Ово је била година размишљања и жаљења, како у нашим животима, тако и у нашим филмовима. У најзвучнијем биоскопу године, ова непријатна носталгија - жалосно и често болно преобликовање прошлог искуства - имала је посебан звук.
Чујете то у шуму камкордера одрасле Сопхие, буци која почиње Шарлот Велс После Сунца , дебитантски филм који је толико прогањао моје снове након што сам га видео да сам морао одмах да га погледам поново само да бих га избацио из подсвести и вратио на екран.
|
15 НАЈВАЖНИЈИХ ФИЛМОВА ОЛИВЕРА ЏОНСА 2022 |
Камера, попут тепиха који краси спаваћу собу коју Софи дели са својим партнером, некада је припадала њеном оцу Калуму (очаравајући Пол Мескал), који ју је користио да сними давни одмор који је водио са 11-годишњом Софи. (Френки Корио, која је дебитовала на екрану једнако сигурна и незаборавна као и њен редитељ) у љупком турском одмаралишту. Сићушна трака унутар камере држи све — ископану мапу блага губитка и разумевања — а такође, мучно, ни приближно довољно.
То је тхунк слајда у пројектору у Сва лепота и крвопролиће , проницљива документација о животу фотографа Нан Голдин и истраживање безброј начина на које лично може и мора да постане политички. Филм је Цитизенфоур најуспешнији документарац редитељке Лауре Поитрас до сада.
столице које су добре за ваша леђа
Док Голдин преиспитује своје познате слике девојака са забаве, драг куеенс, насилних бивших момака и пријатеља који умиру од сиде, она мора да се суочи са истином да многе од ових слика красе зидове и додају сјај галеријама и крилима музеја названим у част Сацклерс, породица која је безобзирно профитирала од смрти и разарања узрокованих текућом опиоидном кризом. Исправљање те неправде даје 69-годишњем Голдину обновљену сврху за живот који је претрпео толико губитака — прошлост распламсава бес који може и који ће преобликовати будућност.
То је твип-тхвип-тхвип 8-милиметарског филма који се одвија у ручној машини за монтажу младог Семија Фабелмана док полако открива истину која ће на крају растурити његову породицу. Овај снимак ће постати основа „тајног филма“ који је рођени филмски стваралац, заменик за Фабелманови ' легендарни редитељ и косценариста Стивен Спилберг, који ће поделити само са својом мајком. Тај тренутак док она гледа филм у Семијевом орману – са Спилбергом који гура отворено, емоционално искривљено лице оностраног Мишел Вилијамс – моћан је приказ болне интимности коју само филмови могу да произведу.
То Фабелманови, као код Тода Филда Складиште и већина других „престижних“ филмова објављених ове године, нису успели да доведу људе у биоскопе, уједно је и једна од главних прича филмова ове године, а такође и тужна, али чудно укусна иронија. Пет деценија након почетка ере блокбастера са Чељуст, Спилберг је у суштини снимио још један „тајни филм“ (онај који је коштао више од 40 милиона), који ће се делити са одабраном публиком у биоскопима који су често само мало насељенији од Семијевог ормара. (Биоскопи су постали идеално уточиште за људе који умиру од жеље да буду напољу у свету, али још увек не могу да поднесу велике гужве.)
То што су се Велсови, Поитрасови и Спилбергови филмови бавили обрадом трауме која може да игра пинг-понг између родитеља и детета наглашава још један приметан тренд у најбољим овогодишњим филмовима.
Ин Тхе Куиет Гирл , Тихо разорно ремек дело писца и редитеља Цолма Баиреада у деби играног филма, интровертна деветогодишњакиња проналази предах од емоционалног занемаривања и сиромаштва свог пренатрпаног дома када проведе лето са паром који је и сам заробљен у катакомби очаја . Филм у потпуности на ирском језику је толико поетичан и прецизан на филмском језику да, као После Сунца, одлазите са осећањем да нисте само гледали филм, већ сте га живели.
Слично (али и потпуно другачије), Поцрвени , Пикар филм који због ЦОВИД-а никада није био приказан у биоскопима, приказује Меи, 13-годишњу девојчицу која покушава да избалансира своје детињство које је нестало, своје место као кинеског имигранта у савременом Торонту и генерацијску муку коју симболизује магично проклетство то је претвара у црвену панду када уђе у пубертет. Ова дебитантска игра дугогодишњег запосленог у Пикар-у Домее Схи је гласна и веселог Ранчера. Тхе Куиет Гирл је повучен и провидан, али као и Баиреадов филм, демонстрира јединствену способност биоскопа да оголи наше унутрашње животе и натера их да пулсирају чудом из детињства, без обзира на величину екрана.
Код Лукаса Донта Близу , бол и губитак које је претрпео 13-годишњи Лео (Еден Дамбрин, у још једној од многих изванредних представа у изузетној години за младе глумце) је готово превише за подношење. Ипак, оно што вас држи је мање приказана агонија него чистота и интензитет љубави двојице дечака у центру приче. Од вожње бициклом кроз белгијско село до очигледне грубости која је пуна значења које сама деца у потпуности не разумеју, Дхонтов други филм (након контроверзног из 2018. девојка) има урођен осећај и за ритам детињства и за многе начине на које пријатељства из тог времена светлуцају снагом која остаје са вама цео живот, чак и ако сами пријатељи то не чине.
У време када тек треба да се приближимо опоравку од глобалне пандемије која је преобликовала наше животе и односе и која нам је одузела толико тога, чудно је прикладно да један од других филмова који најбоље разумеју мушка пријатељства, као Близу, такође директно суочен са менталним здрављем.
Редитељски деби (да, још један) комичара Џерода Кармајкла, који такође глуми, На број три има приближно суморну премису било које филмске комедије икада - ради се о два пријатеља који покушавају да склопе самоубилачки пакт. То што Кармајкл црпи нежност, љубав и тугу из ове јаме безнађа сведочи о његовој сензибилности као филмском ствараоцу и маестралној глуми која је приказана. за мој новац, Ухвати 22' с Кристофер Абот, који игра Кармајкловог најбољег пријатеља који воли Папа Роуча и који се вуче око свог злостављања из детињства као да је то ранац пун мачева, даје најбољу споредну представу године.
Брокер , јужнокорејски филм јапанског мајстора филмског ствараоца Хироказуа Коре-еда, такође извлачи необично и напето човечанство из концепта који је тешко прогутати. Ради се о власнику перионице ( Паразит Сонг Канг-хо у једној од најзвучнијих филмских звезда ове године) који бежи са бебом напуштеном у цркви и покушава да је прода на црном тржишту. Пратећи део Коре-единог филма из 2018 Схоплифтерс и испуњен истим неприсиљеним, срдачним хумором, филм додаје нове аспекте нашим текућим друштвеним разговорима о породици, избору и класи.
Укрштање породице и идентитета филтрира се кроз огромну кризу четвртине живота у камбоџанско-француском режисеру Дејвију Чоу Повратак у Сеул , о Францускињи корејског порекла која одлучује из хира — после ноћи испијања сојуа — да подигне поглед и покуша да контактира своје родитеље.
У години коју су дефинисале запањујуће главне улоге женских глумаца – да загребу површину: Кејт Бланшет у Складиште , Даниелле Деадвилер ин До , Мишел Јео у Све свуда Све одједном , Виллиамс ин Фабелманови , Аубреи Плаза ин Емили тхе Цриминал — неустрашиви преокрет првог глумца Парк Ји-Мина Повратак у Сеул као изгубљена душа која се не обазире на петљање између светова вероватно ће бити представа која ће ми остати најдуже.
Заједно са својим рогом изобиља задивљујућих главних улога жена, ова година је била обележена креативношћу и изврсношћу која је доказана од стране разноликог низа стваралаца не-фикције. Међу овогодишњим документарцима који одузимају дах су били Схаунак Сенов све што дише, Даниел Рохер'с Наваљни, Бианца Стигтер'с Три минута: продужење, Сара Доса Ватра љубави , Сиерра Петтенгилл'с Риотсвил, САД ., и Рида Давенпорта Нисам те видео тамо . Колико год та листа била импресивна, то је само делић изванредних докумената који су премијерно приказани само на Сунданце Филм Фестивалу 2022.
Маргарет Браун Потомак такође је свирао на Санденсу, где је освојио специјалну награду жирија. Оштар и дирљив, четврти играни филм Брауна из Мобилне Алабаме преобликовао је разумевање последње две и по године расних немира за све који су имали прилику да га погледају. Уоквирено као потрага за олупином Клотилда, брод који је довео поробљене Африканце у САД две генерације након што је ропство сматрано тешким злочином, филм истражује отпорност, заједницу и начин на који греси наше прошлости настављају да обликују све, од тога ко су наши суседи до ваздуха који удишемо . (То Потомак је такође био један од најбољих филмова о еколошкој катастрофи коју сви покушавамо да преживимо, показује дубину Брауновог достигнућа.)
Док је историја Клотилда било ново за већину нас (први пут сам чуо за то у епизоди ПБС-а из 2017 Проналажење својих корена са Оскаром награђеног документариста Квестлава, који је имао претка на броду и који је био продуцент на Потомак), Ништа се не може поредити прича причу за коју смо сви мислили да знамо, а заправо нисмо.
Састављен од стране ирске редитељке Кетрин Фергусон и њеног монтажера Мик Махона, филм говори причу о Синеад О’Конор у скоро немогуће веровати. . Као дете, певачица је преживела занемаривање и малтретирање својих родитеља и неславно немилосрдне Магдалене перионице веша Католичке цркве као тинејџерка, да би накратко постала највећа поп звезда на планети. Када је користила своју платформу да скрене пажњу на злостављање деце од стране Цркве пре пуну деценију Бостонски глобус открила свету те трагичне злочине, постала је прогнани парија. Као Ген-Ксер који је посматрао скандал како се одвија у реалном времену и рекао, а тада ништа није урадио по том питању, Фергусонов филм ме је испунио епским осећајем сажаљења који се касније трансформисао у позив на акцију.
Тврдње да је биоскоп какав познајемо у својој последњој самртној муци појачале су се ове године, одражавајући аларм који је започео револуцијом стриминга и постао још гласнији током пандемије. (Филмски историчари су добро свесни да стручњаци галаме о скорој пропасти филмова недуго након проналаска медија.)
Ово је постало тако доминантан наратив у разговору усредсређеном на филм да су узбудљиви, али тематски анемични враћања попут Топ Гун: Маверицк и неколико Марвелових филмова постало је више него само забаван начин да се убије суботње вече; они су депутовани као спасиоци индустрије.
У стварности, ово је била значајна година за биоскоп спектакла, али то није било захваљујући Тому Цруисеу, Доктор Странге , или остали њима слични. Једном и надамо се заувек, алатке ЦГИ такмичења које су доминирале у последње две деценије нашег филмског живота отето је од наших корпоративних господара и коначно их користе филмски ствараоци уложени у правду који су ужаснути да раде више од једноставног дебљања дна акционара линије.
гадна девојка ван посла
Морамо то да сведочимо са депресивном веродостојношћу Све тихо на западном фронту , Монументална антиратна хроника Едварда Бергера о животу грца у Првом светском рату. Али такође смо видели да се то одиграло са дубоким, заносним и далеко мање обесхрабрујућим ефектом у две најбоље историјске фантазије у години: епу на телушком језику С. С. Рајамоулија РРР и Гина Принце-Битхевоод Жена Краљ , коју води његова очаравајућа звезда и продуцент Виола Дејвис.
РРР је антиколонијална бајка о преклапајућим мисијама освете и свргавања које су предузели племенски вођа и полицајац, које играју индијске суперзвезде Н. Т. Рама Рао млађи и Рам Чаран. Садржи један комад за сетом који зауставља представу за другим, РРР је наглашено претерани подсетник на моћ стварања митова, пријатељства и, можда, најупечатљивијег, плеса. Видети га на највећем ИМАКС екрану на свету у кинеском театру у Холивуду на отварању Беионд Фест-а и седети међу распродатом публиком — од којих су многи плесали „Наату Наату“ током завршних шпица — било је моје једино најупечатљивије филмско искуство. живот.
Изнутра је одјекивао бес и бол РРР радостан и тријумфални нос, али је управо тамо на површини Жена Краљ, што је бесни, грлени урлик акционог филма. Ко год је замишљао да је естрих против колонијализма, ропства и мизогиније – чији су ефекти превише прожели и нашу историју и наше екранске фантазије – могао би да разбије тако обилно дупе.
Ако Све тихо на западном фронту био је најфаталистичнији од овогодишњих сјајних филмова, новинарски процедурални Рекла је , коју је предводила немачка глумица која је постала редитељка Марија Шрадер, а написала је британска драматургиња Ребека Ленкијевић, била је најоптимистичнија. Доказало је да се прецизношћу, непопустљивом жељом и подршком једне страшне институције, чак и најукоријењенији и најђаволски зли демони могу убити.
Шрејдеров филм, заједно са После Сунца и Фабелманови, изазвао је најснажнији емотивни одјек од свих филмова ове године. Након што сам завршио ово напето препричавање истраге од Тхе Нев Иорк Тимес новинарке Меган Твохеј и Џоди Кантор (коју су храбро уздржане глумиле Кери Малиган и Зои Казан) у сексуално недолично понашање филмског продуцента Харвија Вајнстајна, плакала сам добрих 10 минута.
Део тога је било на чему сам радио Разноликост 2000. као репортер у њиховој канцеларији у Њујорку. Између осталог, покривао сам Мирамак – студио са седиштем у Трибеци који је Вајнштајн водио и који је основао са својим братом – и био је редовна мета тирада Вајнштајна и његових потчињених.
Нисам знао да је он сексуални предатор, а ако јесу моје колеге, нису то делиле. Али сви смо били итекако свесни да је његово малтретирање редовно награђивано повољним причама и да је играло чак и малу улогу у бељењу његове репутације која је била строго јер је занатство у то време прогањало.
То је такође један од многих разлога зашто је храброст коју су показали Твохејеви и Канторови извори – укључујући бившу упосленицу Мирамакса Лауру Мадден, коју је прелепо глумила Џенифер Ехле – била тако дирљива. Изнад прилика за меланхолично размишљање, Рекла је , као и сви најистакнутији филмови из 2022. године, служи као светионик наде у овим временима која су и даље мрачнија него што бисмо желели.
Ови филмови не захтевају само да напредујемо, они нам дају нацрт како да то урадимо.
Обсервер Ревиевс су редовне процене нове и пажње вредне кинематографије.
