цхрис Офили. (Љубазношћу уметника и Давида Звирнера)
Оптички тренинг за посетиоце спрема се негде другде у Ноћи и дању, а организовао га је уметнички директор и кустос Новог музеја Массимилиано Гиони, у сарадњи са помоћницом кустоса Маргот Нортон. У једној галерији, господин Офили је створио затамњени простор да представи своју велику, готово монохромну серију слика Плавог јахача. Серију је започео након што је 2005. преселио свој студио из Лондона у Тринидад. У интервјуима, безброј плавих тонова у серији упоређује са мистериозним небом сутона Карипског острва. Подсећајући у одређеној мери на капелу Ротхко у Хјустону, простор господина Офилија у емисији има пригушену медитативну атмосферу.
Клупе су предвиђене за посетиоце музеја који могу сагледати велика платна (преко 8 пута 6 стопа); али, иронично, најбоље се виде ако се неко креће по соби. Промене у пригушеном осветљењу осветљавају суптилне разлике у боји и површини. Одједном се појављују фрагменти слика - фигуре и призори који истовремено узнемирују и очаравају. У изврсном каталогу емисије, уметник Гленн Лигон објашњава да се бројке односе на плаве ђаволе Парамина, планинског града северно од Луке Шпанија, где господин Офили живи и ради. У време карневала, становници Парамина покривају кожу и костиме плавим прахом за прославе предвечерја.
Утицај Тринидада на уметност господина Офилија, у погледу светлости, боја и егзотичне тематике, евидентан је у недавним примерима који су приказани у емисији. За један од најузбудљивијих приказа изложбе сликао је све зидове галерије стилизованим биљним облицима у ужареним нијансама љубичасте боје. У овој позадини, господин Офили окачио је низ великих платна са темама заснованим на Овидијевим причама.
Дивно је и узбудљиво видети како се уметник развија на неочекивани начин, а ове слике за њега представљају значајан одмак у погледу стила и приступа. Сензуалност слика, живахна обрада четкицама и живописне боје остају нетакнути, али нестало је сјаја - као и балеге - који се појављују на његовим ранијим сликама. Стилски и у техничком смислу, новији радови носе поређење са сликама његовог пријатеља из Тринидада и комшије Петера Доига. Међутим,
његове слике - надреалистично обојене и јаким темпом надахнуте џезом - прилично се разликују од меланхоличних сцена господина Доига.
Друга галерија садржи избор дела из Витхин Реацх, уметникове незаборавне емисије на Венецијанском бијеналу 2003. године, када је представљао Велику Британију. Афроцентрична тема у овим радовима фокусира се на идеје црне љубави и ослобођења и концепт Марцуса Гарвеи-а о Африци као рају. Господин Офили ограничио је своју употребу боја у овој серији на оне заставе удружења универзалних црначких удружења за побољшање јамајчанског политичког лидера: црвене, црне и зелене. У венецијанском павиљону уметник је створио вртоглаво окружење за приказивање ових слика, користећи црвене и зелене филтере за светларнике. У Новом музеју је задовољство видети радове осветљеније конвенционалније, без нарушавања стварних боја платна која су прелепа. Халуциногене слике испреплетених парова у зеленим поставкама, у композицијама као што су Афронирвана (2002) и Афро Аппеаранце (2002-03) сада су још моћнији.
Једино разочарање у емисији су четири скулптуре. Изгледа да јединствена визија и осећај господина Офилија не прелазе добро у три димензије. Недостаје им виталности и оригиналности слика, а изгледају као прилично незгодне модернистичке студије фигура.
Ипак, господин Офили би могао да постигне неки напредак у скулптури који тек долази. У међувремену, као што ова емисија доказује, и као што су приметили други критичари, Цхрис Офили сажето одбацује све клеветнике. Његов рад, доследно провокативан, какав је и леп, води сликање ка новим хоризонтима.н
