Медеа , у свим својим облицима, је прича о разводу која се интимно бави начинима на које прошле везе прогањају садашње, како је ово прогањање заражено патријархатом и његовим стрепњама, и како га тај исти систем чини тако да су погрешни људи (друге жене, деца) кажњени релационим распадом који са њима нема много везе.
Цхерубини'с Медеа , у овој новој продукцији Дејвида Меквикара за Мет оперу, осећао се и ванвременским и крајње модерним, смештеним у еру Регенције и сусрећу се са митском ером прекривеном тамним златом и бакарним зеленилом. У средишту овога је Медеја, коју игра Сондра Радвановски, која преузима захтевну улогу коју прогања дух друге диве: Марије Калас, која је чувено оживела оперу 1950-их. Керубинијева експанзивна и мрачно паметна партитура, коју је са осећањем и јасноћом спровео Карло Рици, и запаљиви либрето Франсоа-Беноа Хофмана има много тога да каже о женама, мајчинству, трауми и везама.
У МцВицаровој продукцији, Мет сцена се огледа у огромном висећем огледалу, окаченом одозго под великим углом, које је удвостручило сваки предмет или фигуру, али је представљало нагнут поглед из птичје перспективе који би иначе био невиђен – потиљке, врхови столови, ћилими на поду. Визуелно, то је наизменично било запањујуће и болесно - било је тренутака да је овај неуједначен двоструки вид физички био мучан за гледање. Тамо је висио тежак и угњетавајући попут судбине, служио је да се до финијих детаља уцртају паралеле између ликова. 
Медеја је одраз Ђасонеа, њеног бившег мужа који ју је напустио након што му је помогла да постане херој какав јесте, обезбеђујући му златно руно својом немилосрдношћу. Медеја подсећа Ђасона на себе, одражавајући му моралну цену његовог херојства. Упечатљив тренутак у првом дуету бивших показао је Ђасонеа како скида јакну (по паметном избору костима новопридошлице Мета Доеја Лутија), откривајући црну одећу која одјекује Медејином. Импликација је овде јасна: Јасон се види у Медејином огледалу и то му се не свиђа, па трчи својој невиној новој невести да добије нову визију себе.
Истовремено, Глауце и Медеа су и сами мрачни двојници; Медеја је, како она сама истиче, некада стајала на месту Глауса. Глауце се плаши Медеје као баук Ђасонове прошлости и како Медеја представља могућу будућност за Глауцеа. У сваком тренутку, чини се, херој може да вас напусти, а лепа ингенија може да се трансформише у чудовиште. Брак је, чини се, низ косих огледала, који укључује више од самог пара.
Као Медеја, Радвановски је била нешто као откровење, тетурајући по позорници, изгледајући као да је извучена са морског дна и потпуно посвећена Медејином мешавини моћи и гнушања, са огромним, замазаним очима које су сијале из опуштено кестењасте боје. коса. Вокално је често била врхунска, посебно у првом и другом чину. Сви претходни вокални проблеми су нестали, остављајући стабилну, челичну технику која је певачици давала простора да направи драматичне изборе (има јасан „лажљиви“ глас, мало лакши и назалнији) без напуштања звука. Ако је и било тренутака у којима се увукао одређени квалитет, они су били више него надокнађени емотивним интензитетом и дубином који су карактерисали њено певање.
Цхерубини, у другом феминистичком потезу задржава скоро све судове о својој анти-хероини. Медејино убиство њене деце можда није праведно или морално добро, али Керубини има велику намеру да их учини интелектуално и драматично схватљивим. У рукама Радвановског, ова симпатија је створила прелепо двосмислен приказ.
Као Медејина слушкиња Нерис, Екатерина Губанова приказује контролисан и моћан звук заокружен осећајношћу у својој арији у другом чину (јасно у драми да би Медеји пружила прилику да легне). Кремасто богатство њеног гласа добро се слагало са Радвановским, а Губанова је одавала жестину свог страха и чежње према све непостојаној Медеји.
Метју Поленцани, поуздано одличан и вокално и драматично, био је веома добар и овде, додирујући своју препознатљиву динамичку контролу како би Ђасонеу довео добродошло емоционално сенчење, показујући га истовремено окрутним, слабим, саосећајним и уплашеним.
Јанаи Бруггер, која нема много посла као Глауце, али чији је јасан звук пружао диван контраст са Радвановским у првом чину, била је прикладно нервозна и френетична док је покушавала да побегне од овог осуђеног брака. Поново се појавила да умре језивом смрћу од које се топи кожа у ИИИ чину, испружена на столу у једној од најупечатљивијих слика у продукцији.
Као што је Креонте Микеле Пертузи имао звук који ме је, прилично поетски, подсетио на шкрипање јесењег лишћа; хрскав и благо крх око ивица, али са језгром земљаности. У свом сукобу у ИИ чину са Медејом, Пертуси је створио Креонта чије су бурне претње скривале наговештаје страха.
Ово је била представа Медеје (и Радвановског) и на крају је спалила кућу и огледало до темеља, повевши са собом све осим Ђасонеа. У свету у коме жене не могу да се освете мушкарцима који су им нанели неправду, оне то извлаче на друге жене и децу; Гиасонес овог света увек се извлаче са својим животима. На крају, Медеја одбија да га више одражава, бирајући самоспаљивање у наручју своје мртве деце, делујући као судија, порота, оптужени и џелат одједном, разбијајући огледало.
