Плесачи са дресденским балетом Семперопер Вртоглавица Мазе , дело белгијског кореографа Стијна Целиса.ТИМОТХИ А. ЦЛАРИ / АФП преко Гетти Имагес Довољно је тешко запослити се као плесачица, али добити сигуран посао у плесу је отприлике реткост као и улазак у НБА. Постоји само неколико позиција у земљи са цјелогодишњом финансијском стабилношћу и пуно нестрпљивих, талентованих балерина које покушавају да живе од својих жуљевитих ножних прстију. Није необично да плесач поред играња редовне сезоне компаније излази на концерте, друге послове или пријављује незапосленост. Ова непрестана гужва може додати стрес и физички притисак животу плесача и, на крају, није погодна за креативни процес.
Огроман фактор који доприноси томе је што се америчке плесне компаније у целини ослањају на продају улазница и приватне одборе за целокупан приход, са врло мало јавних извора финансијске помоћи на располагању овим главним институцијама. 2018. године Национална задужбина за уметност (НЕА) имала је буџет од 152.800.000 УСД. Иако се тај новац дистрибуира у многе вредне сврхе, новац НЕА обично не иде великим компанијама у великим градовима, већ се усредсређује на довођење уметности засноване на наслеђу у подручја која можда немају културно средиште. Највећи грант који је НЕА доделио главној америчкој плесној институцији те године био је релативно мали износ од 75.000 америчких долара за Америчко балетно позориште. У поређењу са тим, Немачка, земља са приближно трећином становништва као и САД, потрошила је две милијарде УСД на финансирање уметности за исту годину. Са тим новцем земља је у могућности да спонзорише бројне балетске школе и компаније које финансира држава. Ова неусклађеност у финансирању уметности између САД-а и европских земаља довољно говори о томе како наша земља вреднује уметност и, посебно, уметнике као радне грађане који пружају неопходне услуге.
Балетне компаније које финансира држава природно чине бољу укупну сигурност посла, што не чуди зашто многи амерички играчи траже могућности у иностранству. Дустин Труе је један од таквих плесача. Након што је започео каријеру у балету у Лос Ангелесу, почео је на аудицији за европске компаније. Жудио сам за већом сигурношћу посла, објашњава он, првих пет година каријере провео сам по краткорочним уговорима, одједном између шест и девет месеци рада. Та дуга отпуштања дала су ми пуно времена да имам занимљива искуства и проширим видике у погледу могућности зараде, али у каријери краткој попут балетске плесачице осећала сам се као да губим драгоцено време. Труе је свој први уговор у Европи добио у балету Дортмунд у Немачкој и тренутно је у првој сезони у холандском националном балету.
Зарина Стахнке, плесачица из Дрездена Семперопера, објашњава да је у Немачкој у оквиру права Немаца да имају приступ и подршку култури и уметности, тако да сваки град одређене величине има званично државно позориште. Приступ извођачким уметностима у САД-у је био толико искривљен да изгледа као таква привилегија, готово звучи апсурдно размишљати о култури у контексту људског права.
У Дрездену, Стахнке има дванаестомесечни уговор и аутоматски упис у пензијски план. А здравствена заштита? Две операције поправке АЦЛ-а које је имала док је тамо плесала упознале су је са предностима европских система. Иако још увек постоје неке негативне стране медицинског система у Немачкој, она каже да је током својих операција имала боловање због одсуства, могла је отпутовати у други град како би обавила операцију код специјалисте, имала приватну амбуланту назад у Дрезден, са свиме што је платило њено осигурање. Као Американцу, ово је запањујуће, каже она. Из ове перспективе, постоји и већи фактор ризика за плесаче у САД-у са тренутним стањем наше здравствене заштите. Без одговарајућег финансирања и подршке, плесачи имају већу могућност да изгубе средства за живот.
Стахнке је у Европу у почетку стигао из мање инстинктивно практичних разлога од Труеа. Након завршетка Школе за амерички балет у Њујорку и изношења понуда америчких компанија, придруживање Дрездену видела је као прилику за живот у Европи која је једном у животу. Снимио ју је и видео који је видела како Софиане Силве и Рапхаел Цоумес-Маркует, плесачица за коју је сазнала да је била у Дрездену, плешу у филму Давид Давсон Сива зона . Комад је исконски, а нарочито савремен: амблематичан за много дела која су изашла из Европе у последњих неколико деценија. Кореографи попут Давсон-а често премијерно изводе своја дела са европским компанијама, посебно зато што су они ти који имају средства за нове комисије. Иако су америчке компаније често приморане да понављају познати репертоар са својим сезонама како би се могле ослонити на доследну продају карата, компаније које финансира држава вероватније преузимају кореографске ризике, што онда резултира подизањем и унапређивањем уметничке форме.
Истина заслужује ову варијацију на репертоару као још један разлог што се преселио у Европу. Имам дугачку листу кореографа које сам желео да плешем, а већина њих је каријеру направила у Европи. Труе наводи Виллиама Форситхеа као раног вођу генерације савремених кореографа који стварају у Европи. Дрезденски репертоар, мада још увек укључује низ изузетно класичних балета, пружа играчима прилику да експериментишу са разним техникама. Учење тако широког спектра стилова веома ме је понизило. Увек се може нешто ново научити, истражити, наводи Стахнке. Нова кореографија гура плесаче и пружа им прилику и слободу да истражују уметничку форму на начин који воле.
Царолине Беацх, која је своју професионалну каријеру започела у Дрездену 2009. године, а сада ради као слободна плесачица и кореограф, има искуства са државним финансирањем у индиректном и директном својству. Са својим сарадником Ианом Вхаленом (који је такође случајно Стахнкеов супруг) развија колективни пројекат под називом АнниеКуинн, а кроз финансирање градске уметности успели су да направе пет представа у три различита простора, позову два гостујућа уметника и прикажу екран Донна Хараваи'с Причање прича за опстанак на земљи . Такође је добила финансирану резиденцију преко Танзпакта и ЕнКнапГроуп-а, која ће се одржавати у Лубљани током целог августа. То ће јој омогућити да истражи почетке пројекта са уметником звука и интернета Маркусом Стеином. Укратко, заузета је.
Беацх је открио да је, упркос замарању бирократије и процесу добијања финансијских средстава, све то мала цена за уметничку слободу коју пружа. Углавном осећам да је систем финансирања овде сан, каже она. Постоји отвореност, чак и очекивање, према експериментисању. Цене се сарадња и интердисциплинарни рад. Постоје могућности да се пријавите за финансиране резиденције, зароните у интензивна истраживања, а затим уз помоћ модела копродукције прерастете делове у пуне сценске продукције. Такође наглашава да овај процес одузима огроман притисак уметника да створи дело које је тржишно прихватљиво, забавно и / или доступно на штету њиховог концепта или изазовног предметног материјала. Истовремено, постоји пуно финансирања пројеката социјалне уметности, партиципативне уметности или уметности која се поклапа са развојем града. Учествовао сам у неколико пројеката који могу да обухвате и досег и ригорозне уметничке резултате. Поред финансирања већих пројеката, Немачка такође даје малу накнаду уметницима који желе да раде самостално, ван званичне компаније.
Све у свему, оно што се највише истиче када се гледа разлика између америчког и европског модела финансирања уметности јесте неслагање у разумевању да је култура својствена и неопходна прогресивном друштву. Стахнке, Труе и Беацх нашли су подршку уметника преласком на сасвим други континент, и док САД не науче да пружају исту такву подршку, можда ћемо наставити да губимо свој таленат и тако ризиковати да изгубимо место културног иноватора.
