Мртва невеста Тима Буртона и Микеа Јохнсона, из сценарија Јохна Аугуста, Памеле Петтлер и Царолине Тхомпсон, уз оригиналну музику Даннија Елфмана, обележава 20. годину доследних ексцентричних подухвата господина Буртона са филмовима који су наишли наклоност младе публике , и са поштоваоцима свих старосних група због необичних, морбидних и отворено чудних тенденција у његовом раду. На нивоу потрошача-саветника, дозволите ми да прво кажем да је Цорпсе Бриде уметнички далеко супериорнија од господина Буртона Цхарлие анд Цхоцолате Фацтори, објављеног почетком ове године. Ипак, упркос свим својим заслугама, Цорпсе Бриде ме је неизмерно депресирао. Истина је да се у мојим годинама налазим преблизу наговештајима смртности да бих ценио веселе несвакидашње г. Буртона на гробљу. Можда би требало да се осмисли систем оцењивања за старије љубитеље филмова попут мене како би нас заштитио од стварних хировитости господина Буртона о кошчатим костурима с црвима у очима. Сада, средином 40-их, господин Буртон никада није прерастао своју наклоност према дечијим (ако не и потпуно детињастим) елементима у филмској забави.
Кажем то јер су се на пројекцији Лешева лешева којој сам присуствовао деца из публике чинила одушевљена гнусним поступцима много више него ја. Али шта очекујете? Смрт је за њих далеко удаљенија перспектива него за старог штребера попут мене. У сваком случају, чини се да је господин Буртон, као и многи филмски ствараоци, имао релативно усамљено детињство. Биографски запис из Филмске енциклопедије Епхраима Катза је поучан у овом погледу:
Рођен 1960. у Бурбанку у Калифорнији, син запосленог у Одељењу паркова, провео је мноштво забачених детињства гледајући цртане филмове и хорор филмове на ТВ-у и почео је да црта цртане филмове још у основној школи. Добио је Диснеи-јеву стипендију за студије анимације на Калифорнијском институту за уметност, а са 20 година почео је да ради у Диснеи-у као шегртски аниматор. Успех је постигао својим сопственим анимираним филмом, шестоминутним награђиваним кратким филмом Винцент, по узору на којег је приповедао његов херој из детињства, Винцент Прице. Окренувши се кратким хлачама уживо, направио је верзију Хансел-а и Гретел-а са свеазијском глумачком поставом. Следеће је режирао за Диснеи Франкенвеение, 30-минутну пародију Франкенштајна у живој акцији у којој је чудовиште пас. Сматран сувише застрашујућим за децу, филм никада није објављен, али је довео до Буртоновог ангажовања од стране Варнер Броса за директора Пее-Вее'с Биг Адвентуре, који је постао хит на благајнама. Филм намијењен дјечјем тржишту, ударио је одређене критичаре својом оригиналношћу, визуелном инвентивношћу и погледом на апсурд, квалитетима који су постали Буртонова обиљежја и били су снажно евидентни у његова сљедећа три филма: спавач на благајни Беетлејуице, хит хит Батман и надалеко позната бајка за одрасле Едвард Сциссорхандс. Наставак Батман Ретурнс продужио је чудну симболику филма из детињства и опсесија код одраслих. Након повратка Батмана, потписао је уговор о продукцији филмова за Диснеи.
Пратио сам појаву господина Буртона као непорецивог аутора чак и када није режирао своје продукције, али на великој удаљености - заправо толико великој, да се за себе не сећам ничега што сам икада написао о њему. Нисам волио двојац Бетмена и благо су ме одбили Едвард Сциссорхандс и Беетлејуице, иако су ме умјерено импресионирали суптилно суздржани глумачки стилови Јохнни Деппа и Мицхаел Кеатон-а.
Испоставило се да је Цорпсе Бриде снажна мешавина луткарства и анимације која је технолошки превише сложена и мукотрпна за овог безнадежног рецензента Луддите, који ову критику избацује на преносну машину Смитх-Цорона СЦМ Цлассиц 12. Знам само да сви ликови, живи и мртви, имају огромне очи и неисправна тела. Гласове даје Јохнни Депп као Вицтор Ван Дорт, несретни младожења који се истовремено нађе заручен за двије жене, од којих је само једна жива: Хелена Бонхам Цартер као мртвачка невеста и Емили Ватсон као Вицториа Еверглот, жива Невеста да буде. Вицторове родитеље гласају Траци Уллман као Нелл Ван Дорт и Паул Вхитехоусе као Виллиам Ван Дорт, Вицторијине родитеље Јоанна Лумлеи као Мауделине Еверглот и Алберт Финнеи као Финнис Еверглот. Рицхард Е. Грант је непрестано подругљив глас тоталног негативца Баркиса Биттерна. Цхристопхер Лее звучи док гротескно доминира Пастор Галсвелл, а композитор Данни Елфман (који је са господином Буртоном од почетка каријере) пева глас Бонејанглеса, вође гробљарског бенда.
Заплет, такав какав је, зависи од крајње неспретности Виктора на свадбеној проби, присиљавајући га да понижено побегне у шумовито гробље, где погрешно поставља Викторијин венчани прстен на грану дрвета која се изненада метаморфозира у руку и прст Лешине невесте. , с тим што је сама невеста излазила у свом свом резервном, скелетном облику из гроба у којем је венула откако ју је убио њен зли, младожења који лови срећу. У почетку постоји додир Ицхабод Цране-а код Вицтор Ван Дорт-а, али са много ширим потезима хистеричне нервозе. Како се прича развија, међутим, лирска експанзивност музике господина Елфмана даје позадину слаткоће која служи као контрапункт пратећим грозним детаљима распадања и распадања делова тела. Заправо, ако Цорпсе Бриде уопште ради - а нисам сигуран да то ради - то је мрачан мјузикл, не без памети и мере емоционалне ангажованости.
Сва три водећа лика смењују се по душу за двоје двору клавирских удварања, али линије разграничења између овог и оног света постају све мутније. Ово је нарочито тачно када хор Бонејанглес украде представу (такорећи) уз њихов понављајући рефрен у сваку све жалоснију строфу приче о Трупиној невести у Ремаинс оф тхе Даи.
То иде овако: Умри, умри, сви умремо / Али не носи намргођено лице јер је стварно О.К. / Можете покушати да се сакријете и покушати да се помолите / Али сви ми имамо остатке дана. Сада знам да негде у мени постоји мали човек који клима главом у знак сагласности са егзистенцијалном истином рефрена, али апсолутно забрањујем овом човечићу да пљешће углас са певачима Бонејанглеса. Следеће у нарацији је уредно и слатко попут вртића. Обично бих сматрао да је решавање овог бизарног троугла тако сентиментално измишљено да је постало пример поседовања ваше торте (или леша) и њеног једења. Ипак, господин Буртон се, додуше са закашњењем, спушта на страну живота и љубави, а ја то не бих могао поднети да није. Зато уживајте у Цорпсе Бриде ако можете. Нисам, мада сам морао да признам да је то поприлично постигнуто онаквим каквим јесте.
Татина девојчица
Ложа Керриган-а Кеане, из његовог сопственог сценарија, трећи је изразито независан и високо цењен наративни филм у првом лицу који је господин Керриган појавио у протеклих 11 година. Дебитовао је са Цлеан, Схавен (1994), помном проучавањем шизофреног лика по имену Петер (Петер Греене), који лута покушавајући да пронађе неку сврху свог постојања након пуштања из менталне установе. У међувремену, његова млада ћерка је на усвајање стављена од стране своје мајке, полицајке која сумња да је Петер брутални убица друге девојчице и који му је врућ на трагу.
Друга играна игра господина Керригана, Цлаире Долан, била је непосреднија и мање сумњива нарација од Цлеан, Схавен, пошто је пратила насловног лика, којег је глумила покојна Катрин Цартлидге, у њеним заказаним рундама као скупа позивница која послује у различита подручја између Нев Јерсеи-а и Нев Иорка, регије која је постала травњак изабраног од господина Керригана. То је пролазни свет мотела, јефтиних барова и забава за једну ноћ.
Кеане је по својој несталној нејасноћи ближи Цлеан-у, Схавен-у него Цлаире Долан од тренутка када, помало мистериозно, започиње на аутобуском терминалу луке Нев Иорк, где Виллиам Кеане (Дамиан Левис) грчевито тражи свог шестогодишњака ћерка, која је нестала шест месеци након што је наводно нестала на аутобуском терминалу док је била под негом Кеане-а. Барем тако тврди Кеане док копча потпуно непознате људе са сликом своје ћерке и изблиједјелим новинским исјечком њеног нестанка, а ни једно од њих никада не видимо сами, што доводи до сумње да је несретни и наизглед дементни Кеане можда измислио цела прича. Као прво, приказан је како увек мрмља или чак виче у себи док га неумољиво прати ручни фотоапарат кинематографа Џона Фостера, који остаје близу Кеане-а, али недовољно близу да се публика идентификује са његовом тачком гледишта. То је као да трећа невиђена особа из неког неодређеног разлога прати Кеанеа.
Господин Левис, изузетно талентовани британски глумац, показује беспрекоран амерички акценат у ономе што представља хипервелесовску монополизацију екранског времена и простора на екрану. Таман када је почео да исцрпљује наше стрпљење подстичући глупу тучу око такси станице са човеком за којег бесмислено сумња да је киднаповао његову ћерку, завера почиње да се гушти када упознаје самохрану мајку која јој је била на срећу, Линн Бедик (Ами Риан) и њена седмогодишња ћерка Кира (Абигаил Бреслин) у његовом хотелу. Кин је очигледно фасциниран девојчицом, вероватно зато што га подсећа на сопствену изгубљену ћерку, а можда и зато што је опасан педофил који машта о давно изгубљеној ћерки.
Видели смо како се Кеане препушта сексуалном сусрету са купаоницом који шмрка кокаом са иначе неидентификованом женом, али његов недостатак сексуалне снаге у овом сусрету изазива још сумњи оптерећених његовом сексуалном изопаченошћу. Када Линн затражи од Кеанеа да чува њену ћерку док одлази ван града по новац за издржавање детета од свог бившег супруга, напетост осетно расте док се Кеане и Кира повезују попут преданог сурогат оца и потпуно поуздане сурогат ћерке. Док Кира, коју глуми потпуно преслатка госпођа Бреслин, покушава да развесели малодушног Кеанеа, никада не повлачи лажни или сумњиви потез који нестрпљиво очекујемо. Не могу да кажем да ли се господин Керриган игра са нама у публици или не. Надметање над дететом и даље је озбиљан табу, како на екрану, тако и ван њега, али новији филмови прешли су границу (посебно у независном сектору) и у сваком случају никада не можемо бити сигурни у лик који изгледа да припада менталном менталном развоју институција.
Заиста, не желим да кратко спојим неизвесност тако што ћу вам рећи шта се на крају догађа. Ипак, не могу да избегнем неке ауторске спекулације о тајној биографској белешци коју је господин Керриган уврстио у белешке о продукцији филма: Живи у Њујорку са ћерком Сереном. У свом првом филму, Цлеан, Схавен, главни јунак је изгубио старатељство над једном ћерком и осумњичен је за убиство туђе ћерке. У Цлаире Долан, главна јунакиња жели да напусти проституцију како би могла да има своје дете. А у Кеанеу, могућу стварну ћерку готово магично замењује сурогат ћерка са запањујуће сличним руксаком на истом аутобуском терминалу.
Опсесија ћеркама је довољно веродостојна, али покретна самоћа протагониста господина Керригана поставља различита питања о ауторској визији живота и друштва. Чини се да сви пливамо у мору комуналне равнодушности и претпостављам да је ово прикладан опис данашњег света као и сваки други.
Још Вилдер
Соме Лике Ит Вилдер: Комплетни Билли Вилдер, ретроспектива са 26 филмова, наставља своје приказивање у Музеју покретне слике (35. авенија у 36. улици, Асторија) филмом А Фореигн Аффаир (1948), Вилдеровим худим повратком у Берлин након рата, са Марлене Диетрицх која се бавила стварношћу као непрежаљени нациста, а Јеан Артхур брутално изгласана као републиканска конгресница из Ајове у неравном сексуалном надметању са Диетрицхом због љубави корумпираног америчког војника (глуми Јохн Лунд). Такође је истакнут Миллард Митцхелл, као комично заповедник без глупости. Дитрих пева Црно тржиште и рушевине Берлина. Урнебесни сценарио приписан је Вилдеру, Цхарлесу Брацкетту и Рицхарду Бреену, а снимци бомбардираног Берлина на лицу места дали су своју властиту изјаву. (Субота, 24. септембар, 14:00)
Сталаг 17 (1953) наводно је био супериорнији у односу на хит Броадваиа на Броадваиу Доналда Бевана и Едмунда Трзцинског. У филмској адаптацији Вилдер-а и Едвин-а Блум-а (који су Оскара добили за Виллиама Холдена), првобитни бодљикави антијунак неочекивано се претвара у херој нацистичког логора за ратне заробљенике, поменутог Сталаг-а 17. Сјајни ансамбл ансамбла укључује и импровизовани филм комичарски тим Роберта Страусса и Харвеи Лембецка (репризирајући њихове сценске лудорије), Дон Таилора, Рицхард Ердман, Петер Гравес, Невилле Бранд, Росс Багдасариан и Гил Страттон Јр., као и сјајно одглумљени и духовито написани зликовци Отто Премингер (као командант сардонског логора) и Сиг Руман (као варљиво весела касарна). Упркос каснијим Хогановим јунацима - неукусном ситкому инспирисаном успехом филма - Сталаг 17 остаје један од Вилдер-ових најзвучнијих спојева комедије и мелодраме. (Недеља, 25. септембра, 14:00)
Насловница (1974) је - авај - Вилдер-ов уморни ремаке Ховард Хавк-а Његова девојка петак (1940), који је спретно хетеросексуализовао (са Цари Грант и Росалинд Русселл) оригиналну другарску пријатељицу на сцени Бен Хецхт-Цхарлес МацАртхур 20-их комедија, као и филмска верзија филма Левис Милестоне из 1931. са Адолпхеом Мењоуом и Патом О'Брианом (након што је продуцент Ховард Хугхес наводно у главним улогама одбио Цларка Габлеа и Јамеса Цагнеиа, у раној фази каријере). У верзији Вилдер, Јацк Леммон и Валтер Маттхау обнављају часну традицију пријатеља-другара. (Субота, 1. октобар, 14:00)
Апартман (1960), приказан у рестаурираној 35-милиметарској штампи Долби Дигитал, добио је заслужене Оскаре за најбољи филм, најбољи сценарио (Вилдер и ИАЛ Диамонд), најбољу монтажу (Даниел Манделл) и најбољу уметничку режију - декорација сета ( Алекандре Траунер и Едвард Г. Боиле). Незаслужено је губитак Оскара од Схирлеи МацЛаине као најбоље глумице; њен победнички учинак лоше девојке био је бескрајно супериорнији од смешне позивнице Елизабетх Таилор у Буттерфиелд 8 Даниела Манна, за коју је госпођа Таилор освојила једну од својих периодичних холивудских награда одајући почаст њеној циничној аквизицији и добро подмазаном строју за рекламирање. Фред МацМурраи је оптерећен незахвалном улогом варања супруга и злобног прељубника, али Јацк Леммон и госпођа МацЛаине нису ништа друго до изузетни у својим заједничким рањивостима, над којима коначно тријумфују у рафалном спектакуларном покрету камере. (Субота, 1. октобар, 16:00 и недеља, 2. октобар, 16.30)
