„Главна тема изложбе је гледање и гледање“, рекла ми је Селија Пол. „Желео сам да покушам да срушим појам пасивности - да вратим контролу. Рад, Сликарка седи у свом атељеу , је сведочанство да смо постигли управо то.
Пол, која је рођена у Индији 1959. године и студирала је на Сладе Сцхоол оф Фине Арт у Лондону, носи пословичну тешку хаљину опточену фарбама у коју она брише четке. Хаљина носи наслеђе година сликања, Зид иза ње је обојен истим полетним мрљама бледе боје, као месо осветљено. Начин на који склапа руке и стопала показује деликатност њеног бића. Иза тихе резерве видимо и снагу карактера. Ово није портрет дадиље у миру, већ портрет моћи и пркоса. Ево једне уметнице која држи своје.
ТАКОЂЕ ВИДЕТИ: Поглед унутар „А Лове Супреме“ у Музеју уметности Елмхурст у Чикагу
Слика, као и све слике у изложби, одише мистичним сјајем. Субјекти зраче, као да су окружени светлошћу, као и да извиру изнутра — било да је у питању зграда, бела ружа, небо или аутопортрети. Сви они представљају Павлову тиху тишину и њен унутрашњи свет. Свака слика је нежна, деликатна и јака.
нежељени ефекти детоксикације јетре
Власница и оснивачица Виелметтера, Сусанне Виелметтер, рекла ми је да је, када је Пол видео представу пре отварања, заплакала. „Био сам тако дирнут гледајући је. Рекла ми је да је то најбоља емисија коју је икада имала. Простор је испуњен филтрираном светлошћу, стубовима високим 20 стопа и великим белим зидовима. Огроман простор. Две слике имају простор за гледање од сто стопа између себе.'
наго, Модел , Пол је рекла да је користила фотографију на којој Гвен Џон позира Родену као шаблон за главу, „тело сам измислио“. Пол је написао књигу о Гвен Џон, Писма Гвен Џон, показујући њену дубоку, трајну везу са велшким сликаром. Обоје су тражили самоћу након што су били музе и љубавници познатих уметника; Џонс са Роденом и Пол са Лусијеном Фројдом. На овој слици, гола фигура има руке подигнуте у облику крста. „Желео сам да покажем апсолутну рањивост жене. Ипак, имиџ има снагу: њена рамена су моћна и њен став одаје пркос. Чак и када је Гвен Џон била највише заљубљена у Родена, наставила је да слика. Приказивала је себе у стању молбе и чекања. Суочавајући се са својом рањивошћу, суптилно је поткопавала своју пасивност. Мислим да радим нешто слично.'
У раду постоји сирова искреност, отворено рањива, али самостална. Слике су ум у чину гледања, чин интензивне пажње. Они су интимне дестилације уметникове способности да задржи дуге, дубоке фокусе претворене у боју и форму. То су набијене слике које сежу дубоко и вибрирају. Душа пуна. Она вам не даје ствар, особу - она вам даје њену душу.
Аутопортрети у емисији проткани су морским пејзажима, воденим сликама и цвећем, а све је то рађено по сећању. „Морске слике су скоро као музички одломци, који указују на пролазност времена“, рекао је Пол. „Цвеће представља обнову. На изложби су и две слике зграда, обе 20 пута 20 инча. Кућа мог оца је кућа у којој је мој отац умро 1983. када сам имао 23 године. У тренутку његове смрти, мој отац је био бискуп Брадфорда. Након очеве смрти, моја мајка и моје четири сестре су морале да напусте кућу (ишло је уз посао). Ја сам приказао младе јабуке у башти испред куће. Они представљају моју мајку, моје сестре и мене.”
што је боље здраво свежа или плава кецеља
Друга зграда је Британски музеј ноћу, осветљен ноћни поглед на главне капије музеја. Гарсоњера у којој Паул такође живи налази се директно наспрам овог погледа, високо на нивоу са класичним каменим фигурама уклесаним у троугласти врх забата музеја. „Музеј је стално присутан у мом животу. Направио сам бројне слике унутрашњости собе у којој спавам поред музеја напољу. Вирџинија Вулф је била натерана да напише свој велики есеј Собна соба док је у Читаоници Британског музеја. Њен бес је био подстакнут недостатком женског представљања у књигама на полицама. Инспирисан Собна соба. Желим да моје слике моје собе буду интимни контраст импозантном држању фасаде Музеја.”
Паулова палета понекад може бити тамна, са капањем боје и пажљиво нацртаним потезима. морски пејзаж, Ружичасти залазак сунца изнад мора, има ружичасте нијансе са светлошћу која плеше у таласима и небу изнад. Потези су течни и радосни. Рекла ми је да је море за њу симбол кретања и мировања, да се вода непрестано помера, увек у току, а ипак обуздана и контролисана. „Мислим да је један од главних разлога што ме тако често привлачи сликање мора то што размишљајући о води и таласима, моје унутрашње време може да нађе одјек. Моје слике цвећа су скоро увек о обнови. Волим савијање, бујност комбиновану са дискретношћу, и у ружама и у божурима, мојим омиљеним. Сваки од њих има рајски мирис. Желим да покушам да пренесем њихов изузетан парфем тако што ћу га дочарати својим траговима боје.”
Постоји дочаравање Павловог дела, евокација мирног, тихог места које се удружује са осећањем. Иако је стидљива и повучена, њене слике су све само не ћуте. Сусанне Виелметтер је рекла о раду: „Сматрам да је оно што она ради револуционарно. У њима нема горчине, нема огорчености. Живи најрадикалнијим, чудним животом, жестоко посвећена сликарској пракси. Целиа живи, дише, спава уметност.” И њене слике дубоко дишу.
“ Целиа Паул: Животна слика ” може се видети до 9. марта у Виелметтер Лос Анђелесу.
