„Мислим да нико не зна шта режисер ради, а пола времена ни не размишљам ми знамо шта радимо“, рећи ће вам Џек О’Брајен – ово, упркос 54 од 83 године проведене у режији и запањујућем позоришту које често резултира.
У суштини, то је суштина његове друге збирке позоришних меморабилија коју су Фарар, Страус и Гироук управо објавили 15. новембра— Џек у кутији, или Како до ђавола директно . О’Бриен верује да је то зато што је усамљен на врху: „Никада не видите другог редитеља да ради. Свака друга категорија у позоришту - плесачи, музичари, дизајнери - сви раде са једни друге, и виде једни друге како раде. Директори не. Видимо само резултате и, наравно, не постоји један начин да урадите било шта осим како на то реагујете и шта сте у стању да у то донесете.
„Желео сам да ставим у перспективу – за себе, ако ни за кога другог – чињеницу да мислим да је једна од најважнијих ствари које треба да усмерите здраво поштовање сопственог инстинкта. То те заправо нико не учи. У ствари, речено нам је не да —али колико пута сте помислили у себи: „Знао сам да то није требало да урадим.“ На неком нивоу, учинио знам. Мислим да је моје путовање имало дозволи ми да би постало јасније шта ја осетио о емисији, а не о ономе што ја знао о томе.'
Три дана пре датума објављивања књиге у пабу, О'Бриенова најновија емисија, Схуцкед , завршио је своју светску премијеру у позоришној компанији Пионеер у Јути и направио спектакуларан квантни скок до Бродвеја—до Недерландера где ће почети са претпремијером 8. марта и бити отворен 4. априла.
Пробе почињу 6. фебруара, али шилинг од Схуцкед већ је почео са О’Брајаном и његовим кључним мушким главним улогама (Џон Белман, Кевин Кахун и Ендру Дуранд) који ударају на Тајмс Сквер, или прерушени у клас или деле љуске кукуруза помало збуњеним Њујорчанима.
Помало бизарна прича - оригинал, по сценарију аутора Тоотсие мјузикл (победник Тонија Роберт Хорн) и постигао два великана из Нешвила (кантаутор Шејн Мекенали добитник Гремија и десетострука номинована за Греми Бренди Кларк) – фокусира се на малу заједницу иза зида од кукуруза усред земље. „Нико се никада није упустио у то, и нико никада није отишао“, каже О’Брајен, „све док одважна млада девојка не побегне, потражи помоћ и врати бескрупулозног (али неуспешног) преваранта. То није права емисија, то је више бајка - али је тако смешна. Никада нисам видео публику да се овако смеје.”
Схуцкед враћа О'Бриена на Бродвеј први пут од његовог оживљавања Артура Милера 2019. Сви моји синови . „Онда је дошла пандемија и заувек сам седео у свом стану. На срећу, морао сам да радим на овоме. Никада нисам имао емисију коју сам припремао три и по године! Ово су тешка времена. Када добијете прилику да имате оригиналну емисију са оригиналном новом музиком од стране веома, веома паметних људи и најсмешнијег сценарија на који сам наишао последњих година, урадите то. Не само да верујем у то, мислим да је то сада потребно. Морамо поново да научимо како да се смејемо.'
Претходни О'Бриенови мемоари, 2013 Јацк Бе Нимбле , такође долази са скромним, квалификованим титлом, Случајно образовање ненамерног директора . Написана је да би одржала у животу име и значај његове „северне звезде“, Елиса Рааба, и посао који је радио у АПА-Феникс репертоарној компанији. „Људи су заборављали на њих и све што су радили. Они су били само значајан део мог живота, и осећао сам, ако то не запишем, све ће нестати. Елис је запалио ватру, нема сумње у то - и преко њега сам дошао под утицај Џона Хаумена, Еве Ла Галијен и Вилијама Бала. Јохн Хоусеман, који је такође био у АПА, дао ми је први посао. Џон ме је видео. Схватио је да се тамо нешто дешава и желео је да ме види како летим. Када се АПА распала, повео ме је са собом у Џулијард и наставио да ме запошљава.
Било је више места одакле су ти људи дошли — Нил Сајмон, Џери Луис, Ендрју Лојд Вебер, Том Стопард, Мајк Николс, Марша Мејсон — отуда и ажурирани мемоари. О'Бриен скромно каже да је он последња особа на коју бисте помислили да покушава да схвати шта је заједничко тој листи смелих имена. „Ипак, ту је“, додаје он.
Љубав никада не умире , проблематични наставак Ендруа Лојда Вебера Фантом из Опере , је за О’Брајена била „изванредна и тешка љубавна лекција“. О’Бриен је режирао оригиналну лондонску продукцију 2010. године, која је добила толико негативна обавештења да је затворена због четири дана преписивања и новог режисера, Билл Кенвригхт, доведен је.” Он је закон за себе“, каже О’Бриен о Лојду Веберу. „Видео је нешто што је осећао другачије и желео је да се то преправи - и то је урадио. Отишао сам да то видим и, искрено, нисам мислио да је много другачије. Још увек има много мог рада на тој сцени, али то није нешто са чиме бих икада желео да се борим.'
Лекција? „Ови прави гиганти, што су дуже у својој траци, то им је трака важнија. Са Стопардом, то су речи. Са Ендрјуом, то је мелодијска линија. Њега је само брига како се то ради.'
Његов посебан начин рада са Стопардом еволуирао је током четири емисије. Два од три О'Бриенова Тонија су освојена за Стопардове игре ( Изум љубави и Обала Утопије ); трећи је био за Лак за косу . „Тако сам волео да радим са Томом, и тако сам волео његов процес. Било је то као решавање загонетке: Како да схватим шта мисли на сцени да би публика то разумела? Како да се не нађем на путу?'
О’Брајен има своју личну „матрону истине“ у свом животу: Маршу Мејсон. Девојка не може да не каже истину. „То је зато што, и као глумица, она јесте ванредно прави. Она има толико интегритета. Пошто смо пријатељи од 1970. године, научио сам да је слушам у свему што радим. Дошла је у Солт Лејк Сити да види Схуцкед да видим да ли сам на правом путу. Она никада не успева да пронађе истину. Ако имаш таквог пријатеља, заувек га држиш за срце.”
Нити је он једини корисник Мејсоновог непогрешивог интегритета. „Постоји прича о њој и њеном тадашњем мужу, Нилу Сајмону, у претпрегледу А Цхорус Лине са мушкарцима који су креирали емисију — Џоом Папом, Мајклом Бенетом, Марвином Хамлишом, Џејмсом Кирквудом — и Марша каже: „Мораш да натераш Кеси да добије посао на крају.“ Нико од њих то није видео, али она је видела. са женске тачке гледишта. Они јој приписују да је спасила емисију.'
Што поставља питање, са чиме је Нил Сајмон волео да ради? „Могли бисте исто тако да кажете: ’С чиме је Молијер волео да ради?‘“, узвраћа О’Брајен. „Увек је знао шта жели. Није увек добијао, али је, до самог краја, сам себе изазивао у том погледу. Проблем је у томе што што је већа репутација, постајете усамљенији. Сви претпостављају да знаш шта дођавола радиш. На почетку ваше каријере, сви кажу: „Мораш да поправиш други чин.“ Док постанеш Молијер, они мисле: „Па, мораш да знаш више о томе од било кога другог. Шта дођавола ја знам?’ Мислим да је Нил био креативно усамљен пред крај свог живота.“
сукоб је једини бенд који је важан
