Цхрис Цларк.Тим Сацценти Британски електронски уметник Цхрис Цларк објавио је напредни техно Варп Рецордс од 2001. ходајући линијом између агресивне музике тела у вашем лицу и прелепих церебралних мелодија. Варп је објављен прошле недеље Смрт Врх , Цларкова девета цела дужина и највећи збир огромног талента продуцента да истовремено голица ум и тело.
Можда више него било које соло издање од тада, Цларк’с Врх смрти је композиција, која следи лабаву наративну таблу о процвату живота који гради ка пропадању и смрти. Његов последњи целовечерњи, истоимени 2014 Цларк , био је зимски албум. Овај је за пролеће.
Огромна радничка, вишеслојна природа Врх смрти има смисла када узмете у обзир Цларков огроман мултидисциплинарни резултат, посебно током последње деценије. Постизао је плесне комаде, сарађивао са уметничким колективима, постизао британске серије Последњи пантери и узео знаке сарадника попут Мелание Лане, кореографа са којим је деценију радио у различитим мултидисциплинарним контекстима.
Обсервер је недавно сустигао Цларка о томе шта га је гледајући кореограф Лане-а научио о импровизацији и композицији, ослобођењу у раду са јефтиним и деградираним звучним облицима и како одржати публику непрестано ангажованом у гурању између лепоте и абразије.
[соундцлоуд урл = хттпс: //апи.соундцлоуд.цом/трацкс/308011003 ″ парамс = ауто_плаи = фалсе & хиде_релатед = фалсе & схов_цомментс = труе & схов_усер = труе & схов_репостс = фалсе & висуал = труе видтх = 100% хеигхт = 450 ″ ифраме = труе /]
Пратим вас од 2014. године, када је изашао С / Т запис. Одиграли сте заиста занимљиву ноћ електронике са Носај Тхинг на тој турнеји, у суседству које је некада било познато по култури и које је брзо постало врло свеприсутно и монотоно са музиком као садржајем, музиком као звуком из комерцијалних аутомобила.
Нема потребе за тим, неизбежни клиз ка хомогеном, непристојном, баналном животу.
Због чега ми је ваш приступ начину на који представљате своју музику и како представљате свој рад све више фасцинантан. Инсталације светла, кореографија, ваш интердисциплинарни рад Мелание Лане .
Да, стварно имам јасну представу о томе кога желим пустити да преузме те ствари и коме верујем да ће то дозволити. Мислим да сам се ослободио те идеје да све морам да радим сам, јер се прилично ограничава. Постоје области моје музике над којима вршим психотичну контролу, али то су обично музичке ствари. Што се тиче естетике, веома сам срећан што сарађујем са Мелание, јер смо толико тога урадили испод радара. Сад сам за њу постигао девет радова.
Провизије, зар не?
Да, она је кореограф, а већина њих су провизије. Оно што ми је било чудно је да ми се ово чинило као скок у односу на прошлу емисију уживо јер постоје плесачи, а никада пре нисам имао плесаче на сцени. Али, и надам се да је ово очигледно, није било баш као што сам само помислио: Ох, плес је супер, хајде да нађемо маркетиншку компанију да нађемо неке плесаче. Мелание и ја имамо везу 10 година, тако да је то било интуитивно и лако је схватити, идеја да ће то учинити кореографија за емисију. Па било је заиста добро. И дозволио сам јој да у основи настави, она је шеф ...
[иоутубе хттпс://ввв.иоутубе.цом/ватцх?в=кб3зС-И7ИмМ&в=560&х=315]
Ипак, питам се како се размишљање о раду са тим различитим перформативним контекстима одражава на ваш рад и ваш креативни мозак када се вратите са програмирањем и стварањем ритмова. Који је најједноставнији начин да се сва ова широка искуства увуку у ваше снимљено дело?
Мислим да идеја коју сте сажели ... Научила сам много о процесу импровизације и композиције у томе како Мелание ради, а такође и у свом раду. Како повлачите одређене границе око ствари. Моји албуми су масовно компоновани, али доста импровизујем. Стално стварам музику, а нумере на албумима су оне којима имам понављане верзије, којима се враћам изнова и изнова. И свака од тих верзија је врста импровизације, али на крају морате одабрати дестиловану копију, знате? И морате одабрати копију која је тхе копија, легитимна верзија која друге чини небитним.
А онда када свирате уживо, имате ли све оне матичне нумере из којих можете извући?
Тачно, да. Уживо је потпуно другачије. Можете ићи на убиство уживо. Па не убиство, тачно, али неке прилично проширене, Франкенстеин чудовишне верзије ваше музике.
У музици има пуно симбола статуса иуппие, људи који користе невероватно привилеговане начине продукције да би створили прилично непристојну музику. Свиђа ми се идеја да користим било који облик који је доступан да бих створио нешто убедљиво.
То је била вибрација кад сам те видео пре неколико година. Звучало је топлије, али и храбрије од плоче. Била је то музика за тело, хтео ја то или не.
[Смеје се] Као тинејџер сам ишао на рејве и плесао по целу ноћ, тако да музика за мене мора да буде физичка у клубу. Наступате уживо, не желите да будете флиппант, већ желите да задржите контролу. Ако негде постоји зона за тестирање грешака и грешака које онда окренете себи у корист, то је уживо. Ако то учините на начин који је некако отворен и смео, онда људи добро реагују на то. Ако око тог одређеног дрског елемента има довољно сирове енергије, онда га људи воле, научио сам. То је оно што треба да урадите, ту сте да се ставите на коцку. А понекад су ствари помало грубе око ивица, али ја сам њихов љубитељ.
Па знам да си пуштен Цларк добро знајући да је то помало зимски албум, и то већ рано јасно стављате до знања Смрт Врх је пролећни рекорд. Како вам је корисно да ове циклусе песама размишљате у смислу годишњих доба?
Једноставно волим контролу над умовима моје публике на следећем нивоу. Свиђа ми се чињеница што причам причу и не износим само Тецх Хоусе Бангерс Вол. 2.3. и није ДЈ турнеја. Причам причу, имам нарацију и да, размишљам о својим записима из сваког угла. Желим да моји слушаоци уживају на овом великом мета нивоу, а не само да имају овај опскурни, тупи наслов нумере. Да, то је пролећни рекорд. 
Цхрис Цларк.Тим Сацценти
Која је прича, шта се мења од почетка до краја, интензитет зграде на страну, врхунац на страну?
Па, волим да о томе размишљам као о непрекидном музичком точку који се заправо не осећа као да се завршава или започиње. Када се последња нумера заврши, у истом је кључу као и прва. То је овај чврсто конструисан точак. Нема никаквих текстова, не могу се претварати да сам Ник Кејв, знаш?
Приче причам кроз мелодије и ритмове и желим да ти заиста јаки темељи буду оно што их носи, а не техника или сложеност површине. Желим да то има ову нит емоција. И претпостављам да је нит за ову плочу, она почиње као ливадско лутање, прилично неугледна и за моје прилично лако слушање. Кад кажем лако слушање људи могу подићи обрве ...
Али онда се то, попут својеврсне спирале, једноставно претвори у овај свет много теже, емоционалније опреме. Желео сам то да урадим на начин који кокетира са вулгарношћу, кокетира са поп музиком и користи прилично деградирану форму. Знате, звук Хоове је јефтин, јеботе, то је један од мојих омиљених звукова, али је попут стрипа. На мене заиста утиче Алан Мооре, а знате да је Еддие Цампбелл радио графички дизајн.
Алан Мооре, писац графичког романа?
-Да. Користи јефтину и деградирану форму, али с њом прича емотивне, сложене приче. Радије бих то учинио него да оркестар од 30 комада свира најосетљивији гудачки аранжман познат човеку. И има доста тога о томе. У музици има пуно симбола статуса иуппие, људи који користе невероватно привилеговане начине продукције да би створили прилично непристојну музику. Свиђа ми се идеја да користим било који облик који је доступан да бих створио нешто убедљиво.
То је овај стални круг - желите да будете љубазни са људима, али такође желите да будете помало груби.
Чујем те. Разговарао с Кевином, Тхе Буг раније прошле недеље о томе како је индустријска музика овај жанр који је иронично кооптиран и изокренут из свог изворног контекста у нешто пастеризовано. Велики део ваше сировости поставља иста питања, погађа вас након лагане градње нечега посебно лепог или мелодичног.
Да, свиђа ми се та контрадикција. То је овај стални круг - желите да будете љубазни са људима, али такође желите да будете помало груби. Ништа није заводљиво ако је превише једно или превише друго, са свим морате имати нијансу. Као и последња нумера на албуму, Ун У.К., крај је прилично смаран, на једном нивоу. Да сам користио прави оркестар било би страшно, али постоје ове старе машине за траке које се зову Награс, а ја сам само на радној станици са дечијим хором. Тако је ло-фи да је сваки бомбашки напад поткопан чињеницом да сам само ја на машини за снимање касета.
Дефинитивно звучи прилично древно. Ово је такав клише, да готово не могу да верујем да то говорим, и знам да сам управо направио велику ствар у причању приче, али мислим да кад бих могао да испричам причу не бих написао музику. Али ја једноставно имам овај врло јак осећај за патетику и наратив у својој музици и то пре свега долази, заиста.
Уопште не клише. Верзија клишеа онога што сте управо рекли била би: Да знам како да радим било шта друго, не бих ово радио.
Да, [смех] толико је добрих! Најбоље је што ја само правим музику за себе, ако се још некоме свиђа, то је само бонус. То је у мојих првих 10 најбољих.
Поред чињенице да смо обојица припадници креативне класе и да смо прилично зајебани корпоративном инфраструктуром, то што сам писац научило ме је да су људи који кажу таква срања најчешће нарцисоидни. Ово ће можда бити ствар за многе продуценте, јер је у питању јединствена визија, а ви сте момак у соби са својим звуковима толико дуго, да бисте се високо намучили од сопствене понуде.
[Смеје се] Тако је добро!
Још један клише!
У свакој фази игре укључени су ароганција и понизност, а ви сте их обоје некако уплели у један шаљив плес. Све што је добро вођено егоом, морате имати мало озбиљности. И неповерљив сам према музичарима који се упусте у то са појмом, ја то само радим јер желим да звучим као следећи момак. Не, ово би требало да радите јер сте сигурно незадовољни свиме осим звуком свог гласа. [Смеје се] Како то звучи?
