Јефферсон Аирплане.Фејсбук Давно пре него што је реч одспојен постао део нашег уобичајеног народног језика, на сајту се појавио евокативни инструментал, једва испод два минута Јефферсон Аирплане Рад из 1967 Надреалистички јастук . Прво музичко дело гитаристе Јорме Кауконена које је икада написао, Ембриониц Јоурнеи је била медитација са шест жица која је тако снажно као и било која песма те ере (са текстом или без текста) уткала расположење шездесетих.
„Ембрионално путовање“ ме натерало да седнем и уочим Јормино изванредно акустично свирање, узвикнуо је бивши Капетан Беефхеарт гитариста Гари Луцас. То је једна од најкристалнијих, најлепших композиција икада, управо тамо са Јохном Фахеием у најбољем издању.
Спајајући модалне рага риффове инспирисане ситарима са пиемонтским стилом брања прстију велечасног Гари Давис-а, Кауконен-ова мелодија је брзо постала омиљена ДЈ-има још у доба ФМ радија слободне форме, који су је редовно запошљавали или као уводника или као прогонитеља. на вести дана, већином лоше, суморне извештаје о нередима у граду или растућем рату у Вијетнаму. Педесет година касније, то музичко дело било је смештено у нашу колективну свест.
Објављен 1. фебруара 1967. године, други албум Аирплане-а (и први који је представио Граце Слицк, која је заменила Сигне Андерсон, недавну мајку која је напустила бенд да би се бринула о својој беби) садржао је два њихова највећа хитова: Сомебоди То Лове, који представили су Слицк-ов вокални вокал и Кауконен-ову завијајућу гитару, као и пузави, клаустрофобични болеро, Вхите Раббит, заједно са текстом инспирисаним Левис-ом Царролл-ом изграђеним на упорном пулсу баса Јацк Цасади-а.
[иоутубе хттпс://ввв.иоутубе.цом/ватцх?в=4ИСХКуКИЛкИ?лист=ПЛВПГзОХИИгз_ПИсВ0вурклбМПдЛ_ХИГИа&в=560&х=315]
Јацк пада негде између Јохн Ентвистле-а и [басиста Мотовн-ове сесије] Јамес Јамерсон-а, тврди Вицтор Крумменацхер, басиста са Санта Цруз роцк сталвартс-ом Кампер Ван Беетховен . Тачнији је од МцЦартнеиа, али не толико мелодичан. Има јак жлеб и добар је са брзим пуњењем. Зна да покрене музику на занимљиве начине. Јацк зна свој посао и не смета му, што је за дивљење.
Пре наступа на идиличном поп фестивалу у Монтереју (16-18,1967) где је бенд свирао експлозивни сет на првом масовном окупљању печурке контра-културе, Авион се појавио на Америцан Бандстанд 3. јуна, водитељ емисије, најстарији амерички тинејџер, Дицк Цларк обавестио је своју публику теенибоппер-а да се у Сан Франциску одиграла сасвим нова сцена [пре] пре него што је неспретно покушао да интервјуише бенд, који је, носећи разне сунчане наочаре, стајао пред слика језиве старе викторијанске виле која је подсећала на оронулу резиденцију Нормана Батеса у улици Алфреда Хитцхцоцка Психо .
Одевена у црну капуљачу, Граце Слицк је изгледала као претећа култна брвнара, док се Цасади смешкао осмехом чеширске мачке док је свирао, заплетен у паукову мрежу гитарских каблова. Током Белог зеца, камера је испрекидано пресецала између наглавачке снимака траке и лагано лампа.
Али то је случајни одговор Пола Кантнера на Цларково питање да ли родитељи имају разлога да се плаше недавних трендова међу америчком омладином који се и данас издваја као важан тренутак Лето љубави. Мислим да је, одговорио је Кантер. Њихова деца раде ствари које не разумеју.
[иоутубе хттпс://ввв.иоутубе.цом/ватцх?в=тКтЈ0КСТвгТЕ&в=560&х=315]
Иако су се медији углавном фиксирали на Слика, слушајући Аирплане, морало се запитати ко је заправо главни певач бенда.
У сваком тренутку могу бити три - Марти Балин, Граце Слицк, Паул Кантнер - или четири, како би се Кауконен придружио с времена на време, као и нудећи повремени драгуљ за писање песама попут Гоод Схепхерд (из 1969. Добровољци ). Њихови гласови би махали и ткали се, кружили, јурили једни друге, све док се на крају не би спојили попут одрпаног вагнериан хора. У међувремену, Кауконенова змијска оловна гитара тињала је блузом и жгољавим тремоло призвуком који је претио да ће песму потпуно избрисати.
Да ли су Кауконенове импровизације, попут многих психоделичних гитариста данашњице, инспирисане модалним џезом Џона Колтрејна и очаравајућим рагама које је свирао мајстор бенгалских ситара Рави Шанкар?
Ох, апсолутно, рекао је Кауконен у недавном интервјуу. У то време једноставно нисмо знали толико о хармонији. Још 60-их када је неко желео да игра рагу, само је попушио гомилу лонца и почео да игра у гостима. Али сада имаш типа као што је Дерек Труцкс. Када је желео да игра рагу, отишао је у Индију и студирао годину дана.
Јорма је један од најбољих примера Санга рага стила свирања електричне гитаре у смислу свог укупног напада и приступа модалним скалама, објаснио је Гари Луцас. Најближе савремено упоређивање у то време било би Мике Блоомфиелд о Паул Буттерфиелд-у Исток-Запад . Географски га ближе приближио би Јохн Ципполина [чудесни гитариста са Куицксилвер Мессенгер Сервице] са „Тхе Фоол.“ Сви су били вешти у коришћењу таласа трајних повратних информација док су четкали суседне симпатичне отворене жице поред примарне зглобне оловне жице као генератори дронова. 
Јефферсон Аирплане је наступио у оклопу Централ Парк у Њујорку, августа 1969.РЦА Рецордс / Гетти Имагес
Али кључни састојак који им даје сав тај рага звук је њихов потписни вибрато у прстима леве руке због којег одабрана жица пева попут оштрог завијајућег људског гласа газала или куавалли певача из Индије и Пакистана. У Јормином случају, његов тон и напад јединствени су и увек непогрешиво. Никада га не бисте погрешно замијенили са било којим другим гитаристом, осим са Јормом.
Говорећи о гитарским иноваторима, нерешена мистерија улоге Јеррија Гарцие у стварању Надреалистички јастук још увек се назире великим до данас. Сада предајем узде Оливеру Трагеру, аутору Америчка књига мртвих , опсесивна енциклопедија распрострањеног наслеђа Гратефул Деад-а, која ће помоћи да се испуне пукотине ове дугогодишње енигме:
Први пут су многи од нас икада чули име Јерри Гарциа на задњој насловници ЛП-а Надреалистички јастук где је био признат као „музички и духовни саветник.“ Слушајући албум данас, Јерријев додир се чује по њему. Песме као што су „Данас“ и „Како се осећаш?“ Прожете су наизменично слатком и јесенском меланхолијом у нади коју би Мртви хватали на својим Аокомокоа - доба ере (мислите на „Месечеве планине“ и „Ружмарин“). Јерријев сензибилитет како песма може да звучи и какав албум треба да буде био је нежна сила на новонасталој сцени и звуку у Сан Франциску, која је трајала пуне три деценије.
Доброћудни гуру Хаигхт Асхбуриа, Цаптаин Трипс, како је Јерри некада био познат, наводно је дао име албуму када је спонтано тврдио да је једна од нумера на албуму надреалистична као јастук. 
Јефферсон АирпланеФејсбук
О.К., време је, како кажу, дати бубњару мало.
Први звук који чујете Надреалистички јастук је реверзно натопљена грмљавина бубњева Спенцер Дриден-а која удара угледан ритам Бо Диддлеи-а у песми Схе Хас Фунни Царс Мартија Балина. Барри Мелтон, звани Тхе Фисх, главни гитариста са Цоунтри Јое & тхе Фисх, присећа се свог старог пријатеља и повременог партнера за џем Дриден: Био је изванредан музичар. Спенцер је имао изванредан осећај за „жлеб“, а кад би кренуо, одмах би га пронашао. Желео сам да му кажем да смањи потрошњу алкохола, али било је очигледно да никада не може да се оријентише без обзира на то колико појео. Спенцеру је осећај или жлеб био најважнија ствар у музици; и могао је сатима о томе да разговара. Знао је где је и како тамо стићи.
Поред хитова, Надреалистички јастук понудио широк асортиман песама повезаних заједно као светлуцава крупна огрлица од љубавних перли. Написао га је трагични Скип Спенце, бубњар Аирплане-а који је скочио на брод формирајући баснословног, али осуђеног Моби Грапе-а, Ми Бест Фриенд дочарао је усхићени звук Маме и Папаса док су вокал Слицк-а и Балин-а разиграно летели напред-назад на коди песме.
Данас је балада у потрази за душом у којој је наступио Марти Балин, заједно са слатким хармонијама Слицк-а и Кантера и прашењем (фантомске звезде госта) блиставе оловне гитаре Јеррија Гарциа-е. 
Јефферсон АирпланеФејсбук
Интроспективни Цомин ’Бацк то Ме савршен је пример музичког вијугања у уму из 60-их година. Након овог тренутног напада пупољка, 3/5 миље за 10 секунди, како сугерише његов наслов (насумично инспирисан насловом новина који је видео Балин), пуши попут мрље свеже положене гуме, пуцајући од врсте ватра и ивица која је претходно била домен британских бендова за инвазију попут Стонес-а, Кинкса и Вхо-а.
Још једна слатка Мамас са лаганим жлебовима и фолк-роцкер у стилу Папаса, у комплету са ехо-заливеним диктафоном који је наздравио Слицк, чини ми се да је нежан одговор на Дилан'с Лике а Роллинг Стоне кад Дилан закукуриче Како то осетити? А кад смо већ код Дилана, утицај његове фрактурисане поезије на Субтерранеан Хомесицк Блуес свуда је у апстрактним текстовима у Пластиц Фантастиц Ловер.
Игра Надреалистички јастук гласно и у целини. Развија се од песме до песме попут чудног цвета чији звучни парфем и даље опија 50 година.
