Добродошли у Оне Фине Схов, где Обсервер истиче недавно отворену изложбу у музеју изван Њујорка—место које познајемо и волимо које већ добија доста пажње.
Да ли сте икада имали те дане када проводите сате буљећи у своју слику док носите врло мало одеће, радосно губите разум у стану у Њујорку? Можда сте у средини да то радите управо сада, и не бих вас осуђивао због тога. То је доба године, нема нових филмова за гледање. Штавише, такве активности описују значајан део рада бриљантне фотографкиње из 1970-их Мелисе Шук. Ако је било довољно добро за њу, довољно је добро и за тебе. Нарочито почетком фебруара.
Схоок’с Дневни аутопортрети (1972–73) чине једну трећину управо отворене изложбе у Филаделфијском музеју уметности, „На правом месту: фотографије Барбаре Крејн, Мелисе Шук и Керол Табек“. Схоокове снимке добро се слажу са Цранеовим Људи са северног портала (1970–71) и Табакова Траке за фото-кабине (1978–80). Друга недавно отворена изложба музеја „Трансформације: америчке фотографије из 1970-их” нуди већа имена, али постоји јединство у раду три жене које нуди строжу тезу, приказујући људе и субјекте који се не често фотографишу са довољно ентузијазма да би се показало да Америка опадање не мора да буде пропаст и сумор.
Људи са северног портала хвата људе на левим улазним вратима Музеја науке и индустрије у Чикагу, и тешко је поверовати да се неки од ових људи нису обукли за ту прилику. Девојка са крзненом јакном са ресама улази док мушкарац у двобојним фармеркама излази. Чаше су дебеле, а дна су звонаста. Изненађујуће је да сви ови људи напуштају исто место. Неки старци изгледају тмурно, а други усхићени. Неке породице су узнемирене, али крупни човек и његова три опасна сина изгледају као да позирају код Мејсија. Свака фотографија је као сасвим другачија кратка прича, упркос томе што дели исту основну композицију.
цбд вапе кертриџи пуног спектра
ТАКОЂЕ ВИДЕТИ: Преглед: Интензивна тишина „Животне слике“ Селије Пол
Крејн је рекао да је серија о „интеракцијама специфичних људи и формалним просторним односима“, али Табацкова Траке за фото-кабине су формално најупечатљивије од њих три, вероватно због њеног искуства као сликара и модног илустратора. Серија је почела као експеримент 1977. године, а она их је прво поставила у Филаделфији Вулвортс, али је поставила штанд у свом студију када је открила сопствену склоност голотињи. Док је била жива, рекла је да се траке могу поредати било којим редоследом, дакле Жена са пешкиром осећа се као стриптиз који савија време. У супротности, Два мушкарца осећа се као прикладан наслов јер без наратива да ли су они заиста све осим тог идентитета и тих радњи? Георге је такође сјајан, јер он само жели да камера сними џемпер са његовим именом. Његово лице се појављује на тачно једној фотографији.
И нисам желео да будем шаљив у вези са Шук, која је очигледно настојала да прошири границе свог идентитета што је више могуће на сваком од ових аутопортрета, без употребе било чега попут шминке. Њено лице и тело се у великој мери мењају у зависности од светла и окружења. Остале понуде у овој серији укључују фотографије њене деце. Као и многи људи 1970-их, имала је експанзивну и великодушну визију о томе шта чини сопство.
„На правом месту: фотографије Барбаре Крејн, Мелисе Шук и Керол Табек“ може се видети у Музеју уметности у Филаделфији до 7. јула.
