Адам Дривер и Кери Русселл у Спали ово .Маттхев Мурпхи како добити бесплатну шминку од сефоре
Све старо је поново ново. Свако ко долази у Њујорк надајући се да ће видети најновији позоришни комад чека велико разочарање. Чини се да је Броадваи закључан у временску капсулу, депозиториј за препороде из прошлости, а многи од њих смеће су превазиђени у кричавим, погрешно изведеним продукцијама (попут суморне нове земље-вестерна Оклахома! ) који постоје само у сврху показивања лоших редитеља са склоношћу ка триковима. Обновљени мјузикли изгледају мање застарели од драма, али нова коса на непристојном, али изузетно добро углађеном сјајном драмском писцу Ланфорду Вилсону Спали ово— представа из 1987. године, сада са неуједначеном глумачком поставом у режији Мицхаела Маиера - зарадила је мешовите критике, и то оправдано.
Заплет, укратко: Анна (Кери Русселл), плесачица која је постала кореографкиња и која дели пространо поткровље у центру Манхаттана (савршено га је дизајнирао Дерек МцЛане) са два хомосексуална цимера, управо се вратила са сахране своје најбоље пријатељице у Нев Јерсеиу, омиљени цимер и бивши плесни партнер Роббие, који је погинуо у бесмисленој несрећи на чамцу. Она је још увек бесна због безнадежне породице свог друга, толико несвесна Роббие-јевог места хомосексуалца у модерном свету да су мислили да је Анна туговала девојка њиховог сина.
Претплатите се на Обсервер’с Невс Невстер
Када се врати кући, сигурна и сигурна од токсичних предграђа, Анну утеше њен други цимер Ларри (Брандон Урановитз), мудри извршни директор рекламе, и њен властити раван, згодан, али неуротичан љубавник, Буртон (Давид Фурр), сценариста који нуди јој бекство које јој је потребно у кревету, али је толико усредсређен на себе да оставља утисак да је сексуално испуњен углавном зато што је у кревету сам са собом.
Анна тек почиње да се суочава са трагедијом губитка Роббиеја када се сав пакао распусти у 5:30 ујутро уз бурно лупање вратима у којем се појављује монсун у облику Робијевог пијаног старијег брата Пале (Адам Дривер), који је прешао мост из Јерсеија да би преузео Роббиејеве ствари. Пале је безобразан, безобразан, бомбастичан мотор, јер га Возач глуми на такав начин. Глумац је добио одушевљене критике, које су ме оставиле збуњеним и јако на удару са тестером у руци - по мом мишљењу, његова гласна, бучна и бесквасна представа је оно што у првом реду није у реду са овом продукцијом.
Како жалим гледалиштарце који никада нису видели Јохна Малковицха у оригиналној продукцији 1987. године, или чак супериорног Едварда Нортона у препороду са Броадваиа 2002. Обоје су пронашли осетљивост и бол који је Пале скривао од света, као и грубо понашање које је Анну привлачило против њега против њене воље. Гадан и велик попут дрвета, Дривер’с Пале је самба у једној ноти у представи која вапи за суптилношћу и нијансом. Ништа у вези са Возачем не изазива саосећање или сугерише дечји материјал.
У сенци његовог лудог и неодољивог наступа, симпатична Кери Русселл, у улози која је првобитно добила Тони награду за Јоан Аллен, делује безбојно. Отресита је и загонетна, али такође нема ауторитета у њеној глуми. Можда се она држи због пола, али чак нема ничег еротског у возачевој интерпретацији.
Представа говори о томе зашто добре девојке које знају боље деструктивно привлаче негативце из погрешних разлога. Понекад негативцима треба само раме за плакање, али Дривер’с Пале је такав неуспех у животу, љубави и запослењу да избаци производњу из равнотеже. Иако није написан као допадљив лик, у улози Пала још увек има много више него што је возач икада открио за себе. Током три месеца обухваћених седам сцена, Пале чини поткровље својим домом, на огорчење свих, укључујући и Анину, иако она ослаби и крене према спаваћој соби сваки пут када спусти панталоне - што, у Дриверсовом превеликом приказу, чини прилично често.
У другом чину, који је предугачак, Ларри се враћа са бедног породичног Божића у Детроиту, где је стопа самоубистава већа него у читавој Скандинавији, а Ана и Буртон су се вратили са новогодишње забаве уживајући у бакаратским фрулама шампањца. насилне Пале, а представа фаворизује комедију над развојем ликова, опасно крећући у правцу телевизијског ситцома.
Спали ово није највеће дело драматурга награђеног Пулицеровом наградом - није на високим стандардима Петог јула или Таллеи’с Фолли . Такође није представа о великим проблемима. Али то доказује какав је био оштар и духовит посматрач живота Ланфорд Вилсон.
За младу генерацију која први пут ступа у велико позориште (не ветерани), Спали ово нуди прилику да упије представу која се заснива на грациозности и чистоћи писања, уместо на ометању грозног концепта речи. Не садржи драму, сплетке или крекерске акције, а чини се да су сви глумци у погрешној представи. Али чак и ако ова продукција нуди више пепела него пламена, то је лепа шанса да искусите колико је храбро чути како стварни људи говоре стварне ствари једни другима - реткост у данашњим позоришним изласцима. Спали ово је и даље озбиљан, закивајући и вредан посете.
