Изложене хаљине у Тхе Мет-у.Љубазност Музеј уметности Метрополитан Вековно је питање - да ли је мода уметност?То је оно што је Институт за ношњу у Музеју Мет покушао да одговори својом најновијом изложбом, Мастерворкс: Распакивање моде , саставила их је помоћница кустоса Јессица Реган.
Распакивање у наслову изложбе има двојако значење - може се схватити у његовом дословном смислу, дочаравајући слику кустоса и конзерватора који се прочешују по огромној архиви Института за костиме, распакују одећу из својих сачуваних гробница да би је могли изложити масе. Такође служи за објашњење зашто је одећа изложена на платформама налик гајбама, као да је одећа тек стигла у музеј.
Али распакивање се такође може односити на концептуалну, академску идеју, где се нешто раздваја и анализира. У том смислу, одећа се не анализира и испитује само у оквиру њиховог историјског контекста, већ и на то како и зашто је Мет дошао да набави ову одећу током последњих десет година.
Ова изложба окупља 50 одевних предмета који представљају најбоље што је музеј успео да стекне у протеклих десет година. Институт се дуго фокусирао на сакупљање комада који би помогли у стварању свеобухватне, енциклопедијске архиве најбољих у историји моде. Али, под мандатом Харолда Коде, тај менталитет се преусмерио на добијање одеће која је више личила на уметничка дела, мајсторска дела, ако желите, која су у рангу са Ван Гогховим и Дегасовим пронађеним другде у музеју. 
Балска хаљина Виктор & Ролф.Љубазност Музеј уметности Метрополитан
Ова одлука одражава нашу ширу мисију да представимо костим као живу уметност која тумачи историју и постаје део историјског процеса, објаснио је Андрев Болтон, главни кустос Института за костиме.
Пре него што уђете на изложбу, на дну широког степеништа стоји прскана хаљина Вицтор & Ролф за јесен / зиму 2015., причвршћена на позлаћени дрвени оквир. Та хаљина била је део модне ревије која је поставила питање модна уметност? Правећи одећу дословним платнима. Како је представа одмицала, дизајнери су скидали оквире са модела и вешали их, попут слика, на зид. Ова хаљина савршен је увод у изложбу која слави флуидност и сузвучје између моде и уметности.
Изложба је организована хронолошки, а 18. век представљен је екстравагантним огртачима а ла Францаисе, приказаним уз мање драматичне, али не мање одузимајуће дах, огртаче а ла Англаисе. Затим се креће у 19. век и иновације Чарлса Ворта, оца високе моде. Затим се провлачи кроз почетак 20. века, представљајући иноваторе попут Цхарлеса Јамеса и Маделине Вионнет. Тада изложба постаје све збрканија, без стварног осећаја за време, док се упушта у савремене дизајнерске утицаје. Живахни, апстрактни црвени ансамбл композиције Реи Кавакубо из Цомме Дес Гарцонс-а приказан је поред његове инспирације: бордо-баршунасти тањир из 1760-их. Црвено вунена ошишана јакна са шифонским возом Џона Галијана током његове тренутне ере Маисон Маргиела приказана је поред чврсто постављеног мушког капута од црвене вуне с краја 18. века. 
Дизајн Јохн Галлиано за Маисон Маргиела.Љубазност Музеј уметности Метрополитан
Али управо је у томе смутња времена. Као и код сваке добре колекције, што више веза и утицаја можете да препознате, колекција је кохезивнија. То постаје више од хронолошког бележења историјских трендова; постаје део разговора о стилу који траје вековима.Ово је подсетник на Харолдово уверење да уметност прошлости може оживети данашња уметност. А значај савременог дела разјаснио се када је усидрен у ширем наративу историје, рекао је Реган.
Изложба кулминира у соби Апфел, која је својеврсно визуелно љубавно писмо Харолду Коди, који се повукао у јануару 2015. године, након 14 година постојања у музеју. Јасно је да је имао велики утицај и на изложене предмете и на модни свет уопште. Избор дела донираних посебно за ову изложбу приказан је поред сведочења сваког дизајнера о Коди. Чудан је, сентименталан додир за музеј - институцију познату по поштовању историје и ригорозним анализама. Али та сентименталност и способност да се ово учини личним основа је наративне структуре изложбе. И поред раскошних тканина и блиставо иновативног дизајна, ово је оно што ову изложбу чини толико упечатљивом. 
Француска хаљина, око 1730.Љубазност Музеј уметности Метрополитан
Мастерворкс: Распакивање моде тренутно је изложен до 5. фебруара 2017. у Институту за костим у Музеју уметности Метрополитан, смештеном на 1000 Фифтх Авенуе. Радно време је од недеље до четвртка: од 10 до 17:30 и петком и суботом од 10 до 21 сат.
