Предвиђање будућности филмова о суперхеројима теже је него што мислите

одговара добром сајту за упознавање

У раним данима талк биоскопа хитови попут 42. улица (1933), Покажи брод (1936) и Чаробњак из Оза (1939) помогао је да се запали дубока страст према филмским мјузиклима. То се одвијало више од 20 година са Сингин ’ин тхе Раин (1952), Вест Сиде Стори (1961) и Диснеиево царство у настајању са Мери Попинс (1964). Иако филмски мјузикл никада није потпуно нестао у мраку, његова важност је на крају почела да опада. Средином века Холливоод се заљубио у вестерне. Подне (1952), Схане (1953) и Претраге (1956) помогао је да се тај жанр зацементира као ништа мање од националне забаве, која је најупечатљивије изведена у упечатљивим бојама. Али отац Време је непоражен, и док су новозападњаци успели да направе мањи повратак у одређеним облицима, груписање је једва авангарда забаве ових дана.

Лекција остаје иста: у Холивуду ниједна добра ствар не траје вечно.

Тренутни културни див који доминира и мултиплексима и малим екранима је жанр суперхероја. Али за разлику од претходних холивудских тешкаша који су долазили и одлазили на начин Блоцкбустера или Куибија, пелерине су постали више од пролазног тренда. Сада су жила куцавица целог економског модела индустрије забаве. Скептицизам повезан са идејом замора суперхероја траје већ 20 година, а ипак је жанр снажнији и свеприсутнији него икад.

Дизнијев Марвел Цинематиц Универсе, Варнер Брос. ’ДЦ Ектендед Универсе, Сони Пицтурес’ Универзум чудесних ликова и галактички потисак околног мултимедијалног суперхеројског материјала одржали су доминацију жанра сталном експанзијом и еволуцијом. После 20 година све већег интересовања, претња умором суперхероја је више-мање усложена. Мехур није искочио и вероватно неће ускоро. Али то не значи да жанр може остати статичан или стагнирати. Изазови се и даље вребају на хоризонту. Авенгерс: Ендгаме је филм са највећом зарадом у историји.Марвел студији

Како су суперхероји еволуирали у холивудску краву готовину

Оригинал Цхристопхер Рееве-а Суперман филмови 1970-их и 1980-их лепо су се упарили Ратови звезда да трансформише научну фантастику у прихватљиву филмску траку. Тим Буртон'с Батман (1989) развио се у пуноправни феномен. Али деведесетих су стрип-материјали направили пун погодак у Холивуду бескрајном парадом сцхлоцки флопса. Сечиво (1998), Икс мен (2000) и Спајдермен (2002) сви су помогли да се та парадигма промени. Али вероватно најдрастичнији помак у развоју филмова о суперхеројима уопште није почео са ликовима стрипова.

2002. год. Боурнов идентитет променила начин на који је општа популација гледала на шпијуна који је форсирао реимагининг Јамеса Бонда као оштријег шпијуна који је Даниел Цраиг приказао у Краљевски казино , Рекао је за Обсервер Јасон Цхерубини, суоснивач и финансијски директор компаније Давн’с Лигхт Медиа, компаније за филмску и медијску продукцију која примарно производи игране филмове у жанру акције и трилера. Овај помак ка песничком реализму у франшизама са шаторима огледао се у ставу Цхристопхера Нолана о Батману.

Од тада, суперхеројска забава на екрану проширила је свој филмски универзум у више својстава и медија који се често дотичу више различитих жанрова. Нолан’с Успон црног витеза је акциона расправа о социоекономској подели међу класама. Марвел’с Капетан Америка: Зимски војник је шпијунски трилер. Пре него што их је Диснеи уграбио, Фокови филмови су упали у друге жанрове - са Логан , новозападњак и Деадпоол , разуздана комедија - која се случајно појавила у ликовима стрипова.

Ово прихватање забавне јавности ширења онога што се сматра „суперхеројским филмом“ превазишло је Марвел, рекао је Цхерубини. За све погрешне кораке ДЦ-а у стварању сопственог заједничког биоскопског универзума, могли су да кажу а пешчани филм о менталном здрављу кроз становишта познатог лика, Јокера. Волите то или мрзите, чињеница да Јокер зарадио милијарду долара на светским благајнама довољно говори о стратегији.

Што се тиче сребрног екрана, садашњу и будућу производњу све ће више покретати страна тржишта.

ДЦ је наставио тај успех у свету телевизије циљајући младу одраслу публику са Тхе ЦВ’с Арровверсе и пренаменујући нека својства суперхероја да причају нетипичне стриповске приче попут Доом Патрол и Харлеи Куинн . Сада, Диснеи + Марвел серија такође пружају прилику да истакну секундарне ликове на начине који МЦУ гурају напред у јединственим правцима приповедања. Када бисте иначе видели да се ТВ емисија из стрипова у потпуности и у потпуности обавезује на рифирање на историјским ТВ комедијама? На супротном крају спектра, ХБО-ови Стражари подметнуо жанр суперхероја у додати изворном материјалу и изнели универзално хваљену престижну телевизију, уместо бледу имитацију онога што је тренутно кул у зеитгеисту.

Ширење изван примарних универзума Марвела и ДЦ-а вероватно ће увек бити недоследна перспектива. Амазон-ове Непобедиви искористио познавање жанра публике да би донео добро зарадјене шокове укорењене у крвавој и зрелој патетици. Нетфлик-а Јупитерово наслеђе био нескладан и скупи неред . Дакле, да би нови јунаци ушли у пејзаж, мораће да пронађу угао који привлачи пажњу и разликује се од презасићене понуде која му је претходила.

Изазови са којима се тренутно суочава жанр суперхероја

Замор суперхероја није постао опипљива претња упркос неуспесима недавних пројеката као што су Јупитерово наслеђе , Блоодсхот или Ђавољи дечак . Али то не значи да америчко тржиште није претерано опслужено.

Што се тиче сребрног екрана, тренутну и будућу продукцију све ће више водити страна тржишта, Кендалл Пхиллипс, професор на Факултету за визуелне и сценске уметности Универзитета у Сиракузи који предаје Реторика филма: Марвел Цинематиц Универсе , рекао је за Обсервер. Ова тржишта можда нису имала толико изложености, па би велики спектакуларни филм о суперхеројима могао још имати неку дуговечност. Иако, сумњам да ће можда велики филм о суперјунацима са шишкама почети да губи привлачност за неке.

Пхиллипс показује на Авенгерс: Ендгаме , који је служио као својеврсно финале сезоне или серије до прве инкарнације МЦУ-а, као логична излазна рампа за случајне навијаче. Како се Марвел окреће Фаза ИВ , поштено је запитати се да ли може окупити исту врсту масовног позива за још један велики лук који потреса свемир. Можда је то један од разлога зашто се Марвел више фокусира на услугу стриминга.

Као и било шта, публика ће наставити да подржава филмове све док тржиште не пресуши, док идеје не исцрпе и извршење не буде.

У културном смислу, питам се како наратив о суперхеројима може остати релевантан, наставио је Пхиллипс. Колико год филмови о суперхеројима говорили о зликовцима и, понекад, о јунацима који постају лоши, у својој основи су о оптимизму. Суперман увек ради исправно и на крају побеђује. Тханос је можда тријумфовао у Инфинити Вар , али знамо у Ендгаме то ће наши хероји спасити дан. Нисам потпуно уверен да публика тренутно осећа такву врсту оптимизма.

У својој предстојећој књизи, Биоскоп безнађа , Пхиллипс пише о МЦУ-у и истиче да, иако су ово приче о херојском тријумфу, оне су такође прожете причама о неповерењу, издаји, па чак и неуспеху. Након година политичких превирања и 18 месеци глобалне пандемије, ова мрачна расположења тренутно могу бити још заступљенија у нашој култури.

Свака франшиза, осим Јамеса Бонда, људе умара, рекао је за Обсервер Барри Лондон, бивши потпредседник групе за филм у компанији Парамоунт Пицтурес. Као и било шта, публика ће наставити да подржава филмове све док тржиште не пресуши, док идеје не исцрпе и извршење не буде. Веном Сони

Шта ће нам дати следећа еволуција суперхероја

Ентропија нас је научила да су прилагођавање и еволуција неопходни састојци за дуговечност. Видећемо даље ширење прича о суперхеројима које су испричане јер је неопходност мајка изума. Са повратком Марвела на Икс мен и Фантастична четворка , публика ће видети нове итерације иконичких ликова у наредним годинама. Али МЦУ такође паметно омогућава старијим јунацима као што су Ирон Ман Роберта Довнеиа Јр.-а и Цаптаин Америца Цхрис-а Еванс-а да грациозно постоје и уводе нове јунаке да заузму њихово место.

Развој ИП-а као стрипа много је јефтинији и омогућава творцу да развије потенцијалне линије прича које ће на крају доћи до филма, истовремено градећи одређени ниво препознавања публике.

То је стратегија подмлађивања интереса и његовог наставка, а не пуштање истих тих хероја који су постали тако добро познати настављају све док их публика не уморе, рекао је Лондон.

Али све више и више нејасних ликова и својстава - попут Нетфлик-ових Кишобранска академија и Амазон-ове Момци —Водиће пут. (Не заборавите, Ирон Ман је сматран ликом са Б листе пре него што су га Марвел и Роберт Довнеи Јр. претворили у глобалну икону).

Док јавност и даље прихвата стрипове као главну забаву, Холивуд је све више јурио готово бескрајне ратне шкриње стрипова. Ово је отворило врата Нетфликовом недавном издању, Сладокусац , заснован на стриповима ДЦ Вертиго, као и предстојећу адаптацију Неила Гаиман-а Сандман . Видели смо и филмове попут В за Вендетта , 300 и Град греха као примери стрипова који нису суперхероји који су имали успешних адаптација у последњих 20 година. Јунаци на екрану као што су РобоЦоп , Тајанствен човек , Матрица и Тхе Инцредиблес није немогуће развити се у успехе ових дана, али степен потешкоћа у томе расте експоненцијално.

Штавише, будуће креирање нове ИП адресе у стриповском медију пре него што се прилагоди екрану, слично ономе што АВА покушава да уради, је будућа намера коју Цхерубини предвиђа за ову индустрију:

Идеја о новом оригиналном суперхеројском садржају који иде право на екран вероватно неће бити норма. С толико познатих ИП-а који се морају развијати и развијати за филмске и телевизијске пројекте, мислим да је већа вероватноћа да ћемо развити постојеће мање ИП-ове него да ћемо видети ствари потпуно оригиналне. То не значи да ниједна оригинална прича о суперхеројима неће доћи до екрана, али оно што сам чуо у разговору са независним филмским ствараоцима је да ће сада вероватно покушати да своје идеје прво развију као стрип пре него што покушају да створи филм или телевизијску емисију. Развој ИП-а као стрипа много је јефтинији и омогућава творцу да развије потенцијалне линије прича које ће на крају доћи до филма, истовремено градећи одређени ниво препознавања публике.

Умор суперхероја се није успротивио унаточ годинама упозорења и конкурентној пустоши препуној неуспеха. Али то не гарантује бесконачну писту ишчекивања публике. На крају дана, индустрија забаве слично је једрењу на слијепо ноћу. Нико не зна где би могли завршити.

Те ствари достижу врхунац и тада почињу да нестају, рекао је Лондон. Али филмски трендови могу бити циклични и више о подмлађивању идеје. За свако правило не постоје правила. Али филмови који забављају углавном ће победити.

Мовие Матх је анализа фотеље холивудских стратегија за велика нова издања.