Ствари се раздвајају: Велики бог Пан Ами Херзог и Оно што се римује са Америком Мелиссе Јамес Гибсон су врхунске, дирљиве

Било би пренаглашено рећи да је Ами Херзог написала идеалну савремену америчку драму. Али шта год да је идеал, то мора много да личи Велики Бог Пан , Најновија изузетна представа госпође Херзог, која је отворена синоћ у Плаивригхтс Хоризонс.

Режија: Царолин Цантор, Велики Бог Пан је провокативан и суптилан, полако, пажљиво откривајући и слатко се креће. Лепо је одглумљено, оштро, ефикасно режирано, подстиче на размишљање, смешно је и проницљиво. Најбоље од свега је што траје само 80 минута. (Не потцењујте привлачност рецензента кратке представе на крају дуге јесени.)

Његов главни јунак је Јамие (изврсни Јереми Стронг, са ранама иза леђа), потпуно препознатљив тип: тамнокоси 32-годишњи Брооклините у уредној карираној кошуљи, талентовани новинар у осредњем, бесплатном послу. Живи са својом прелепом, плавокосом девојком од шест година, Пејџ (Сарах Голдберг), бившом плесачицом која се сада школује за терапеута, али још увек није верен. У његовом животу све се чини у реду, али све делује и помало у застоју. На почетку представе сазнајемо да је Пејџ ненамерно затруднела. Јамие, забринут за њихову везу и живот, не дочекује ову вест радосно.

Како се представа отвара, Џејми пије кафу са Франком (Кеитх Ноббс), тетовираним и избоденим пријатељем из детињства. То је непријатан разговор: двојица мушкараца, који су били блиски као дечаци, сада немају ништа заједничко. Франк је контактирао Јамиеја са вестима: подиже оптужницу против сопственог оца због сексуалног злостављања деце. Верује да је његов отац такође напастовао Јамиеја.

Претходне две представе госпође Херзог заснивале су се на сопственој левичарској јеврејској породици. После револуције , такође у „Драматурзима“, усредсређен на млађу генерацију која покушава да смисли много старију; у 4000 миља , у позоришту Линцолн Центер, та старија генерација обезбедила је стабилност изгубљеној млађој. У Велики Бог Пан , која се сели даље од породице Херзог, она гледа у стагнирајућу генерацију која покушава, не нужно успешно, да уђе у пуне замке зрелости - брака, деце, професионалног успеха - и разматра да ли смо (да, ми: то је моја генерација , и госпође Херзог) наша деца су очарана или користе наше детињство као изговор за то што смо очарани.

Џејми одбија да верује да је Франково откриће дефинитивно тачно, али такође одбија да верује да то не може бити. Док репортер истражује сопствену прошлост - разговарајући са родитељима (Бецки Анн Бакер као Цатхи, његова неочекивано крвна мајка и Петер Фриедман као Доуг, његов отац јоге и руна), посећујући бебиситерку коју је једном делио са Франком, Полли ( дролл Јоице Ван Паттен), бебиситерка коју је једном делио са Франком, у старачком дому, где она сада живи, и разговарала о стварима у све напетијим разговорима са Паиге - Мс. Херзог оставља довољно места сумњи. Неке откривене чињенице подржавају Франкову оптужбу, друге је доводе у питање, многи подвлаче тачку да су сећања непоуздана.

Нисам ни сигуран да се нешто догодило, каже Џејми Пејџ док се представа ближи врхунцу. Не можеш цео живот, мене, да ставиш у то - не мораш то да радиш. Никада не добијамо сигуран одговор шта се догодило или није, али видимо како се Јамие приближава разумевању како сада поступати са стварима. Прошлост, каква год да је, увек ће бити ту, али садашњост је оно што захтева његову пажњу.

Мелисса Јамес Гибсон’с Шта се римује са Америком , у Атлантској позоришној компанији, не пружа слично побољшање. То је лепо написана, елегантно постављена, дубоко меланхолична комедија о везама, отуђености, усамљености и тузи.

Његова четири лика - Ханк (Цхрис Бауер), пропали академски економиста, још увек заљубљен у жену која се разводи од њега и очајнички жели да спаси везу са својом ћерком тинејџерком; Марлене (чудесно оштра Аимее Царреро), та паметна и цинична шеснаестогодишњакиња; Схерил (божанствена Да’Вине Јои Рандолпх), Ханкова поверљива особа, амбициозна глумица заглављена у оперском хору; и Лидија (Сеана Кофоед), средовечна девица Ханк иде на грозан састанак са - изгубљене су и саме, незадовољне својим животима, незадовољне својим могућностима, неспособне да их побољшају. Желећи да ствари узрокују бол, Схерил каже Ханк-у током паузе за цигарете на утоварном пристаништу опере након што изведе велику аудицију. Што нуди само решење да уопште не желите ништа.

Писање госпође Гибсон је потпуно заносно - маштовито, често врло смешно и пуно неочекивано мудрих епиграма. Сценска сцена Даниела Аукина је, попут представе, дражесна, поштедна и умешно индиректна. Са неколико постављених дела постављених на отвореној сцени (дизајнер Лаура Јеллинек), господин Аукин може створити различите и понекад се преклапајуће сцене брзим променама врло паметног и ефектног осветљења (дизајнирао Матт Фреи). Схерил упознаје Ханка са концептом ењамбмента, мисли или реченице која се наставља у следећи ред или сцену, и Шта се римује са Америком је пуна тога, како у сценарију тако и на сцени.

И, наравно, у животу његових ликова, који се преклапају један у другом, а да никада не дођу до плода. У дирљивој, али спуштеној представи, то је мелузан израз и депресивна стварност.

Како решаваш проблем попут Пацина?

Ал Пацино, филмска звезда награђивана за Осцара, Тонија и Еммија, један је од сјајних филмских глумаца своје генерације и сигуран извођач на благајнама када се уреди да се појави на Броадваиу. Такође је често карикатура самог себе, збирка његових тикова, пародија на свој награђивани Академијин наступ у Мирис жене . Понекад, као у недавном јавном позоришту Тхе Млетачки трговац , претвориће се у дирљиву представу. Чешће, као у препороду Гленгарри Глен Росс сада игра у позоришту Гералд Сцхоенфелд, или у свеприсутним трејлерима за Станд Уп Гуис , он ће понудити више истих: испупчене очи, трзање прстију, гунђање, неизбежно вриштање. Тамо где је Мицхаел Цорлеоне био уздржан и контролисан, данашњи Ал Пацино се само бунца.

То не значи његов наступ у Гленгарри , Ремек-дело награђеног Пулитзеровом наградом Давида Мамета о очајним продавцима некретнина, неуобичајеном за гледање. Али то чини његову Схелли Левене - некада сјајну, сада лепршаву легенду продаје која се распада током представе - још једним вриштачем Пацина, а не јединственим, емоционално привлачним ликом. Заиста, ова згодна продукција коју је водио Даниел Сулливан (који је такође водио господина Пацина у Трговац ), никада не постаје толико ангажовано колико би требало.

Бобби Цаннавале, који се током последњих неколико сезона трансформисао из истакнутог ситцома у динамичну и интензивну сценску звезду, доводи свог фокусираног шепурења у улогу Рицкија Рома, кричавог, успешног младог продавца, кога је господин Пацино глумио Филмска верзија из 1992. Јохн Ц. МцГинлеи је интензиван и урнебесан као канцеларијска врућа глава Даве Мосс, а Рицхард Сцхифф је небиста неуротичан као милкуеоаст Георге Ааронов. Давид Харбор као шеф канцеларије за заваравање, Јереми Схамос као купац погођен кајањем и Мурпхи Гуиер као полицајац који истражује проваљивање у канцеларију такође дају добре перформансе.

Али упркос свом том таленту, није сасвим кохерентан. Дијалог господина Мамета, посебно у овом делу ецхт-Мамет, требало би да се трансформише у прљаву, стакато поезију. Није. Левенов колапс би требао бити поражавајући. Није. Представа говори о смрти одређене врсте жилавих фрајера, плаи-би-иоур-витс, свеамеричке мушкости. Уместо тога, то је носталгични комад Мамета који је некада био. Забавно је гледати, али није аутентично.

Нисмо продати.

едиториал@обсервер.цом