Филипински уметник Кермит Тесоро из Берлина дизајнирао је за Лејди Гагу и видео његове авангардне ципеле као уметност приказане у галеријама и набављене од стране међународних музеја. Свој рад је описао као „уметност инсталације сусреће боди арт“, а његов зверски и ботанички дизајн обуће је посебно провокативан.
Вероватно је могао да настави да облачи жене у потпуно дивљим и наизглед бруталним штиклама које подсећају на главоношце у покрету, зевајући фосиле сабљозуба тигра или чак кожицу до краја своје каријере. Уместо тога, он се враћа својим коренима.
Године 2022. дизајнер се вратио на Филипине, где је његова каријера први пут кренула, како би обновио своје односе са занатлијама који су били упознати са његовом дизајнерском естетиком и намерама. Док је већи део његових ранијих радова направљен од смоле и синтетичких тканина, открио је да га привлаче традиционални, органски материјали који су еколошки одрживи и цењени у филипинском наслеђу: чиста тканина од пиња ананаса, пина-јуси (преплетена тканина од ананаса и влакана банане ), абака текстил направљен од банане, ратана и бамбуса, дрвета махагонија и шкољки капиза.
Он је код куће у Немачкој где живи са својим мужем — који није уметник, уверава ме — када се повезујемо да разговарамо о његовом раду.
„Живим у Берлину од 2018. и то је велика промена у односу на тропске крајеве“, каже он кроз смех. „Направио сам изложбу у Немачкој 2017. и остао са пријатељима у Берлину. У том тренутку сам осетио да постоји осећај припадности људима овде, заједници. Као геј човек, осећао сам се као да је то чудан град, и осећа се веома пријатно.”
Његов стан је права џунгла биљака. За Тесора, страственог хортикултуру, брига о кактусима и сукулентима је много више од домаћег хобија. Када не ради на својој најновијој колекцији, запослен је у Потсдамској ботаничкој башти на послу који истовремено финансира његове креативне подухвате и пружа прилику да ради у још једној од његових (многих) области стручности.
Погледајте ову објаву на Инстаграму
Кермит Тесоро је више од обућара
Његова последња изложба била је 2018. године, пре него што је свет постао толико рестриктиван, каже он. Његове ципеле су представљене у Холандском музеју дизајна коцке као део њихове изложбе Рај или пакао? Изванредан дизајн ципела .
„Изложбе су увек везане за ципеле, а ја још увек радим на ципелама“, признаје он. „Али, тренутно радим на колекцији модне капсуле: ципеле, додаци и одећа. Пре свега, радим са материјалима који су ми блиски.'
Та колекција капсула спаја технике и идеје и оживљава силуете које је Тесоро радио пре неколико година. На крају ће бити изложен у Берлину, али ће се производити на Филипинима.
Током нашег разговора, Тесоро понавља да је у блиском контакту са Културни центар Филипина (ЦЦП), која надгледа поштовање традиционалних тканина и материјала наслеђа. Пажљивост са којом приступа својим дизајнима помогла је у информисању тих дизајна.
„Набављао сам материјале из различитих провинција и тада сам схватио да ћу направити ову колекцију“, каже ми. „Сакупио сам тканину од ананаса и рециклиране шкољке капица, које се користе за прозорска стакла и лустере... Старомодан је и мало потрошача га купује, али сам одлучио да одам почаст коришћењем рециклираних лустера. ”
Поред коришћења традиционалних и рециклираних материјала, Тесоро сада израђује ципеле од махагонијевог дрвета, јер је „дрво махагонија биоинвазивно дрво на Филипинима, па сам желео да допринесем смањењем његовог станишта“.
Не постоји очигледна веза између његовог досадашњег дизајна и његовог најновијег подухвата, али све што сада ствара је еволуција његовог путовања као дизајнера. 
„Овај изглед се односи на позајмљивање из тих [прошлих] колекција и реинтерпретацију силуета традиционалних ношњи на Филипинима“, каже он. „Мало је морбидно јер у нашој северној провинцији имамо племе ловаца на главе и био сам одушевљен њиме, јер се чинило да имамо ову бруталну историју, али су је племена унутар заједнице романтизовала. Те приче су биле елементи мог дизајна, позајмљивања слика, образаца и тема трибализма.”
Све ово сугерише визуелно насиље које није евидентно у његовој колекцији која се развија, која делује готово нежно.
Др лаике тајна против старења
„Све је пригушено јер се тканине крећу од слоноваче преко беле до бисерне“, каже ми. „Цела колекција има монохроматску палету, осим дрвета за ципеле. Боје имају земљани осећај. Нисам револуционар, али сам тужан што су традиције попут ткања тканина застареле и млађе генерације напуштају провинције у градове.”
Да бисмо разумели Тесоров заокрет од 180 степени ка одрживом, земљаном дизајну и далеко од облачења славних личности, морамо да се вратимо на узбуђење и узбуђење које стварају Тесорове јединствене ципеле.
Још 2011. године, Лејди Гага се удружила са продавницом Гилт Гроупе само за чланове како би организовала ексклузивну продају модних комада одабраних уз помоћ свог дугогодишњег стилисте Николе Формикети. Један од дизајнера чије су изузетне комаде заговарали Гага и Формикети био је Тесоро.
Његов најпрепознатљивији дизајн је Тхе Полиподис (2015), горе поменута небеска потпетица која подсећа на хоботницу у покрету, чији се пипци вијугају под ногама и обавијају стопало и глежањ корисника. Дизајн је инспирисан његовом фасцинацијом главоношцима, које је посматрао на изложби у Мунк музеју у Норвешкој, и росицом, биљком месождерком. Ципеле су и смешне и фантастичне, са разиграношћу костима како га тумачи око вајара.
Подједнако хваљене ципеле Форескин из 2010. такође су се утиснуле у умове љубитеља поп културе. Оне су један од провокативнијих Тесорових дизајна, иако с обзиром на нове футроле за ружеве у облику пениса, гуруа шминке Исамаје Френч, можда ципеле инспирисане кожицом нису тако бочне као што су првобитно биле.
Од Недеље моде на Филипинима до Лејди Гаге
Тесорово сопствено модно путовање заслужује већи део пажње, који је накратко обасјао дизајнера након Гагиног медијског удара. Његово дело, на крају крајева, обухвата више од његових креација за поп певача. Његови упечатљиви концептуални дизајни ципела представљени су на модним пистама, музејским изложбама и на црвеним теписима широм Европе, Азије и САД, а његова мода је заснована на годинама студија, прво на Факултету лепих уметности Универзитета Филипина, а затим на Институту за моду на Филипинима, пре него што је даље истраживао накит и модни дизајн у познатом лондонском Централ Саинт Мартинс-у.
„Мој први купац је био колекционар уметности који је куповао комаде са Филипинске недеље моде“, присећа се он. „Годинама након свих извјештавања часописа, уредници су посуђивали моје ципеле и људи су примјећивали моје ципеле. Привукао сам пажњу ТВ водитеља и познатих личности са Филипина због снимања јер је тешко ходати у овим ципелама.”
Каже ми да су његови обућари у то време почели да се распитују да ли жели да ортопедски исправи своје нацрте. „Али рекао сам ’Нису нешто што бисте користили за одлазак у продавницу.‘ Првобитни дизајни које сам направио били су заиста тешки и заиста само за изложбене сврхе. Тек када сам почео да радим са правим обућарима, морао сам да угрозим своје визије да бих следио ортопедска правила.”
Иронично, компромитовање његове визије да следи правила резултирало је Тесороом за израду ципела за Недељу моде - и то је оно што је довело до Гаге и глобалног признања.
„Почео сам да добијам позиве и мејлове од људи са којима никада нисам мислио да ћу радити, попут Лејди Гаге“, каже он. „Звали су ме стилисти и био сам захвалан што је моје лудило привукло мало љубави и пажње.
Године 2011, Гага је носила Тесоров дизајн креиран у сарадњи са колегом уметником, Леерои Нев, у свом Марри Тхе Нигхт видео , укључујући и комад из његове празничне колекције из 2010.: оклоп са гуменим ребрама, „као нешто из Кополиног Дракуле“. Било је то остварење сна, каже он.
Инспирације Кермита Тесороа су еклектичне
Уз референце на Дракулу, Тесоро каже да је обожаватељ Х.Р. Гигера, Густава Климта и Обрија Бердслија.
Кермит Треасуре (@кермиттесоро) • Инстаграм фотографије и видео записи
„Прихватам морбидитет овог света и такође славим лепоту уметности. Позајмљујем елементе из природе, све ове чудне ствари око нас“, каже он. Укључујући главоношце.
Створио је Полиподис на врхунцу депресије као средство за поновно повезивање са сопственим креативним импулсима, отупелим комерцијалним притисцима и осећајем масовно произведене свакодневице у модној индустрији. Тесоро је природно привучен мраком: у музици, визуелној уметности, у психолошким концептима и у његовој радозналости према подземним заједницама и субкултурама. Његове ципеле инспирисане главоношцима свакако подсећају на футуристичке, ванземаљске слике покојног швајцарског уметника Х.Р. Гигера, који је био опседнут биомеханичком фузијом између машина и људских тела.
„Када сам правио Полиподис, постојали су само Др.Сеусс стил, сањиве скице, ништа озбиљно“, сећа се он. „Ти дизајни су произашли из туге. Моја мама је преминула 2014. године и постојале су скице које сам направио пре њене смрти, којима сам се вратио. Моја мама је била практична католкиња, врло конзервативна, али је радила на овим лудим идејама са мном.
Његови дизајни обуће и одеће су попут тела са сопственим духовима, направљених од материјала који ће испунити његову визију: смоле, људских костију, рециклиране океанске пластике или стакла. И, повремено, људске кости са јавних гробља на Филипинима, где породице и пријатељи оних који не могу да приуште одговарајућу сахрану плаћају месечну „ренту“ за гробни простор. Ако та кирија остане неплаћена, та тела се ексхумирају и насумично постављају негде другде. Према Тесороу, то је уобичајена пракса на Филипинима.
„Отишао сам на јавно гробље да видим да ли је то истина и, што није изненађујуће, видео сам скелете нагомилане“, каже он. „Жао ми је људи и родбине. Сакупио сам велики број лобања и искористио их као калуп за нове комаде, а те спашене, разбацане кости користим као саставни део свог рада. За мене је то овековечење и одавање почасти палим телима са којима се није добро поступало због социоекономске неједнакости.
Тренутно је Тесорова колекција капсула завршена 80%. Ципеле су на пола пута до завршетка; још увек тражи произвођача за уградњу каишева и уложака.
„Надам се да ћу је завршити до краја године“, каже он, како би могао да оствари своје планове за излагање целе колекције у Берлину и можда, нада се, на Филипинима.
