Обућа је истакнута у раду уметнице Анн Славит, од високих потпетица до црвених балетских папуча, па чак и пара откачених чизама. Међутим, њене ципеле нису обичне - обично су високе између 30 до 50 стопа и висе на јавним зградама.
Као пионир поп арта на надувавање, Славитове јавне инсталације 70-их и 80-их појавиле су се широм Њујорка и Масачусетса. Инспирацију је црпила од Александра Калдера и Криста, посебно се дивећи његовом фокусу на монументална, али привремена уметничка дела. „Желела сам да радим у великом обиму јер сам осећала да нема другог избора“, рекла је она Посматрач . „Морао сам да будем храбар и да радим велико јер се осећао као да су жене невидљиве.
где живи дон Вилијамс
Један од њених најупечатљивијих комада састојао се од пара црвених шпица које су висиле са музичке академије у Бруклину (БАМ). Наручене од стране БАМ-а и постављене 1986. године, папуче од 250 фунти добиле су име из филма Мајкла Пауела из 1948. Црвене ципеле. „Обожавао сам га“, рекао је Славит о филму, који прати амбициозну балерину. „То ме је погодило на начин на који ништа никада раније - или на неки начин од тада.' Када је сазнао за њену инсталацију, Пауел ју је позвао да је позове на а Божићна вечера у његовом стану у Греенвицх Виллагеу . 'Био је то један уметник на другом уметнику на другом уметнику који су се међусобно подржавали и признавали њихов рад.' рекао је Славит.
ТАКОЂЕ ВИДЕТИ: Шта се крије иза масовне привлачности уметности на надувавање?
Пореклом из Бингхамтона у Њујорку, њена каријера је имала традиционалније почетке. Али док је студирала академску уметност и практиковала фигуративно сликарство у Бостону, открила је да се креће ка јавној уметности великих размера - делом због њене доступности. „Радила сам са тканином, која је била јефтина, а ваздух је био јефтин, био је бесплатан“, рекла је она. „Све што ми је требао је обожаватељ.”
Славит је себи стекла име комадима попут Од , пар ногу са високом потпетицом на надувавање који виси преко онога што је тада било познато као Музеј савремених заната на Менхетну, и Дивова нога , чизма наручена да поздрави љубитеље музике који присуствују представи на Бродвеју У шуму. Ово последње је било толико запамћено за Џордана Рота, режисера последњег приказивања мјузикла, да је покренуо неуспешну кампању за пронађите оригиналну инсталацију .
који је власник Мајами Марлинса
Славит, чија је ћерка Џени рођена са ретком хромозомском абнормалношћу, последњих година посветила је много свог времена залагању за особе са инвалидитетом. Међутим, наставила је свој рад са гумењацима креирајући илустровани лик Емили Бонес, младу девојку која воли параду за Дан захвалности, гумењаке и ваздушне структуре. „Она ствара пријатељство са најмлађим чамцем на надувавање јер жели другачију тачку гледишта јер је увек на земљи“, рекао је Славит о лику.
Обсервер је недавно сустигао уметницу како би разговарао о њеној дугој каријери и истражио инспирацију иза њене јавне уметности.
Да ли сте одувек знали да желите да будете уметник?
Оба моја родитеља су, на свој начин, била веома креативна. Мој отац је водио дечју продавницу за своје рођаке и често смо постављали прозоре - имам сјајну слику себе у једном од излога са живим мајмунима. И некада смо заједно сликали позадину. Било је музике, хране, печења. Породица моје мајке имала је пекару, и све је било само у мешавини.
Када сте почели да правите гумењаке? Да ли је то увек био ваш медиј за избор?
Радио сам као уметник у резиденцији на разним местима да бих зарадио за живот, а такође сам се бавио фотографијом и наставио да имам истинско интересовање за плес. У касним 60-им, људи су заиста почели да не брину о границама. Јавна уметност је почела да буде нешто изводљиво.
Сећам се да сам заправо звао некога у војсци да сазнам да ли могу да ми помогну јер сам знао да праве гумењаке. И позвао сам онога ко је направио балоне за Маци'с - то је био Гоодиеар. Сам сам га састављао, учио како да направим ваздушне структуре. Мислио сам да ћу ово урадити можда једном или двапут, али сам се заљубио у то као медиј.
Зашто сте се фокусирали на ноге за толико ових радова?
То су у основи била моја сећања из детињства о томе како се жене перципирају и приказују и постављају стереотипи. То је у великој мери долазило са тачке гледишта као жене уметнице. Мој први комад је добио име по комшији. Све жене су свакодневно носиле штикле, иако неке од њих нису ишле на посао. Била је то госпођа Луис—сећам се да је надвисила мене јер сам био мало дете.
пиратес баи игра престола
Када сам дошао до дела који се налазио у Музеју савременог занатства, назвао сам га Делла Стреет по секретарици Перија Мејсона јер су урадили толико снимака ногу његовог секретара и помислио сам, као детету, да ми је ово толико чудно да је ово бистра жена која му је помоћница приказана је као сјајан пар ногу.
Да ли је тачно да би понекад деца из комшилука пазила на ваше јавне инсталације?
Да, то је веома тачно. Увек сам много скицирао на улици. И скоро сваки комад који сам икада направио, заправо сам га направио у јавном простору. Имао сам доста интеракције са децом генерално.
То је свакако било тачно са Бруклинском музичком академијом. Људи у комшилуку ретко ће ући у то место, иако могу да живе на неколико стопа од њега. Надао сам се, и мислим да је успело, да могу да отворим свој студио деци. Не стално, али пустити их да виде како се процес појављује. Постојала је нека природна органска веза са суседством.
жена има секс са мајмуном
Да ли знате шта се десило са већином ваших јавних уметничких дела?
Колико сам схватио, дошло је до пожара и изгубио сам и Црвене ципеле и део у улици Делла. Сви велики комади су нестали.
Али, заиста, нисам их натерао да трају. Отишао сам да чујем кореографа, Алвина Николаиса, који је био у Бостону на Харварду, и имао сам прилику да седим на форуму који је он дао. И рекао је нешто о плесу и о томе како га започнеш и онда то нестане; нестало је. Али колико си снажно сећао на то, мени је било стало.
