Еартхеатер Долорес Реиес.Харпервиа Еартхеатер , дебитантски роман аргентинске активисткиње и списатељице Долорес Реиес, књижен је као књижевна фикција. Али има мноштво обележја ИА жанра. Његова привлачно презгодна млада приповедачица има посебне моћи које користи за извођење херојских радњи док следи паралелну романтичну радњу. Реиес узима ове познате елементе и раставља их, поново их састављајући у фрагментирани наратив о трауми, насиљу над женама и децом и путовању у одрасло доба које је такође земља мртвих.
Главна јунакиња романа је никад именована млада девојка која живи у аргентинском сиромашном кварту са својим братом Валтером. Мајка главног јунака умрла је од насиља, вероватно је убио њен отац, који такође оставља децу. Живот са смрћу и одсуством наводи наратора да почне да једе земљу; открије да има способност да види оне који су повезани са земљом коју конзумира, било да су мртви или живи. Њене моћи застрашују и отуђују многе у заједници; говорити у корист жртава и маргинализованих је опасно и застрашујуће. Очева сестра, њен старатељ, оставља њу и њеног брата без родитеља. И њен дечко бежи. Други, међутим, почињу да јој долазе како би пронашли изгубљене најмилије, остављајући тегле земље у њеном дворишту заједно са белешкама и болном надом.
Велики део приповедака чини низ истрага, са Еартхеатром као врстом психичке енциклопедије Бровн. Али тамо где Енциклопедија заправо држи његове патике чврсто усидренима, Еартхеатер живи на граници између визије и стварности, а баријера између унутрашњег и спољашњег оцртава блато на њеним уснама. Проза се без проблема пребацује из јасноће свакодневног реализма - једења, куповине, играња видео игара са пријатељима - у јасноћу ноћне море. Смрт је увек довољно близу да је додирнемо или поједемо. Видео сам Флоренсију, зајажурену попут црва попут болесног срца, са косом паучине која јој се љуштила на лобањи.
Валтер је стабилан камен осетљив на додир, али у супротном имена трепере у приповеди и излазе из ње, прелазећи јој кроз ум и ван ње или испод земље. Јести земљу је метафора за покушај да останемо утемељени и да останемо повезани са изгубљеним. У исто време, то је симбол лудила, менталних болести и ПТСП-а. Приповедач ставља руке у земљу, али глобус се ипак испоставља испод ње док јој прсти шкрабају по њему.
Време у роману се креће необично и започиње. Нараторка на почетку књиге је у својим тинејџерима. Улази у тинејџерску годину без одређених временских ознака и без пуно промена у гласу или монологу. Једног дана је у средњој школи, а онда одједном пије пиво и има секс са слатким младим полицајцем који јој доноси случај несталих особа. То је дезоријентишућа демонстрација колико брзо деца која су заглибила у сиромаштву и насиљу морају да одрасту. Једна од најупечатљивијих и најчуднијих слика у роману је превише плодног и наглог сазревања, јер коров испред куће приповедача цвета неометано. Замишља да би пасифлора прогутала наше колијевке попут биљке месождерке, а њен дом би нестао у бујној и канцерогеној вечности.
Убрзавање промена и раста такође вам даје језив осећај да гледате наратора негде изван времена. Током читавог романа сања о Сењори Ани, учитељици убијеној у младости, чије је тело помогла да открије. Ана остаје истих година како Земљорадник стари, тако да као да приповедач носи сопствену смрт са собом, непроменљив, док корача ка њему.
Прича романа је епизодна и неизвесна, а крај мало нуди решење. У последњем чину појављује се нови лик, стари се враћа без много објашњења. Злокобна пророчанства су напола испуњена, а пола остављена да висе. Постоји осећај бекства, али земље има свуда и иако можете да се удаљите од неког насиља, вероватно је још чекања.
Еартхеатер не уравнотежује увек своје жанровске импулсе и више лирске и метафоричне приступе. Пред крај постоји редослед борбе акција који делује непромишљено и неумесно. И у целој књизи постоји неколико необичних фраза и избора речи који могу представљати проблеме са преводом Јулије Санцхес. На пример, приповедач као јарам назива људе које не воли. Изгледа да термин треба да значи нешто попут кретена, али нема пуно значења или резонанце на енглеском. Није јасно да ли је преведен са оригиналног сленга или је чудно преведен, али у сваком случају не изгледа као успешан избор.
Али остављајући по страни такве мање погрешне кораке, Еартхеатер је тужан, чудан мали роман о трауми и трошковима патње и говорећи о насиљу. У рукама Реиеса, овај пунолетни роман цвета у медитацију о смрти и на крају ће појести земљу коју ће сва деца појести.
