Секси звер Оцхс (Гунтхер Гроиссбоцк) искушава своје потезе на прерушеном Оцтавиану (Магдалена Кожена).Карен Алмонд / Мет Опера најбоље место за куповину вапе модова
За некога ко је направио каријеру краљица опере , Увек сам имао слепу тачку за једног од класичних љубитеља геј / камп опере, Рицхарда Страусса Росенкавалиер .
Искрено, велики део те антипатије био је тај што Метрополитан Опера није добро послужила комад током три деценије колико сам био у Њујорку. Оживљавање дела различито је ометало присуство диригента Јамеса Левинеа (гласно, хладно свирање оркестра), сопран Ренее Флеминг ( гауцхе и самосажаљење у централној улози Марсцхаллин-а) и ситан инсценацијски Натханиел Меррилл чија је премијера претходила првом слетању на Месец са људском посадом.
У ствари, морао сам да одем чак до Стуттгарта да пронађем задовољавајуће промишљено преузимање овог радозналог дела, делом сексуалне фарсе, делом кризе средњих година, делом мета-размишљања о транзицији између романтичне и модерне ере. Али пресрећан сам што могу да кажем да ми је у петак увече Мет напокон отворио очи за шарм и моћ Росенкавалиер у препороду који доноси интелектуалну строгост и емоционално уздизање у једнако неодољивим мерама.
Главни архитекта овог тријумфа је Симон Раттле, који овде показује разлику између дириговања опером и водећи опера: чинило се да се сваки елемент представе (чак и визуелни) усклађује са његовим бриљантно енергичним ставом. У овој причи о међугенерацијској романси (седамнаестогодишњи племић у афери са принцезом у 30-има), Раттлеова кинетичка и калеидоскопска употреба партитуре јасно је сугерисала тријумф младости на крају дана.
Није да су Раттлеови темпи били ужурбани, већ да је одржавао погон чак и кроз спорије, рефлективније делове резултата. Чинило се да је пролетело 75 минута компликованог првог чина, а чак су и каснија, музички неуједначена завршна дела одржавала чврсто засвођене структуре. Највећа похвала коју могу да дам овом тумачењу је да ни у једном тренутку од скоро четири и по сата перформанса нисам ни помислио да наставим са тим.
Раттлеова музикалност задовољавајуће је синхронизована са духовитом продукцијом Роберта Царсена, сада још прецизнијом и значајнијом него што је била на премијери пре две сезоне. Сцена остварује запањујући задатак да узмемо класику која је премијерно изведена 1911. године и претворимо је у огледало за наше време. Росенкавалиер је одувек делимично био сатира о токсичној мушкости (харски барон Оцхс третира своју младу вереницу као покретну ствар), али Царсен проширује ту критику на понашање номиналног јунака дела, младог Октавијана.
Последњих 20 минута првог чина опере у основи су серија покушаја остарјеле Маршалин да говори о својим осећањима, а у већини инсценација Октавијан само стоји попут груде док сопран издржава. Али Царсен је дао младићу да милује, а затим искрено лапа свог љубавника, расејан сопственим жељама. Тако да секвенца игра двоструко потресно: не само да јој Маршалин слама срце, већ и не чује.
Критика мушке привилегије преноси се чак и на последњи чин, када се Октавијан облачи у завлачењу да подмеће женомрзавог Барона. Уместо да пародира простачку девицу, као у већини продукција, Октавијан овде игра готово застрашујући ниво сексуалне агресије. Практичан је и не слуша Барона као и раније са Маршалином.
Централно за ово тумачење је иновативни став баса Гунтхера Гроиссбоцка о Барону, не уобичајени узбудљиви руе, већ секси звер у самом напољу живота. Овде Бароново грубо непрекидно пипкање и набацивање није чисто комично јер (једном) носи снажан набој опасности. Можете да замислите да би његови гадни наступи у ствари успели повремено! (Чак је учинио да један од његових најглупљих тренутака изгледа секси: прескачући тобоган преко сатенског поплуна да углами собарицу с друге стране кревета величине Марсцхаллин-овог студија.)
Сећам се да је Гроиссбоцков глас зазвонио мало потпуније када је овде певао ову улогу 2017. године; то је и даље велики, вирилан звук, али чудне ниске ноте у делу изгледају у овом тренутку изван његовог најбољег домета.
Ипак, мало је засенио три водеће даме у опери. Магдалена Кожена је унела свеж тон и непрекидну драмску енергију у травестијску улогу Октавијана, иако је глас звучао готово све време само мало рецесивно иза масивног Штраусовог оркестра. Лирски сопран Голде Сцхултз лепо је заблистао док је генијална Сопхие и несигурним шармом мазила високо лежеће лебдеће фразе Презентације руже.
Занимљивији уметник је дебитовао сопран Цамилла Нилунд у сложеној улози Марсцхаллина. Случајно изгледа и звучи као опис лика: лепа и интелигентна жена средњих година. После више од две деценије активне каријере, њен бисерни сопран разумљиво показује мање знакове ношења. Била је на врхунцу интимних, рефлектујућих монолога пред крај првог чина, њен благо хладан тон сугерисао је патрицијску уздржаност чак и у тренутку емоционалног продора.
Прегршт других првенаца такође је мучио, посебно Маркуса Еицхеа, моћног и асертивног баритона као Софијин хектарски отац Фанинал, и Александре ЛоБианцо, чврстих у дивљим скоковима и налета додељених лепршавој дунајској Маријани.
Покојни сопран Леоние Рисанек, прослављени тумач Марсцхаллина, једном је описао идеалан стил извођења за ову необично покретну комедију: Једно око је мокро, а друго око суво. Тај сложени афекат тачно описује моју реакцију на ово Росенкавалиер : горко-слатка носталгија за прошлошћу прекривена је блиставим оптимизмом за будућност компаније која ју је представила, Метрополитан Опера.
