Адрианна Цампбелл, Јерри Салтз и Јасон Фараго.Каитлин Фланнаган за Обсервер Толико експоната, а мало времена. Без обзира да ли имате слободно поподне за разгледање уметности у граду или предстојећи одмор који захтева уску галерију и план музеја, можда ћете и себи дати опроштај пре него што започнете: немогуће је све то учинити. Срећом, постоји неколико културно постављених писара који би вам могли помоћи да смањите листу онога што треба видети. Читајући их редовно, не само да ће вам помоћи да схватите шта вреди вашег времена, већ и пружи оштар увид за који бисте желели да мислите да сте могли сами да га смислите.
Неки од следећих критичара обожавају вруће ставове, а други нуде дубље, ригорозније стилове. Свака је развила јединствени приступ уметничком писању, али сви несумњиво тренутно дају тон нашим савременим естетским разговорима.
Андрианна Цампбелл
Иако Адрианна Цампбелл још увек ради на докторату на Одељењу за историју уметности на ЦУНИ Градуате Центер-у, некако проналази времена за писање есеја за МоМА и писање колумни за Артфорум . Њена теза односи се на Нормана Левиса и апстрактне експресионисте из средине двадесетог века, али за различите публикације писала је о савременим уметницима од Нари Вард до Лаурие Симмонс.
Цампбеллово писање је и ерудитно и доста читљиво. Младост користи у своју корист, слично Франк Стелла’с рад од 1970-их до Пхотосхоп естетике у савременој пракси-везу коју старији критичари можда неће успоставити. Поред тога, она већ има главно мерило за критичара савремене уметности: пристојно инстаграм следећи. Цампбелл је и сама дипломирала на уметничкој школи, па не би требало да чуди да је на делу њена сопствена курирана естетика.
Прошлог априла, Цампбелл је покренуо нови часопис под називом кајсије . Мисија часописа је да унесе његову озбиљност живахном наклоношћу према декоративности, кичу, необичности, ексцентричности и другости. Гледај овај простор-сигурно ће бити на врху наших најважнијих савремених разговора.
Јасон Фараго
Јасон Фараго је суоснивач компаније Евен Магазине , који на својој веб локацији изричито каже: Досадило нам је да слушамо о култури као елитној, непрозирној и неприступачној. Ми такође! Обраћамо се Чак за снарки коментар дизајна, једнократне из најстрашнијих гласова данашњице и дугог облика чланака који истражују пресек естетике и политике. То је предиван часопис и они приређују сјајне догађаје. Често постоје бесплатна вина. Поред тога, Фараго ствара платформу која писцима омогућава да слободно владају страницом како би истражили оно за шта се осећају најстрасније.
Али то Фараго једва ради. Након што је служио као један од најоданијих њујоршких, широко објављених слободних писаца уметности, Тхе Нев Иорк Тимес довео га на брод. Сада је критичар националног листа записа, где се не плаши мрзим мало на Пицассо-у (може бити корисно видети Пицассо-ов шатл између тријумфа и кича у размаку од недеље) или шикљати преко изложбе од четири предмета у Метрополитен музеју уметности. А он само спаљен Леонардо да Винци је недавно потврђен Салватор Мунди : Ипак, постоји кротост и монотонија Салватор Мунди то се не може откупити овим маргинално занимљивим детаљима, написао је. Спаситељ света се на овој слици појављује као мекана, искварена шифра. Очи су му празне. Његова брада, испуцана стрништем, повлачи се у сенку. Само зато што је ренесансни мајстор не значи да је изван Фараговог прекора.
Царолина миранда
Да не бисте заборавили да култура постоји на западној обали, Царолина Миранда фокусира се искључиво на калифорнијску уметност, архитектуру и филм. Не плаши се прљавијих тема: прошлог јула је писала о крај позоришта у порнографији за Лос Ангелес Тимес . Као сарадник у публикацији, недавно је освојила престиж Награда Рабкин за њен рад (Фараго, горе, је још један корисник стипендије за 2017. годину).
Прочитајте Миранду за дубок политички ангажман. Њу посебно занима пресек уметности и активизма. Само погледајте наслове њених анализа и прегледе прича ( Опера и искуство црнаца , Зашто толико Мексиканаца грди колонијални калифорнијски архитектонски хибрид који се проширио са СоЦал-а, Како слике - понекад изманипулиране и измењене - обликују кипући свет наше политике ) и стећи ћете осећај за њену пажњу на проблеме који се шире далеко изван зидова галерије.
Миранда је посебно прилагођена локалним питањима. Покрила је дуго битка између уметнице Лауре Овенс и демонстраната који су се жалили да њена галерија оријентисана на заједницу, 356 Мисија у суседству ЛА Боиле Хеигхтс, гентрификује историјски простор Латинк. Овог маја, институција ће се затворити. Покривање ове приче било је паралелно курсу за Миранду, која често тежи крутим темама које круже око ње, доносећи више транспарентности спорним, врућим тастерима или једноставно збуњујућим питањима која се ковитлају у уметничкој заједници ЛА.
Јерри Салтз
Чак и ако нас не слушате, слушајте Пулитзерове награде. Јерри Салтз је управо добио цењену награду за критике на Нев Иорк Магазине , за робустан опсег дела који је преносио смешну и често одважну перспективу визуелне уметности у Америци, која обухвата лично, политичко, чисто и непристојно. У пешачком смислу, Салтз не повлачи никакве ударце.
Ове године био је у средишту многих расправа. Узвисио је Кара Валкер у несигурним терминима: наслов његове рецензије је гласио, Тријумфална нова емисија Кара Валкер је најбоља уметност направљена у овој земљи у овом веку. Искрено је писао о томе како га је довела његова неуспешна уметничка каријера ликовна критика (добар потез, рекли бисмо, с обзиром да је овај комад цитиран због његове победе у Пулитзеру). Он одмерено на аргумент о томе да ли Метрополитен музеј уметности треба да скине провокативну слику. Уздржавајући се одлуке Мет-а да тако настави, Салтз је упозорио на опасности од цензуре. Једна од ствари која уметност чини тако богатом, бесконачном и свеобухватном је да увек негде увек постоји нешто што некога може увредити, написао је. Када се то заврши, престаће и уметност.
Сам Салтз се не плаши увреде. Његов откачени, широко праћен Инстаграм налог редовно садржи сексуално експлицитне уметничке радове и анти-Трампове дијатрибе. Али сада је критичар Пулитзерове награде. Може да ради шта хоће.
Петер Сцхјелдахл
Петер Сцхјелдахл започео је своју списатељску каријеру као песник и следбеник таквих великана Њујоршке школе као што су Јохн Асхбери, Франк О’Хара, Кеннетх Коцх и остатак њихове гомиле. На крају се усредсредио на уметничко писање и настанио се на позицији стварања каријере у Сеоски глас 1990. 1998. постао је Њујорчанин Је уметнички критичар и зацементирао његово наслеђе. Кроз своје књиге и чланке одржава лирски, приступачан стил.
Шјелдах је недвосмислен, страствен и поетичан кад му се нешто заиста свиђа. Недавно је описано емисија Џејмса Турела-познат по искуственим свеобухватним светлосним делима-као клима уређај за око и, ако сте подложни игри, душу. На изложби Јаи ДеФео-а коју је написао, Завршни рад у емисији, Ласт Валентине (1989), има облик срца у смеђој и белој боји, са пернатим потезима који се претапају у нежно згужвано, кремасто бело тло. Одузимао ми је дах.
Па ипак, он се не плаши да призна када је мало збуњен (и мисли да би то могли бити и други). Ево резне последње црте из прегледа емисије цртежа линија Раимонда Петтибона из 2017. године, упарене са понекад квизним фразама: Фикција публике која зна о чему је реч може бити његов главни изум.
Шјелдах неће увек то да вам напише или да се претвара кад не може. Али онда, то у сваком случају не види као свој посао-Сцхјелдахл то уопште не доживљава као посао. За њега је уметничка критика а струковни кинк .
Мартха Сцхвенденер
Декан Иале Арт Сцхоол Роберт Сторр не воли пуно критичара. Али он је обожавалац Мартхе Сцхвенденер. Као Нев Иорк Тимес уметничка критичарка, она наилази наклоност и кули од слоноваче и нама осталима. У последњих неколико година, она је фокусиран њено писање о друштвеној пракси и иницијативама заједнице, занемарени уметници, некомерцијални подухвати и активизам.
У свету у којем Јефф Коонс заузима толико медијске некретнине, Сцхвенденер доноси нову перспективу и уважавање ундерсага. У Времена , она доприноси рубрици Шта видети у њујоршким уметничким галеријама ове недеље. Пратите њене предлоге и на крају ћете добити итинерере који обухватају надахнуту научном фантастиком фотографије на инсталацију-цум-укрштеницу слагалица .
Далеко од тога да промовише гламурозне митове о својој одабраној професији, Сцхвенденер унапред говори о својој искушавајућој економској стварности. 2012. године учествовала је у а панел дискусија у књижари Хоусинг Воркс о условима рада критичара. Према Хипералергијски , понудила је да јој је боље објаснити уметност него радити као историчар уметности. Заиста, Швенденер лепо сумира важност уметничких дела у савременом, увек социјално свесном контексту. На а филм рибара који држе рибу до прса, што би могло довести до сумњивих гледалаца уметности, слегнула је, понудила је: Видео је шокантно интиман приказ живота, смрти и односа предатора и плена - али и подсетник на нашу везу са другим врстама - чињеница која се губи у хипериндустријализованом свету.
Себастиан Смее
Добитнику Пулицерове награде Себастиану Смееу није била потребна њујоршка или лондонска платформа да би се прославио. Ради на Бостонски глобус , понудио је мишљења о локалним догађајима (планирано реновирање у градском музеју Исабелла Стеварт Гарднер) и националним (изложба Едварда Хоппера у музеју америчке уметности Вхитнеи).
2016. године објавио је Аустралијанац Уметност ривалства: четири пријатељства, издаје и пробој у модерној уметности , драматизујући заваде које су подстакле развој уметности какву познајемо. Истражујући тензије између уметника (наиме, Манет и Дегас, Матиссе и Пицассо, де Коонинг и Поллоцк и Фреуд и Бацон) Смее је дао нови живот својим ликовима и њиховој различитој естетици. Такође је помагао у објављивању мајора Луциан Фреуд узми.
Смее је много више од критичара: он је биограф и оштри тумач креативног осећаја. Сада је смештен у Вашингтон пост . Ево Смееа о Паулу Цезаннеу, цртању ликова достојном писца фантастике: Паул Цезанне је био тврдоглави, самозатајни грубанац који је провео свој живот у упорној побуни против урбаних елита. Мрзио је неискреност, био је алергичан на лаж, није веровао у присебност и побегао је чак и од дашка истомишљеника. Модерна уметност била би незамислива без њега. Дођите за критику, останите за прозу.
