Мелисса Баррера као Ванесса и Антхони Рамос као Уснави у У висинама .Мацалл Полаи самсунг галаки боок против сурфаце про 4
пре него што Хамилтон заузео свет олујом, Лин-Мануел Миранда удружио се са драматургом Куиаром Алегријом Худес да би У висинама , музичко љубавно писмо заједници Латинк и њујоршкој четврти Васхингтон Хеигхтс. Тај мјузикл је био дашак свежег ваздуха који је усмерио пажњу на заједницу која није била добро заступљена на сцени: потпуно латино емисија коју су направили Латиносавци. Стога није изненађење да ће мјузикл добити филмску адаптацију.
Баш као што је смислила причу која би окружила допадљиве песме у сценској представи, Худес преузима задатак прилагођавања сопственог сценарија великом платну, узимајући причу о једном дану у животу заједнице на ивици промена. Резултат је много јачи наратив од оригиналног мјузикла, јер се он проширује на ликове, теме и теме како би створио потресну, благовремену и ванвременску причу о сновима, заједници и Латинидаду упаковану у филмски догађај лета.
Говорећи о Зоом-у током напорног дана штампе, Худес је рекла Обсервер-у да је свој сопствени сценарио прилагодила великом платну, радећи са режисером Јоном М. Цхуом на стварању визуелних прича приче и проширујући ликове и теме оригиналне сценске представе.
Посматрач: Када сте ушли на брод да напишете сценарио и започели адаптацију оригиналне представе, шта је прво што сте желели да испробате сада када сте имали много већи простор за игру у поређењу са сценом?
Куиара Алегриа Худес: Било је то три ствари које су заиста биле попут мојих највећих питања на почетку. Један је био о томе како прелазимо са сцене на песму и да се она не осети отрцано или неугодно, већ да се осећа као природан и узбудљив напредак. Тако сам створио нови елемент, а то је да Уснави сада прича своју причу новој генерацији млађој од Сонни-а. А разлог из тог разлога може изгледати као да би то требало да буде цела његова радња, и на крају сам то направио, али стварни разлог који постоји је јер тада знамо да је то с његове тачке гледишта, па је он наш приповедач . Па кад нам каже да су улице направљене од музике, знамо да он улепшава, такав је свет он доживео је. Дакле, публика се надамо да мало боље разуме те прелазе.
Друге две ствари у погледу прилагођавања са сцене на екран су прилика да постанете огромни и прилика да постанете мајушни, изблиза. 
(П-Р) Мелисса Баррера, Леслие Граце, сценариста / продуцент Куиара Алегриа Худес и Дапхне Рубин-Вега на снимању.Мацалл Полаи
Дакле, са огромним стварима је као: Колико велике можемо да направимо ствари? А Јон Цху, наш редитељ, је сјајан визуелни мислилац. Размишља о плесу, о спектаклу, о скали. Дакле, био је попут одговора на то колико велике ствари можемо учинити огромним, све док увек будемо повезани са заједницом. Он је разлог што користимо огромне просторе у филму, попут базена Хигхбридге, да направимо плесни број какав никада нисте видели у летњем филму, где људи пливају под водом и плешу. Тако смо пронашли места у суседству, у заједници, која су се предала том великом размишљању. А географија овде, чак и геологија, прилично је замашна и величанствена, тако да ћете бити на љуљашци постављеној у парку Ј. Хоод Вригхт и у позадини видите огромни мост. То није ЦГИ, то је заправо тако кад се дружите у хауби. Одете подземном железницом и заправо сте на скоро километар дугом тунелу под земљом који постаје место где Абуела Клаудија види како јој живот блиста пред очима.
У овом филму Абуела Цлаудиа је Кубанка, док је моја абуела била Борикуа. Хтео сам да видим какве маслине ставља у своју ропа виеју.
А онда са последњом, приликом да се приближите и сићушни, много тога је било у сценарију. Сетио сам се да сам био дете како је био горе у кући наше абуеле у Пхиллију, јер је њена соба једина са клима уређајем. Зачуо се овај посебан звук звона кад је подигла поклопац са лонца да види је ли пиринач готов, а ми бисмо га потрчали доле чим бисмо чули да пита да ли можемо да једемо. Тако сам са филмом желео да видим како Абуела подиже поклопац са лонца, желео сам да видим како пара одлази, желео сам да видим ропа виеја - јер је у овом филму Абуела Цлаудиа Кубанка, док је моја абуела била Борикуа. Хтео сам да видим какве маслине ставља у своју ропа виеју. Дакле, било је прелепо изблиза и детаљно детаљно, на начин на који вам то позорница не дозвољава.
Што се тиче постајања огромним, колико сте блиско сарађивали са редитељем у смислу пребацивања приче на визуелни ниво?
Много тога је написано по сценарију, али пуно великих визуелних слика долази директно од Јона. На пример, увек сам знао да Пациенциа И Фе! била је песма метроа. Када се возите подземном железницом у Њујорку, видите старешине како се пењу и спуштају тим степеницама, јер лифтови не раде половину времена. Тешко је доћи од тачке С до тачке Б и желео сам да видим како Абуела иде на тако свакодневно путовање. Написао сам да је то 181. и Форт Вашингтон, јер је то оно што Уснави о томе репа на почетку, јер тај има заиста стрме степенице. Али онда смо на извиђачу локације пронашли тунел и тамо пребацили визију.
Али тада су постојале ствари које никада нисам ставио у сценарио које је Јон управо смислио. Оно што је урадио са Но Ме Дига у Данијелином салону је крајња радост што маникирани нокти тапкају и кликћу у музику, толико ми се свиђа! А један од смешних визуелних приказа у њему је да су ту главе, главе перике се смеју. И разлог због којег то волим - никада то нисам ставио у сценарио - али разлог због којег то волим је тај што ако шетате по Васхингтон Хеигхтсу, било када, осим јануара и фебруара, када је прехладно, све продавнице одеће изгледају као сцена манекена. Видите као да манекени носе фармерке и друге ствари, па сам волео да видим чак и представљене манекене. То је такав укус суседства.
Оно што ме погађа је да сам, кад сам почео да пишем сценску представу „У висинама“, још увек тражио ¿бендицион ?, још увек сам молио старешине за благослов. Сада сам ја тај који даје благослов.
Тада такође спомињете како иде ситно и специфично. То је неописива радост која долази када чујете да неко каже благослов? у филму. Колико сте тих хипер-специфичних детаља желели да унесете у сценарио, а да он некако претекне остатак филма или постане превише ометајући?
Оно што је лепо код филма је ако је превише, можете га пресећи. Тако да заправо можете открити те танке линије у процесу уређивања. Али оно што ме погађа је да када сам почео да пишем сценску представу У висинама , Још увек сам питао благослов? , Још увек сам молио старешине за благослов. Сада сам ја тај који даје благослов. Заиста сам одрасла са У висинама на неки начин, тако да сада могу да видим те мале детаље са две стране. Оженио сам се душицом из средње школе. Упознали смо се кад смо имали 17 година у Филаделфији, тако да сам за мене били Бенни и Нина. То је била моја прича, али више није моја прича. Сада је моја прича Кевинова прича јер покушавам да уравнотежим своје снове према својој деци и слободу коју желим да осећају, такође са осећајем утемељености и вредности. Па, знате, одрасла сам са тим детаљима. 
(П-Р) Лин-Мануел Миранда и Куиара Алегриа Худес на снимању.Варнер Брос. Пицтурес
Говорећи о Нини, чинило ми се фасцинантним оно што сте учинили ширећи причу тог лика на екрану, иста ствар са Соннијем. Да ли вас је то одушевило када сте повели причу на већу сцену?
Знате, једна ствар која је била занимљива у вези са пријемом када смо је довели У висинама на Броадваи је био да сам чуо да многи људи кажу да заиста не верују да ће Нина имати такве изазове да стигне на Станфорд као студент прве генерације колеџа, што: Дижем руку. То је и мој случај. Иде на елитни колеџ, такође подижући моју руку. То сам и урадио. И то је најбијелији простор у којем је икад живјела. И то је најбогатији простор у којем је икад живјела. Људи заиста нису вјеровали да ће се она борити и ја сам као, вјерујте ми, јер сам био дио Борикуа-е, а затим латино заједница такође на Јејлу. И знам. Знам, јер смо делили приче.
Тако сам са филмом желео да копам још дубље. Заправо сам схватио ту критику као изазов и кажем, ох, стварна је. Тако да ћу заправо потрошити више времена на то и ићи ћу дубље. У овом случају, финансијској дезоријентацији и финансијском притиску елитне школске наставе, додао сам цело ово искуство које има са микроагресијама и осећајем као да понекад мора да оправда своје присуство у неким од оних соба на Станфорду. У међувремену, њен отац ће продати посао у којем је подигнута да доврши плаћање школарине, а она је, искрено не знам да ли се исплати, тата, толико ћеш се одрећи и толико се жртвовати за ово место због којег је понекад изричито јасно да ме не желе у близини, па се морају помирити са тим противречностима у филму.
Такође сам желео да додам и мало дубље истражим причу о имиграцији. Не занима ме са политичке тачке гледишта. И морам рећи, мислим да је политика на толико начина заказала људским питањима. Занима ме са људске тачке гледишта, јер као што то добро знају наше латино заједнице, то нису таласи. То су наша браћа, наше мајке, наше комшије и тамо сам заиста желео да испричам људску причу. Желео сам да испричам ту причу преко Соннија, јединог лика без осећаја носталгије за било којим другим местом осим за Нев Иорк. Остали ликови виде до хоризонта. Уснави посебно, он мисли да је дом Доминиканска Република, али Сонни иде не, ја сам Њујорчанин. Да сам освојио 96.000 долара, уложио бих га у заједницу. Ово је мој дом. И оно што на крају сазнајемо је да је он заправо тај са највећом препреком да се у потпуности интегрише у друштво, а не по његовом избору.
Централна идеја у филму је идеја о мали снови , или мали снови. И заправо испитујете ту идеју кроз неколико ликова и снове које они не знају у потпуности да ли би требало да их гоне. Зашто је то било нешто важно за истраживање у филму?
Мислим да се појам снова може превише поједноставити када дођете до тачке у којој се они могу остварити или се заиста остваре. То је део живота, а живот је неуредан, а живот је компликован, па филм заиста изгледа тако. Уснави је у тренутку о којем је увек сањао, о повратку у Доминиканску Републику и поновном отварању бара свог оца, и тренутно је у прилици да то оствари. Огромно је. Сан му је надохват руке. Проблем је у томе што да би испунио тај сан, мора да иза себе остави људе које воли, а то је нешто о чему никада није стварно размишљао, а то постаје стварно.
Слично томе, и Нини се остварио сан. Била је права студентица. Она је интелектуалка и иде на место где ће њен интелект бити оспораван. Дошла је тамо и открила: Овај сан је много компликованији него што сам мислио, и да ли то значи да издајем и напуштам ствари које су ме заправо створиле? Дакле, оно што радимо када се наши снови некако сруше на то колико је живот компликован, то је суштина филма.
Желео сам да завршим питањем о Абуели Цлаудији и њеном броју, Пациенциа и Фе, јер је и једна и друга лепа секвенца, али долази и у сасвим другом тренутку него у сценској представи. Како сте се одлучили за ту промену?
Добијање Олге Мередиз да се врати као Абуела Цлаудиа осећало се обоје као добитак на лутрији, али и потпуно природно и органско. Чинило ми се као да само настављамо процес који смо започели, мислим 2005. када је почела да ради на сценској продукцији. Дакле, кад смо се упознали, вратили смо се поново у исте разговоре које смо водили пре више од 10 година као да није прошло време. Када је реч о Пациенциа и Фе, направили смо то преко ноћи, а она је била изванредна. Држи камеру и држи средиште попут стабла секвоје или Цеибе. Супер је утемељена и укорењена, величанствена и снажна.
А онда је Јон изградио овај невероватан кинематски свет око себе, овај невероватан плесни број око себе. Када смо снимали преко ноћи, нашли смо се у овом тунелу подземне железнице и напољу је стотину степени. Зидови се буквално зноје. Могао би обрисати зној са зидова. И гледам ово и мислим, Живот јој блиста пред очима. То је оно што је овај тунел. Ово је тунел о којем они причају.
У том тренутку, број је још увек био на првобитном месту из представе, али док смо га снимали, почео сам да схватам да снимамо нешто другачије од онога што смо мислили да јесмо. У сценској представи, као и у оригиналном сценарију, Пациенциа и Фе говорила је о жени која гледа своју животну причу. Али када смо га снимали на том месту, био је то живот жене који јој је блистао пред очима. И то нам је рекло да мора да иде на друго место у филму.
У висинама је у биоскопима и на ХБО Мак 10. јуна.
