Објављен 11. маја 1967, деби Цоунтри Јое & тхе Фисх Електрична музика за ум и тело ухватио чаролију која је лебдела ваздухом у Сан Франциску непосредно пре почетка злогласног лета љубави.
Али пре него што почнемо да провирујемо кроз ружичасти калеидоскоп носталгије у старим данима психоделичне ренесансе у Сан Франциску, прво да рашчистимо причу о томе како Цоунтри Јое & тхе Фисх добили своје име ...
Као што то говори њихов оригинални гитариста / оргуљаш Давид Беннет Цохен:
Јое МцДоналд и Е.Д. [Еугене Денсон, пријатељ / менаџер бенда] седео је око колибе Е.Д.-а у Беркелеију и покушавао да смисли име за групу. Како су обојица имали револуционарне тенденције, желели су да име одражава њихов политички положај. Листајући ’Црвену књигу’ председавајућег Мао Тсе Тунга када је Е.Д. пронашао фразу: „Револуционар је риба која плива у мору људи.“ Из тога је произашла „Земља Мао и рибе.“ Али Јое је рекао да би то могло изазвати забуну јер Америка није препознала Црвену Кину. Дакле, Е.Д. предложио је „Цоунтри Јое анд тхе Фисх“, а „Јое“ је Јосеф Стаљин.
Јоеов приступ је био ... дубоко церебрални. Његов концепт је у основи био да привуче неколико људи и нешто учини, објашњава главни гитариста Барри Тхе Фисх Мелтон.
Нико од нас није био професионални музичар, осим можда Давида, који је дошао из Њујорка. [Бубњар Гери] Цхицкен Хирсх је био донекле професионалан, али само зато што је био неколико година старији од нас осталих.
Када сам дошао у Калифорнију 1965. године, свирао сам гитару, углавном народне песме, рекао је Коен.
ПРОЧИТАЈТЕ ОВО: Како је Паул МцЦартнеи спасио класични рок од изумирања
За куповину електричне гитаре одлучио сам се тек након гледања филмова Беатлеса. Напокон су ме натерали да прихватим роцк ‘н’ ролл. Пре тога сам се заиста противио томе. Почео сам да се мотам по продавницама гитаре и неколико малих локалних клубова под називом Јаббервоцк анд тхе Куестинг Беаст, где бисмо наступали за 5 долара и храну. Јаббервоцк је имао стари претучени клавир и Барри је полудео по мом буги-вугију свирајући на песмама попут „Ст. Лоуис Блуес. ’Цоунтри Јое је после желео оргуљаша у групи Аутопут 61 изашао и Барри му је рекао да сам играо.
Црквени органи били су заиста велики застрашујући инструменти, са свим тим педалама. Никада раније нисам свирао оргуље, али желео сам свирку, рекао је Коен кроз смех. Дакле, бенд ми је набавио оргуље Фарфиса. Нисам имао појма шта радим. Нико од нас није! Управо смо смишљали ову музику, стварали звук и онда је она постала стварна. Касније су рецензије говориле да имам „јединствени стил“. Али само сам копирао сопствене гитарске рифове!
Били смо врч, али нисмо свирали на уобичајен начин, рекао је Мелтон. Радили смо нешто ново. Намерно смо ишли другим путем. Није било као да смо разговарали о томе. Фолк и џез смо премостили уз блуеграсс, цоунтри и блуз. Била је то импровизована народна музика, попут онога што су Гратефул Деад комерцијално експлоатисали. Када стварате нешто ново, не можете да будете критиковани.
Само шест недеља након формирања бенда одлучили су да сниме ЕП који се састоји од три песме и објавили су га на опскеној Раг Баби етикети, јер им још увек ниједна дискографска кућа није лупала на врата. Диск је садржао три нумере које ће се ускоро појавити на њиховом албуму првијенцу: Сецтион 43, Басс Стрингс и Лове.
Нисмо били сигурни да ћемо дуго остати бенд, али желели смо да снимимо плочу, рекао је Цохен. ЕП је изашао изненађујуће добар.
Убрзо након што је бенд потписао уговор са Вангуард Рецордс.
Јое је у три године потписао ужасан уговор за 12 албума! сетио се Коена. Али били смо веома срећни због тога јер су имали овај хип фолк имиџ који нам се заиста свидео. Снимили смо први албум [ Елецтриц Мусиц ] за три дана, и мада је могло и боље, али је дефинитивно било импресивно. Снимљено је на осам стаза. Углавном смо радили све уживо, са вокалима који су накнадно пресвучени. [Продуцент / аутор / музиколог] Сем [Цхартерс] се прилично држао подаље од нас и пустио нас да радимо шта смо желели.
Сам нас је убедио да отпустимо нашег оригиналног бубњара Џона Френсиса Гунинга, алкохолисаног свирача ритмике, који је једном завршио бубањ соло падајући са столице. Била је то чудна, тешка промена за бенд, али Цхицкеново бубњање је било много боље. Није свирао блиставе соло. Био је чврст и ретко је губио ритам, и што је најважније, разумео је свирање у ансамблу. Али, иако смо музички били много бољи, нешто нематеријално је изгубљено. Постали смо ‘професионални’ рок бенд ...
[иоутубе хттпс://ввв.иоутубе.цом/ватцх?в=ДпрмуБби0Н0&в=560&х=315]
Отварање са Флиинг Хигх, за мање од три минута Електрична музика за ум и тело поставља образац за оно што би могло бити познато као један од најперспективнијих, амблематичних албума 60-их: лепршави, лењив блуз са оштрим оловним гитарским рифовима, сочен са лудим електричним вибратом који је био популаран међу гитаристима Сан Франциска попут Јорме Кауконена из Јефферсон Аирплане и Јохн Ципполина из Куицксилвер Мессенгер Сервице-а.
Друга песма на албуму, Нот Со Свеет Мартха Лорраине, била је једини сингл Цоунтри Јое-а који је (једва) пробио Биллбоардову топ 100.
Мелодија се отвара клизавим глиссандом за оргуље Давида Беннетта Цохена. Његов звук је више подсећао на тек-мекерске рокере као што су Куестион Марк & тхе Мистерианс и Аугие Меиерс из квартета Сир Доуг, него на Хаммонд рифове Ал Коопера на Лике А Роллинг Стоне, који су (заједно са групама Брит Инвасион Анималс анд Зомбиес) направили инструмент је важан део рока 60-их. Редовима попут обима литературе засноване на њој самој, текстови Цоунтри Јоеа открили су инспирацију Диланове надреалистичке поезије која је осветлила његове тада нове албуме, Вратити све кући , и Поновно посећен аутопут 61 .
Деатх Соунд Блуес одјекнуо је гласним звецкањем тамбурице и пушачке оловне гитаре Баррија Мелтона носећи утицај покојног / сјајног гитарског слингера Микеа Блоомфиелда (који је касније продуцирао један од Мелтонових соло албума). Барри и ја смо отишли да видимо Паул Буттерфиелд Банд, а Мике Блоомфиелд је био фантастичан, сетио се Цохен.
ПРОЧИТАЈТЕ ОВО: Још увек јуримо врхунац „Да ли сте искусни“ 50 година касније
Отишли смо да видимо ‘Буттер’ на киселини и схватили смо да морамо бити електрични, објаснио је Мелтон.
Буттерфиелд'с Исток-Запад [објављен претходне године, 1966], заиста ми је остао у мислима. Унели су средњоисточне рифове у западну музику. Одрастао сам у ЛА-у, а народна сцена је у то време заиста напредовала, у клубу који се звао Асх Грове. Ту су свирали Ри Цоодер, Тај Махал и Давид Линдлеи. Догађало се много онога што је касније названо „светска музика“. Отишао сам да видим Равија Сханкара и Али Акбар Кахна како снимају у Ворлд Пацифиц Студиос, као и [египатски оудиста / певач / перкусиониста] Хамса Ел Дин и Кимео Ето, велики [слепи] кото мајстор.
У љубичастој поезији Порпоисе Моутх Цоунтри Јое, који је с одушевљењем прихватио сваки могући табу времена, понудио је урнебесну метафору за орални секс, док је певао, гладан сам твојих плискавских уста и усправан стојим за љубављу.
Уз клавијатуре Давида Беннет Цохена, са гитаром која плете чаролије и блуз хармоником, јашући на врху возећи племенске бубњеве, нестални инструментал Сецтион 43 био је савршени психоделични џем слободног облика за плес током целе ноћи. 
Цоунтри Јое & тхе Фисх.ЈуТјуб
Почели смо да пакујемо Филлморе и Авалон Баллроом. Плес је био прилично чудан, нејасно сексуалан и клизав, рекао је Барри кроз смех. Људи нису увек добијали повратне ударце. Понекад би ритам могао да буде суспендован или уопште испуштен. Или би били срећни или бесни, али искрено говорећи, није нас било брига шта људи мисле.
Друга страна албума започела је са Супербирдом у којем је Цоунтри Јое мртав циљао на ЛБЈ-ово обећање о Великом друштву и прождрљивој ратној машини која га је хранила. Излазите, Линдон, високо подигнутих руку, МацДоналдови подсмевачи, претећи да ће послати воденог дечака из установе у Тексас, [да] ради на [његовом] ранчу.
Следи фолк-рок број у стилу Бирдс-а са Сад & Лонели Тимес-ом, употпуњен хармонијама топлог срца и густим гитарама. Упркос изненађењу јаззи деветог акорда означеног на крају, песма звучи попут повратка, чак и према стандардима из 1967. Јое је већину тих песама већ написао много пре него што смо снимили албум. Они су већ били у његовом репертоару, објаснио је Коен.
Следи камена гроове блуес мелодија под називом Лове, коју је Барри Мелтон отпевао у свом најпрљавијем Јанис Јоплину (да, Цоунтри Јое и Јанис су били ствар за врућу минуту) храпавим јовлом. Цохен и Барри тргују, док бас пумпе Бруцеа Бартхола доле пумпа. Али слабљење долази пребрзо на оном што је очигледно био најбољи џем који је албум могао да понуди.
Шест месеци пре него што се Мицк Јаггер лежерно запитао где је тај зглоб? усред психуделичног Стонес-овог бесплатног за све, Њихова Захтев Сатанских Величанстава , Цоунтри Јое је отворено наговарао своје пајдаше да прођу тај круг хладњака на Басс жицама (највероватније названи у част Бартхоловог нежног, шетајућег бас дела).
Јоеов вијугав вокал доноси један од класичних стонер стихова 60-их: Верујем да ћу изаћи на морску обалу, пустити да ми таласи оперу мисли. Отвори ми главу сада, само да видим шта могу наћи. Још само једно путовање, знају да ћу стално остати на висини. Барри Мелтон савија и извија еластичне рифове са своје гитаре док МацДоналд више пута шапуће Л ... С ... Д ... како песма бледи.
Следи Маскирани пљачкаш, још један петљаст, капљаст, триппи валцер савршен за лепршавост у сјају непрестано мењајуће светлосне емисије. Били смо прилично каменовани. Скоро све време су сви били високо, признао је Коен кроз смех.
У комплету са звечећим звуковима ветра, изобличеним хармоникама гитаре, тужним снимачем и одјекивањем гласова, завршним бројем албума, Граце је била блистава звучна валентина бенда сирени Јефферсон Аирплане, Граце Слицк. 
Цоунтри Јое & тхе Фисх.Фејсбук
Отприлике у то време, пријатељ ме је питао да ли желим да видим „Авион“, сетио се Коен. Нисам знао о чему говори. Мислила сам да ће ме одвести на аеродром! Па смо сишли у Хаигхт и срели Мартија и Јорму. Њихова вила била је пуна прелепих гитара! Затим смо отишли да видимо Мртве, с којима сам био упознат и чуо сам Јеррија како ради тачно оно што сам желео! Убрзо након што смо одсвирали свирку у кампусу Беркелеи, Јорма и Јерри су сишли да нас виде.
Десет година пре него што је панк провалио у Њујорку и Лондону, бендови из Сан Франциска пркосно су стајали у опозицији од углађених, углађених поп бендова који су доминирали на радију и који су се представљали недељно на Шоу Еда Саливана. Постојао је „уради сам“, „Ђаволу је брига“, одважни дух, који је дефинисао нове групе из залива, чији је неокрњени звук нервирао чак и оне попут Пете Товнсхенда.
Нисам могао да видим како Гратефул Деад, Јанис Јоплин или Цоунтри Јое могу бити схваћени озбиљно, рекао је Товнсхенд аутору Харвеију Кубернику (у својој новој фантастичној сликовници 1967: Комплетна историја рока лета љубави ). Њихов звук је био тако отрцан и сиров, грозничао је Вхо'с. Сада боље видим шта су радили, и баш као ни Ко, није се радило само о музици, већ о поруци и начину живота и променама ... [али] требало је неко време да се то схвати.
Упркос тематској и звучној одважности, наишао сам на изразит осећај равнодушности од Мелтона и Цохена када сам питао да ли постоје планови за окупљање концерта у знак сећања на 50. годишњицу Лето љубави. Заправо, град Сан Франциско изгледа као да би радије заборавио толико поштовану ренесансу контракултуре која се икада догодила - чини се да на хоризонту нема ничега што би прославило тај дивљи, диван тренутак у времену.
За две године биће 50. годишњица Воодстоцка, рекао је Мелтон нехајно, као да наговештава да би будућност можда могла да омогући последњи концерт.
Јое је сложен момак, понудио је Давид Беннет Цохен. Напустио сам групу крајем 1968. Свирање са Цоунтри Јое & тхе Фисхом било је као да свирате истовремено апсолутно најбољу свирку и најгору свирку у вашем животу.
