Како филмски студији и биоскопи зарађују у пост-ЦОВИД свету?Марвел студији Ако се (када?) Свет врати у нормалу, филмска индустрија ће се наћи на крајње непознатом месту. Након деценија нових филмова који су се приказивали искључиво у биоскопима током 60-90 дана, омогућавајући да се благајнички рачуни акумулирају током дужег временског периода, целокупна економија дистрибуције филма промењена је као резултат пандемије.
Варнер Брос. ће имати могућност слања филмова директно на ХБО Мак после 45 дана у биоскопима почев од 2022. године након отварања целокупног овогодишњег програма у биоскопима и на стримингу. Парамоунт Пицтурес усваја слично 30-45 дневног прозора пре преусмеравања филмова као што су Мирно место ИИ део и Мисија: немогућа 7 на нови стреамер Парамоунт +. Универсал је склопио јединствене уговоре са главним излагачима о истовремено отварању филмова на премиум видео записима на захтев након 17 или 31 дана у биоскопима, у зависности од перформанси благајни. Диснеи је експериментисао са хибридним издањима на Диснеи + (настављајући са Марвел-ом Црна удовица овог лета) при слању одређених карактеристика попут Пикар-ове Душа и Луца директно на стриминг. Извршни директор Сони-а Тони Винцикуерра наговестио је да ће и његов студио ове године искористити предност краћих прозора.
Уз тако драматичан помак у начину и када потрошачи приступају новим дугометражним филмовима, поштено је запитати се како филмски студији и биоскопи настављају да напредују као примарни чувари забавне културе. Да ли треба да прилагодимо своја мерила успеха на благајнама? Да ли ће публика дати приоритет стримовању него позоришном након годину дана унутра? Холивуд улази у период неизвесности. Али то не значи да традиционална филмска индустрија изумире.
Људи не престају да одлазе на концерте само зато што им Спотифи омогућава приступ милионима песама.
Многи прецјењују моћ стреаминга да би замијенили филмско искуство са великог екрана, рекао је за Дер Обсервер Паул Дергарабедиан, виши аналитичар за медије у Цомсцореу. Стриминг је већи реметилац за други стреаминг; велики екран је јединствено искуство на другачији начин. Људи не престају да одлазе на концерте само зато што им Спотифи омогућава приступ милионима песама.
Временом, док се тржиште наставља да се нормализује, Дергарабедиан види холивудски акценат на непосредним хитовима - филмовима који могу привући довољно људи у биоскопе да помогну у повратку новца - као што су предвиђени недељни догађаји за јавност.
Са таквим заостатком главних производа од шатора од Црна удовица до Нема времена за умирање и Топ Гун: Маверицк , позоришта ће поново освојити тај осећај који морате видети, под претпоставком да су услови безбедни. Током последње деценије, идеја о успешним сезонама полако је еродирала. Филмски студији су сазнали да са правим производом може у било ком тренутку у нормалним околностима објавити успешан филм, променивши начин на који Холивуд делује у том процесу.
Дуго се мислило да је јануар мртав месец након пораста празника, а ипак филмови попут 2015. године Амерички снајпер (89 милиона долара), 2020-те Лоши дечаци за живот (62,5 милиона долара) и 2019-те Стакло (40 милиона долара) створили су изненађујуће снажне почетне викенде последњих година. Исто расположење је важило и за фебруар пре 2017. године Црни пантер (202 милиона долара) и 2016. године Деадпоол (132 милиона долара) променио је једначину. Чак је и октобар дуго био слободан месец ван цене Халловеен-а, али филмови попут 2019-те Јокер (96 милиона долара), 2019 Веном (80 милиона долара) и 2013. године Гравитација (56 милиона долара) у потпуности су преписали финансијска правила распореда објављивања током последњих 10 година. Ако би ове парадигме могле пасти, могао би пасти и песимистички поглед на будућност позоришног биоскопа.
Виндовс се можда скраћује, али и даље ће постојати периоди ексклузивности за позоришта и највеће извођаче на благајнама, рекао је за Обсервер Схавн Роббинс, главни аналитичар у Бок Оффице Про.Већ смо видели како се индустрија помера ка више представа са благајнама током последњих деценија, тренд који ће се можда још више убрзати како студији циљају свој маркетиншки мишић у још концентрисанијим напорима ка почетним данима и недељама у позоришном приказивању филма како би максимизирали зараду и изградили низводни пословни модел издања код куће.
Роббинс примећује да је чак и након 45 дана, што све више изгледа као ново нормално за ексклузивност биоскопа, већина филмова пре пандемије већ зарађивала од 80 до 90% или више од свог коначног прихода од благајни. Авенгерс: Ендгаме на пример, зарадио 91% од својих бруто домаћих бруто прихода од 858 милиона долара у првом месецу издања.
Ништа од овога не сугерише да је задржавање статуса куо и игнорисање реалности промена најбоља пракса за стару гарду Холливоода. Вероватно можемо очекивати далеко куриранији доживљај филма од случаја до случаја који иде даље. У прошлости сте можда доводили у питање одрживост филма на великом екрану због буџета, трошкова маркетинга, заказивања или било ког броја фактора. Сада ће студији морати да одрже стратешкији поглед на свет о томе који филмови иду у биоскопе, који филмови иду у стриминг и који се филмови могу тестирати на ПВОД-у. Биће више флексибилности између великог и малог екрана и то неће бити постављено и заборављено на свет дистрибуције. Дергарабедиан чак види елементе додате вредности како би додатно подстакао купце за обоје.
Видео сам да се улажу напори да се искуси велики и мали екран, јер се они допуњују и нису контрадикторни, рекао је он. Можда у будућности одем да гледам филм у позоришту, а куповина улазница ми аутоматски гарантује приступ филму и на платформи код куће. То може бити део свеобухватног искуства које вам омогућава да побољшате приступ приликом куповине улазнице за филм. Нешто креативно за иновирање старог позоришног модела.
Роббинс се слаже да биоскопи у стримингу и у биоскопима нису у супротности. Обоје могу успешно коегзистирати, чак иако је еволуција пословног модела и даље присутна. На крају, са вакцинацијама доступним широм света, биоскопи нуде изгребавање најосновнијег људског свраба за ексклузивне филмове.
Чак и више него што је свет директно од потрошача, живимо у друштву које захтева тренутно задовољство, рекао је он. То је и даље један од највећих маркетиншких алата, студија и позоришта морају да доведу публику за ону врсту забавног искуства које готово никада више није могуће поновити након напуштања филмова из биоскопа.
