Савремени портрет: Да ли је вредно коштати себе да се насликате?

Познати рипосте: Гертруде Стеин се није свидео портрет 1905-06, који је Пабло Пицассо сликао о њој. Стеин је тврдио да не личи на њу, на шта је уметник одговорио: Хоће.

Оно што је уметник злокобно наговештавао било је да ће портрет остати дуго након што је Стеин преминуо са овог света. Сада виси у Метрополитен музеју уметности као стално представништво чувеног писца и добротвора.

Већина портрета, међутим, не проналази пут у музејске збирке. Барем не наручене које су насликане или исклесане као начин почасти некога - члана породице, извршног директора предузећа, владиног званичника, судије, црквеног лидера или особе која уопште прима новац - а затим изложене у дому, канцеларији или на другом месту те особе пословања. Доста сте видели ову слику: Старац у оделу и кравати са тамном позадином. Или ако нисте, можда нисте приметили да је тамо било. Другим речима, многи портрети се не разликују тачно.

Али постоје случајеви када се портрети уздижу изнад монотоније онога што је изгледао да би постигли одређену важност. Тхе недавно представљене слике председника Барака Обаме Кехинде Вилеи и бивше прве даме Мицхелле Обама Ами Схералд - плаћене приватним средствима и у сталној колекцији Националне галерије портрета у Вашингтону, привукле су пажњу света уметности.

Нису били само изванредни јер су ове две величанствене фигуре показали у маштовитијем и неформалнијем стилу него што је то уобичајено. Привлачили су пажњу и зато што су искористили савремену звездашку моћ својих стваралаца - једно је ново име из Балтимореа запажено по друштвено свесним портретима, друго већ заповеда астрономским ценама - обоје познато по стварању простора у савременој уметности за сликање сличности не да виси у просторијама за састанке, али на врхунским зидовима галерије. Кехинде Вилеи, ЛЛ Цоол Ј, 2005. Уље на платну.Кехинде Вилеи / Галерија Сеан Келли

И нису само ова два уметника која су добила савремена признања за рад она која имају људске сличности. На актуелној изложби слика Давида Хоцкнеиа у Музеју уметности округа Лос Ангелес, Давид Хоцкнеи: 82 портрета и 1 мртва природа (наставља се до 29. јула), налазе се портрети познатих личности (уметник Јохн Балдессари и власник галерије Ларри Гагосиан међу њима). њих) поред мање познатих. Чак су и насликани портрети Џорџа Буша В. међународних лидера (Владимир Путин, Далај Лама и Џорџ Х. В. Буш), као и борбени ветерани, донели мало збуњености бившем председнику и изненађујуће похвале .

Шта је са обновљеним интересовањем за портрете? Можда је то зато што слике људи омогућавају гледаоцима да ураде нешто за шта се иначе сматра безобразним-загледати се у некога-и, у ово доба селфија и других облика самопоштовања, додају ниво интерпретације који публици постаје освежавајући. Али, портрети су увек били креатори вести: колико због тога како представљају особу, толико и због тога како представљају немојте. И у свим тим случајевима - верним животу, ласкавим, досадним или наизглед свежим - једно је сигурно, они се на неки начин могу држати около.

Портрет: порекло уметности?

Портретирање има дугу историју у уметности, а слике фараона, папа, краљева, племића и политичких личности прве су исписане бојама. Оригинални знаци уметности могли су бити људи који су остављали трагове себе са отисцима руку на зидовима пећина, али убрзо након тога, ову новоотворену вештину претворили су у записе својих вођа. Најранији прикази често су били високо стилизовани или идеализовани, што је више одговарало идеји величине више од вероисповести. (Анализирали су Костур краља Тутанкамона , готово сигурно није био онако величанствен како су га тадашњи занатлије приказивали.)

Слике Тхомаса Мореа и Тхомаса Цромвелла из 16. века Ханса Холбеина Млађег несумњиво дочаравају како су изгледала ова двојица, мада се претпоставља да озбиљан и скроман израз на Мореовом лицу и дебељушкасти Цромвеллов изглед орошаних очију сугеришу не само њихов изглед али уметниково мишљење о сваком човеку. Загонетна Мона Лиза Леонарда да Винција, дуњалучки портрет Виргиние Амелие Авегно Гаутреау (познат у народу као Мадаме Кс) Џона Сингера Саргента и Пицассов портрет Гертруде Стеин спадају у најславнија дела западне уметности. Гертруда Штајн позира испред њеног портрета који је Пикасо насликао 1906. године.АФП / Гетти Имагес

Немало уметника током векова истакло се портретом. Звоне ли имена Беллини, Рубенс, Рембрандт, Манет, Цезанне, Бракуе, Вархол или Катз? У раним данима Сједињених Држава, Чарлс Вилсон Пил (1741-1827) посветио се сликању портрета вођа америчке револуције како би његови сународници наставили да се сећају оних који су створили нову и слободну нацију у ономе што је било Британске колоније.

Још увек промовишемо успомену на оне који воде нацију, њене институције и велика предузећа са сликаним (и, понекад, извајаним) портретима. Зидови соба за састанке прекривени су овим стварима. Међутим, данас смо мање склони да ове портрете сматрамо уметничким делима и више налик извршним тапетама. Изгледа да појам сликар портрета носи стигму комерцијализма, угађања покровитељу, а не себи.

Брандон Браме Фортуне, главни кустос у Националној галерији портрета, рекао је за Обсервер да хваљена сликарка Алице Неел своје слике људи није сматрала портретима, што су очито и били, јер је портрете доживљавала као нешто за шта се плаћа и што значи ласкати. Неелине јарке, стилизоване слике њених пријатеља, колега уметника и чланова породице могле би да буду инспирација за тренутну изложбу Хоцкнеи, као и бројни млади надобудни (види: Јемима Кирке , Хопе Ганглофф ). Већина њених портрета била је седишта, чији је циљ био психолошки више од анатомске тачности и наглашавали су неформалност-људи се мрзовољни, не носе најбоље у недељу и ретко се смешкају. Ово нису лепе слике на којима се виде седишта у најбољим годинама.

Где се састају ласкање и историјски записи

На много начина, оно што је Неел рекао наговештава основну дефиницију онога што чини портрет: генерално, циљ је представити субјект у позитивном светлу - озбиљном, промишљеном, атрактиван . Такође, вероватно нешто млађе од онога што уметник заправо види: Портрети се готово увек наручују након нечије пензије, када је та особа стара и има тенденцију да то изгледа.

Најтраженији портретисти не говоре лажи, али обично пролазе кроз фотографије седишта у ранијем тренутку своје каријере, проналазећи слику која изгледа мало виталније, нешто мање истрошене. Међутим, за многе уметнике основна порука овде је да немају слободу да сликају шта год пожеле. На крају, субјект мора бити срећан.

Портретисти раније ере имали су своје разлоге за освежавање теме, као што је још средином 19. века написао Шарл Бодлер: Велики неуспех Ингреса је тај што он покушава да наметне сваком типу седера више или више мање потпун, под тим мислим на више или мање деспотски облик савршенства, позајмљен из спремишта класичних идеја. Тј. Бодлер је наплаћивао великом неокласичару Ингресу да сваки богаташ изгледа као нови Цицерон.

Та потреба да се узме у обзир сујета предмета довела је до идеје да сликар портрета буде донекле другоразредни уметник. Сликар сам и радим пуно портрета, Е. Раимонд Кинстлер ми је једном рекао . Кинстлер је првенствено познат по портретима председника САД. Нисам најам пиштоља, рекао је. Слично томе, Даниел Греене, сликар портрета из Северног Салема, Њујорк, изјавио је да нисам унајмљена четка. Обоје су мислили да неће сликати само оно што им кажете. Улог је уметнички интегритет. Тони Беннетт позира за портрет Е. Раимонда Кинстлера.Е. Раимонд Кинстлер

Јим Поллард, уметник из Висцонсина, приметио је да су многи његови клијенти велики точкови-Директори великих корпорација, фондација или универзитета или су рођени-и они су навикли да издају наређења која подређени морају да извршавају. Повремено се према мени понашају као према водоинсталатеру који долази да одчепим тоалет, рекао је.

То је можда разлог што Кехинде Вилеи готово увек каже „не“ када је затражи да направи портрет, према речима Јанине Циринционе, директорице галерије Сеан Келли у Њујорку, која га представља у Сједињеним Државама и повремено упућује захтеве људи који то желе. наручити дело. Себе доживљава као концептуалног уметника који се усредсреди на људе, рекао је Циринционе. У основи те изјаве: он није сликар портрета.

Уметници који редовно чине људе предметом свог рада често добијају те захтеве. Алец Сотх, који фотографише људе на које налети током путовања, али који му одражавају америчке типове, такође се често тражи да фотографише колекционаре. Попут Вилеи-а, он готово увек каже не портретним комисијама и не знам када је последњи пут прихватио једну, према речима Итана Јонеса, менаџера студија за фотографа.

Иако неки радије не би узимали провизије у потпуности да би избегли било какву компромитацију новца, други су прихватили узимање плаћених портрета као начин финансирања својих других подухвата.

Анди Вархол је био познат по томе што је присуствовао забавама богатих и славних, а био је познат по томе што је радио у соби, често долазећи са бројним портретне комисије из успешног ноћног изласка. То му је био главни извор прихода током ’70 -их. Нека од његових најпознатијих уметничких дела су портрети добро познатих личности на основу њихових популарних фотографија, попут Елвиса Преслеија, председника Маоа и Јацкуелине Кеннеди Онассис. Није ни чудо што су други желели да имају Вархола из себе.

Цена портрета—За уметника

Портрети одузимају време мом другом раду, излагању, каријери, рекла је сликарка Бренда Зламани. С друге стране, попут Ворхола, она такође схвата колико могу бити уносне. На портрету могу да зарадим 100.000 долара. Нећу то одбити. Слику могу да продам за 100.000 долара у галерији, али добијем само половину због провизије дилера. Дакле, ради једну или две годишње због поузданијег новца који доноси. Заиста зарађујем пристојно и не морам да предајем. Бренда Зламани, Портрет # 135 (Курт Ландграф са плавим на црвеном), 2010. Уље на панелу, два панела, 88 к 41 и 27 к 27 инча.Бренда Зламани

Јацоб Цоллинс, изузетно реалан сликар којег представљају њујоршке галерије Аделсон, а годишње ради у просеку две приватне портретне комисије, такође је одбацио омаловажавање портрета. Ако сте познати као портретиста, бар сте по нечему познати, рекао је. Многи људи би желели да буду познати по нечему.

Његови портрети, попут слика у галерији, просечно коштају 100.000 америчких долара по комаду, иако његов стил рада са портретним субјектом можда неће бити привлачан свима. Већина портретиста се састане са темом, направи неке скице и направи пуно фотографија, а затим се повуче у свој студио да слика. Цоллинс не користи фотографије, али ради све-позирање, скице и стварно сликање-испред постављеног субјекта. Унапред упозоравам људе: ’Да ли стварно желите да седите овако дуго?’ Напомињући да може бити 12 до 14 сесија и чак 40 сати позирања. Већина људи то не жели да уради. Многи субјекти се једноставно осећају нелагодно када их неко гледа директно и пажљиво, што може објаснити зашто људи воле да гледају уметност, али да сами не буду предмет уметности.

Такође упозорава потенцијалне субјекте да се неће лепо уверити. Док мирно седе, седећи, посебно старији, зонирају се и лица им се често објесе. Гилберт Стуарт, познат по портретима Георгеа Васхингтона, написао то празнина се проширила по његовом лицу чим је Вашингтон почео да седи. Већина портретних субјеката су старији људи који могу постати поспани ако се од њих захтева да неактивно седе дуже време. Не смета ми када се лица опуштају и дубоко одмарају, рекао је Цоллинс. Моји портрети изгледају као особа која седи мирно.

Греене, који такође слика из живота, осим када је уметник преминуо, приметио је да његов изабрани начин рада понекад представља неке препреке на путу. Лакше је направити постхумни портрет него некога ко је жив, рекао је. И током своје педесетогодишње каријере урадио је поприлично оба. Радите на фотографији или на неколико фотографија, одабирете израз лица који је најистакнутији, а фотографија се, наравно, не помера и не говори. Израз се не мења, не морате да договарате седнице. Жив или покојник, цена његовог времена и рада је константна.

За Греене-а портрети живих обично трају дуже-од неколико месеци до године-него мртвих због потребе да се одрже бројна заседања, можда и десетак, свака у трајању од три сата. И све то време јесте потребно . За портретисте постоји много одлука које треба донети: величина целокупне слике, шта би њихов предмет требало да носи, да ли ће бити у пуној дужини, три четвртине или попрсје, а да не помињемо позадину. (На портрету који је Греене урадио бившем републиканском конгресмену Ларрију Цомбесту, фотографија супруге политичара је део сценографије-много је волео своју жену.)

Друга одлука је да ли ће се укључити руке бебе која негује, а које портретисти често изгледају изоставити. Руке су бол у дупету, рекао је Зламани. Гоја је некад додатно наплаћивао руке. (Није се сетила где је то читала или чула.) Руке су изузетно изражајне, изражајне попут лица. Недавно представљени портрет Бренде Зламани за универзитет Јејл у Давенпорт колеџу, на којем су алумни и чланови заједнице Давенпорт.Бенда Зламани

Проналажење правог уметника

Усмена предаја или само виђење портрета у нечијој кући или канцеларији и откривање ко га је насликао, јесте како многи људи проналазе уметнике када желе да ухвате њихову слику. Греене је рекао да му је наложено да направи портрет гувернера Хаваја, након што је гувернер видео Греенеов портрет истакнутог хавајског градитеља Тома Гентрија и његове супруге. (Било ми је забавно ићи на Хаваје неколико пута да радим Гентрис, а онда је било забавно враћати се гувернеру.)

Предсједник Георге В. Бусх изабрао је умјетника Јохна Ховарда Санден-а да ради његов званични портрет у Бијелој кући путем препоруке пријатеља. Недуго након напуштања Беле куће, Георгеа и Лауру Бусх позвали су стари пријатељи, Аннетте и Харолд Симмонс, на вечеру у њихов дом у Даласу. Разговор се убрзо окренуо портрету за који је Анетте усред седења сликала Сандон. Да ли је са њим лако радити? - питала је бивша председница и она се обилно похвалила. У року од неколико недеља, особље у председничкој библиотеци Бусха послало је Сандену имејл о доласку у сусрет бившем председнику.

Најважнији ресурс за оне који траже портретисте је Портраитс, Инц. , мрежни ресурс који води клијенте кроз процес. Према Јулији Г. Баугхман, извршном партнеру Портраитс, Инц., већина цена се креће од 10.000 до 100.000 америчких долара у зависности од величине портрета-глава и рамена, дужине три четвртине (без стопала, често у седећој пози) или пуне дужине-и средња (угљен, пастел или уљана боја). Просечна провизија је 20.000-30.000 УСД, мада постоји категорија са нижом ценом од 3.000 до 10.000 УСД за купце који желе портрет свог љубимца. Амерички председник Георге В. Бусх са својим председничким портретом Унион Леагуе оф Пхиладелпхиа, који је насликао Марк Цардер.Саул Лоеб / АФП / Гетти Имагес

Ваше време и новац: Да ли је вредно тога?

Портретирање је једно од чудних подручја у свету уметности где цене на секундарном тржишту могу бити само мали делић њихове првобитне вредности на примарном тржишту. Дебра Форце, независна дилерка америчке уметности, рекла је за Обсервер да, осим ако субјект није позната особа, људи кажу: „Зашто желим портрет некога кога не познајем?“ Недавно су је питали из осигурања компанија да процени вредност савременог портрета који је неко урадио од његове жене, а који је изгорео у пожару. Вредност осигурања-колико би коштало да се наслика још један портрет ове жене-износио је приближно 25.000 америчких долара, иако би поштена тржишна вредност (за шта би се слика могла продати на секундарном тржишту да није била уништена) била много мања. Хиљаду долара, можда 500 долара.

Није чак ни важно да ли је уметник добро познат и цењен, рекла је. Портрете Чарлса Вилсона Пила, Томаса Салија и Гилберта Стјуарта, међу најпознатијим уметницима портрета с краја 18. и почетка 19. века, може бити тешко продати. Стуарта можете добити за мање од 10.000 УСД. Гилберт Стуарт насликао је једну од најзнаменитијих слика Џорџа Вашингтона током свог времена, али остали уметникови портрети могу се добити по изненађујуће ниској цени.Цинди Орд / Гетти Имагес

Национална галерија портрета радове за своју сталну колекцију набавља поклонима од приватних продаваца уметничких дела, власника галерија и чланова породица истакнутих појединаца чији су родитељи или баке и деде приказани на слици, цртежу или фотографији, рекао је Брандон Браме Фортуне. Током године приме можда око 100 ствари.

Већина кустоса тражи поклоне од колекционара одређених врста предмета, али Фортуне је приметила да нема много купаца уметничких дела који су се специјализовали за сакупљање портрета. Онај ко то има, адвокат из Њујорка Натханиел Крамер, поседује неколико стотина сликаних, нацртаних и фотографисаних портрета људи које не познаје. Обично су уметникови пријатељи или познаници, рекао је Крамер. Нису наручени. Непознавање предмета за њега није недостатак; он само воли да гледа људе. Неки људи воле да гледају коње, неки људи воле да гледају чамце. Не постављам питања о коњима или чамцима. Људи су ми занимљивији.

На крају, међутим, сликање портрета је сентиментални подухват,а можда и мало егоистичан. То је нешто што треба да сачува памћење или да издржи тест времена-новац и труд уложени у њега управо су разлог зашто се задржавају као историјски записи. Дуго након што субјект нестане, ма ко он или она можда био, слика је и даље нешто чему придајемо неизмерну вредност, а не даје јој се одбацивање- каква год да је стварна тржишна вредност. Насликавање портрета (или портрета вољене особе), без обзира да ли вам се свиђа исход или не, прилично је сигуран начин да се лице залепи.