Откажите Рекуием: Посао с класичном музиком још увек није мртав

Јасно је да је, барем према бројкама, посао класичне музике у гомили проблема већ неко време; оно што је мање јасно је зашто. Стручњаци из различитих крајева света уметности немају недостатка објашњења или теорија о томе шта је највише допринело паду жанра у културној релевантности. (Британски романописац Кингслеи Амис једном написао да је крива класична музика с краја 20. века, тврдећи да модерна симфонија има отприлике једнако шансе за јавно прихватање као и педофилија. Ауу.)

Али музика, према већини, није проблем.

Према Аубреи Бергауер —Које су колеге у њеном сектору назвали „Стеве Јобс-ом класичне музике“ због њене способности попут Мидаса да окреће троме оркестре који губе новац, преокрећући десетљећима старе линије трендова које упућују на мање (и старије) власнике карата - проблем је заправо врло једноставан.

Сама музика није проблем, заправо је оно што најбоље радимо - то је наш основни производ. Ипак, толико организација мисли да ће, ако променимо производ, помоћи дно, али неће, приметио је Бергауер, који је недавно вратио узде области са седиштем у заливу Сан Францисцо Калифорнијска симфонија након што је уздрмао тактике које се најчешће налазе у стартуповима и технолошким компанијама на путу у Силицијумској долини. Проблем класичне музике је све осим музике; технолошким језиком, могли бисмо рећи да је наш „УКС“, корисничко корисничко искуство, углавном срање.

Задржи ту мисао; за тренутак ћемо се вратити на Бергауер и усрећени УКС класичне музике.

Прво, скокнимо преко Атлантика до Варшаве у Пољској и завиримо у оно што се дешава у Симфонијском оркестру Пољског националног радија. Овде можете наћи диригента-композитора по имену Радзимир Дебски, који носи уметничко име Јимек (да, диригент са уметничким именом), истовремено диригујући оркестром од 70 комада и бацајући бомбе у стилу Функмастер Флек, крећући се оним што се звало највеће цроссовер достигнуће у историји класичне музике —10-минутна вртложна турнеја кроз скоро 30 неких од најпознатијих мелодија хип хопа.

Након отварања са базенима Кендрицк Ламар’с Свимминг Поолс (Дранк), Јимек води оркестар кроз неке од класичних химни репа 2Пац, Јаи-З, А Трибе Цаллед Куест, Кание Вест, 50 Цент и, наравно, Беастие Боис; иако, видно ангажована гомила посетилаца концерта долази до реакције када резидентни ксилофониста у одељку за удараљке почне да уоквирује тему у Гети Фреак Он од Мисси Еллиотт.

Чини се да Јимек мисли да је за класичну музику потребна преобразба. Тони Воодстоцк, бивши председник Музичког конзерваторијума у ​​Новој Енглеској и тренутни привремени декан Музичке школе при Уметничкој школи Универзитета Северна Каролина, био би склон да се сложи, тврдећи у оп-ед за ХуффПост да је поље класичне музике уопште посебно отпорно на појам иновације, јер га практично није било у ... последњих 100 година.

Организована религија и црквене службе су се више промениле током истог временског периода, закључио је он.

У клубу и дискотеци, Трајект Цорстен , светски познати холандски транце ДЈ, све више експериментише са класичним прогресијама акорда и звуцима инспирисаним оркестром у својој музици, која је непрекидно била на врху плесних топ листа у САД-у и Европи током последње деценије. Његов најновији пројекат има за циљ да ту међужанровску синергију подигне на други ниво, стварајући прву технолошку симфонију.

Чврсто верујем да би Моцарт данас био жив, он би компоновао транс, рекао је Цорстен у интервјуу за Обсервер из његовог студија за снимање у Ротердаму. Класична музика у свом традиционалном смислу можда губи корак са јавношћу, али њен ДНК је итекако жив у електронској музици. Претпостављам да ће се ова два жанра уследити све ближе и ближе у наредним годинама како оркестри почињу да прихватају нову технологију, док траже нове начине за повезивање са новом генерацијом публике.

Често се чује да су неки популарни маинстреам уметници класично обучени, помало заостали комплимент који жели да докаже да певач или музичар заиста може да чита музику. Али све више уметници који су научили да свирају оркестарски инструмент траже начине да им улије перформансе са својим класичним сетом вештина. Можда највећи пример ове класичне инфузије у Биллбоардових топ 40 је Лиззова експресивна употреба флауте током пауза у хитовима попут Јуице и Трутх Хуртс.

Тако се чини да се, бар на маргинама, класични и актуелнији музички жанрови укључују у своју верзију сјајна колумбијска размена , утичући једни на друге и разбијајући силосе који су ове жанрове деценијама зазидали један од другог.

Али у концертним дворанама и професионалним симфонијама широм света, промене се дешавају пужевим темпом и мораће доћи пре него касније, јер подршка јавног сектора за средњу врсту опада и старење покровитељске класе умире.

Као индустрија, невероватно смо изоловани; морамо потражити инспирацију и иновације изван свог поља, рекла је за Обсервер др Нанци Усцхер, декан Универзитета у Невади, Колеџ лепих уметности у Лас Вегасу. Не можемо се ослонити само на остатке прошлости. Морамо да смислимо како да проширимо оно што јесмо без оштећења онога што имамо. Циљ би требало да буде: играти Моцарта и Бетовена као да је мастило још увек мокро.

Ушер верује да је једини начин да се промени начин на који класична музика делује изнутра. Велики донатори држе све карте, приметио је Усцхер. Ако би експериментализам и преузимање ризика повезали са финансирањем, прилично брзо бисте видели неке прилично драматичне промене у сектору. Класична музичка заједница неће иновирати све док за то не постоји финансијски подстицај.

Готово сви амерички оркестри редовно делују у минусу. Приход остварен продајом улазница обично чини мање од 50% оперативног буџета организације за музичку сценску уметност. Чак и препуна кућа, из дана у ноћ, углавном неће, јер ће приход од улазница бити надокнађен трошковима продаје, буџетом за рад објеката и платама музичара. Колико год била истина ружна, за разлику од њихових европских колега које углавном субвенционишу националне и локалне владине јединице, амерички оркестри су прилично самостални; Дотације Националне задужбине за уметност (НЕА) су толико изобличени последњих година да немају битан утицај на П&Л већине главних оркестара.

Неке од најбољих симфонија у земљи, попут награђиване Грамми Оркестар Минесоте , коју је водио фински музички директор Осмо Ванска и председник Мицхелле Миллер Бурнс , уложили су изузетне напоре да форсирају иновације и преузму ризик. Раније ове године, батаљон музичара и помоћног особља (укључујући репера Ове , уграђен као дописник који извештава о путовању за јавни радио под ознаком хештаг #дессаинсафрица ) је отпутовао на петоградску турнеју по Јужној Африци, обележавајући прву посету тој земљи професионалног америчког оркестра, у оквиру светске прославе стогодишњице Нелсона Манделе. Недавно путовање оркестра Минесоте у Јужну Африку настало је сличном културном разменом на Куби 2015. године.Оркестар Минесоте

колико дуго Хамилтон стриминг на Диснеи плус

За Миллер Бурнс-а, турнеја није била преношење једне одређене културне традиције на другу. Турнеја је окупила јужноафричке и америчке извођаче и њихову музику, нудећи изванредну музичку размену са студентским групама у великим представама у гледалиштима у колеџима, градским холовима и црквама, објаснила је она. За чланове нашег оркестра било је толико важно учити и упијати колико и делити. Мицхелле Миллер Бурнс је председница Гранеа награђиваног оркестра Минесоте, који је активно тражио иновативна партнерства и места како би проширио домет и релевантност своје организације.Јосх Коханек

колико смо ратова победили

Ова револуционарна турнеја није била прва те врсте за оркестар Минесоте; 2015. године организација је постала први професионални амерички оркестар који је наступити на Куби откако су Сједињене Државе и острвска држава започеле нормализацију односа током последњих година Обамине администрације.

Легендарни музиколог и акутни посматрач професионалне музичке сцене Роберт Фрееман хвали напоре попут оркестара који путују широм света на неочекивана места, избегавајући традиционална пит стајалишта у Бечу и Берлину, као и она која експериментишу са живим филмским резултатима и другим јединственим извлачењима чији је циљ гајење интереса нове кохорте купаца улазница за концерте. Међутим, по Фрееман-овом мишљењу, најважније питање са којим се суочава класична музика даље је узводно; Фрееман упозорава да је вишак професионално обучених музичара оно што притиска индустрију изнутра - превише понуде за прилично ограничену потражњу.

Музичке школе тренирају своје музичаре преуско, Фрееман, бивши дугогодишњи шеф светски познатог Музичка школа Еастман , рекао је за Обсервер. Конзерваторији треба да уче музичаре како да постану предузетници, а то би се, заузврат, превело у динамичнији и креативнији начин размишљања о томе шта значи бити класични оркестар средином 21. века.

Према званичнику Извештај НЕА , у Америци постоји 1.214 оркестара, иако се њихови буџети могу кретати од само 1.000 америчких долара годишње до релативно значајног годишњег оперативног буџета Лос Анђелеске филхармоније, који се креће око 120 милиона долара . Али, од свих тих музичких организација само десетак или више њих може приуштити да својим музичарима плаћа 50.000 долара годишње или више. У Сједињеним Државама заиста има мање од 1.000 сталних професионалних музичких позиција, приметио је Фрееман, који је такође аутор основног позива на свет професионалне музике, Криза класичне музике у Америци .

Другим речима, у списковима 32 професионална фудбалска тима у НФЛ-у има више позиција са пуним радним временом, него што има редова за професионалну музику са пуним радним временом у америчким оркестрима.

Што нас враћа у вундеркинд сектора класичне музике, Аубреи Бергауер, који је користио приручник Силицијумске долине да би окренуо новопечени оркестар на подручју залива. Њен развој робусног алата који садржи кључне метрике перформанси, ласерски фокус на корисничко искуство и итеративно експериментисање учинили су чуда у окрећући се калифорнијском симфонијом . У њене четири године на челу, продаја карата порасла је за 70%, донатори су се готово учетворостручили, а симфонија додаје, не одузимајући, перформансе како би ишла у корак са потражњом.

Иако Бергауер верује да класична музика није нужно на самрти, она се слаже да је индустрија сигурно на размеђи; Бергауер верује да ће неки наћи ослонац тако што ће иновирати или копирати оно што делује негде другде и прилагодити и применити на својим матичним тржиштима. Други ће, на жалост, преспоро реаговати на промене демографске категорије или ће обраћати оскудну пажњу на захтеве корисника, а на крају ће можда и одустати. Аубреи Бергауер је увео начин размишљања Силицијске долине у класичну музику и пронашао успех.Моррисонс

Бергауер је са Обсервер-ом поделио „Топ 10 контролних листа“ идеја које би сви главни професионални оркестри требали (најмање) проучавати или размишљати док усмеравају свој маркетинг и достигнућа ка Миленијалцима и генерацији З и почињу да преиспитују свој програм и деловање.

1. Помешајте!

За разлику од опере, која има одређени број радњи које се морају извести, Бергауер не разуме зашто се више оркестара не меша и не поклапа са савременим делима са класичним стандби-има, а можда убацује забавни цроссовер комад или два. ‘ Углавном Моцарт ‘Типске серије имају тако мало смисла за мене - варирајте програмирање. У сваком наступу пронађите понешто за свакога, саветовао је Бергауер.

2. Одбаците драконску политику телефоније

Оркестри су ноторно немилосрдни према покровитељима који избаце своје телефоне и почну снимати или сликати, али само погледајте колико телефона има на било којој другој врсти концерта. Љубитељи класичне музике, према Бергауеровим речима, желе Фацетиме Ливе и ‘Инста’ своје искуство једнако као и неко на концерту Јаи-З-а. Бесплатан маркетинг је - милиони изгубљених утисака без доброг разлога, узвикнула је.

3. Послужите алкохолна пића

Музика је забава; нека посетиоци концерта уживају у либацији или два (или три) у концертној сали док они уживају у изведби. (Али можда избегавајте пиће на камењу.)

4. Јумботронс

Већина људи није опремљена наочарима за оперу, па зашто концертне сале не би имплементирале мониторе на великом екрану који приказују сву акцију? Фанови би волели да виде како се визуелни приказ високе дефиниције како капљице зноја струје низ чело виолинисте прве столице непосредно пре великог соло. (Ионако сви изгледамо много боље у пуних 4К, зар не?)

5. Дајте публици контекст

Бергауер је открио да многи посетиоци концерата који први пут први пут нису могли да именују ни све основне инструменте у оркестру. Нису упознати са италијанским музичким речником толико заступљеним у концертним програмима. Не занеми га; уместо да образују. Дозволите диригенту да подучава и дели са публиком оно што ће чути, шта треба тражити и слушати, а можда и мало прошлости.

6. Подстакните аплауз и ангажовање публике

Према Бергауеровим студијама, чак 90% присутних на концерту класичне музике се никада не врати и она сматра да је то искуство многима било неприступачно. Неизговорени кућни ред о кашљању или када треба пљескати главни је корак за млађу публику. Оркестри треба да пронађу начине да ангажују публику током извођења и учине да се осећају пријатно и слободно да се изразе.

7. Гајите искренији приступ неуспеху

Бергауер осећа да многи оркестри имају главу у песку када је у питању самокритичност. Мислим да нема пуно искрене размене информација међу лидерима у сектору, јер је целокупна култура финансирање, рекао је Бергауер. Обучени смо, без обзира какав је пројекат, да га уоквиримо као успех. А то није корисно јер знамо да није увек све успех. Као резултат, као индустрија имамо врло усмерен дијалог ка себи.

8. Развити веб локације прилагођене мобилним уређајима

Бергауер каже да је невероватно да у 2019. години још увек постоји много оркестара без оптимизованих мобилних верзија својих веб страница. Говоримо о искључењу за генерала Зера или Миленијала, коментарисао је Бергауер.

9. Разноликост није само на сцени

Бергауер види да превише оркестара види различитост кроз призму онога ко наступа на сцени или које композиторе одлучује да свира, али многи морају да ураде много посла како би били сигурни да публика одражава исти ниво различитости.

10. Не управљај анегдотом

Превише оркестара се савија и клања на основу мишљења посебно убедљивих чланова одбора или неваљалих доживотних покровитеља који прете да ће отказати сезонске карте ако им се не свиђа неко експериментисање. Управљајте подацима, а не ко има најгласнији глас, упозорио је Бергауер. Превише пута високо утицајни чланови одбора ометају вође професионалних оркестара. Лидери треба да гаје одборе који деле исти став према преузимању ризика и управљању на основу података.

Они који су на првој линији ове битке имају незавидан задатак да раде на очувању и спашавању класичне музичке традиције док, готово парадоксално, настоје да је ажурирају за публику 21. века. То није лак задатак, али с визионарским лидерима попут Аубреи Бергауер и Мицхелле Миллер Бурнс, а да се и не спомињу дисрузори попут Јамика, Ферри Цорстена и Лизза који изазивају шта јесте, а шта није у домену класичне музике, чини се да је читав екосистем спреман за велике промене у наредним годинама.

Што се тиче концертног искуства у будућности, Мицхелле Миллер Бурнс из оркестра Миннесота сажела га је на следећи начин: Више спонтаности и изненађења, већа повезаност са заједницом и вероватно мање структура и формалност.

Другим речима, избаците телефон, пљескајте кад вас дух покрене и не заборавите да узмете мојито пре него што седнете на своје место.

И уживајте у музици.