Тосца , у извођењу Њујоршке опере Ренесанса. (Фото Сарах Схатз) Пред крај другог чинаПуццини’с Тосца , ожалошћена хероина моли се за решење своје компликоване невоље у раскошној мелодији која се уздиже на врх сопранског низа на речима перцхе, перцхе, Сигнор, или зашто, о Господе, зашто?
У сјајној, или чак доброј изведби ове опере, не можете а да се не поистоветите са егзистенцијалном дилемом узнемирене диве. Али при тако осредњем перформансу какав је прошле недеље понудила њујоршка Опера Ренесанса, ум иде у мало другом смеру. Не мислите толико зашто се ово догађа Тосци, колико зашто Тосца дешава ми се?
Да будем сигуран - чуо сам и пуно горег Тосца Током година, ноћи када је водећа дама потпуно затајила високу ноту на том Перцхеу, перцхеу, и ноћи када је наводно сигурна сцена убода ножем одмах након тога оставила публику у невољи. Не, оно што је НИЦОР испоручио није било лоше Тосца , али у ствари нешто горе: а Тосца без икаквог зашто, без разлога за постојање.
Постоје изврсни разлози за оживљавање или поновно откривање њујоршке опере, компаније која стоји у вези са монолитним Метом, отприлике као што је то изван Броадваиа са Броадваиом. Од 1943. до 2013. НИЦО је представио ретке материјале, преиспитао познати репертоар кроз иновативне продукције и пружио изложбу две генерације талентованих младих америчких уметника од Доротхи Кирстен до Давида Даниелса. 
Тосца , у извођењу Њујоршке опере Ренесанса. (Фото Сарах Схатз)
Али ренесанса која се бави овом последњом верзијом компаније изгледа, бар на основу прегршт представа прошле недеље у позоришту Росе у Јазз-у у Линцолн Центер-у, лажна нада. Ово је била опера у нај ретрограднијој опери, покушај да се из прегршт шљокица поново створи златно доба.
Фокус овог пројекта био је на визуелној презентацији, намерном покушају да се дочара носталгична величина раскошних продукција које је дизајнирао Францо Зеффирелли и које су пола века биле окосница Мет-а. Они се сада постепено укидају у корист модернијих инсценација, попут оштрих, несентименталних Тосца редитеља Луц Бонди-а који је премијерно приказан 2009. године.
Рани проспект за НИЦОР чак је наговештавао оживљавање мет-а господина Зеффиреллија Тосца , коју је господин Бонди заменио. Међутим, оно што је компанија на крају испоручила било је још старомодније од тога: рекреација светске премијере опере 1900. Оригиналне скице из тог времена угледног сценографа Адолфа Хохенштајна реализоване су у античком медију сликаних позадина платна. .
Резултат је био чудан и сентименталан, са сценским сликама налик старинским фотографијама сепија од пре једног века. Сваки пут кад је опаки шеф полиције Сцарпиа залупио вратима своје канцеларије, задњи зид собе залепршао је попут једра у узбурканом ветру, а наводно кавернозна катедрала Сант’Андреа дела Ваље изгледала је скучено попут дела стана у Источном селу.
Давне 1900. године, у оном што је сигурно био простор одговарајуће пропорције за извођење, певачи у томе првом Тосца вероватно би усвојио глумачки стил који је у складу са свесно вештачким визуелним средствима која их окружују, низом статуа и позоришним, величанственим покретима. Али у продукцији Лева Пуглиесеа, извођачи су свирали у стандардном издању с краја 20. века, нејасно методом, али непогрешиво модерно. Резултат није била историјска рекреација или чак било шта уметнички задовољавајуће за себе. То је био визуелни месхмасх.
Да су презентације садржавале велике музичке вредности, нешто што открива певање или свирање у оркестру, то би био довољан разлог да се поново посети Тосца . Али оно што се чуло из два наизменична улога, 20. и 21. јануара, нудило је само повремене и изоловане тренутке ужитка усред гомиле погребних темпова и узнемирених звучности из оркестра, на челу са Пациеном Маззагаттијем.
Испоставило се да је најзанимљивији комад одливка на папиру био најзадовољавајућа представа. У свом дебију као Тосца, америчка сопран Латониа Мооре похвалила се милион долара богатим и златним гласом у две пуне октаве. Нарочито сјајан био је сам врх њеног асортимана, огромни ужарени високи Б-равни и челични, наелектрисани Ц-и. Чинило се да се сама међу компанијом уклапа у стилизовано окружење, крећући се достојанствено и сврсисходно чак и у бордо и зеленкасто-зеленом окупљању због којег је изгледала попут Диамонд Лил-а у пузању бара Бовери. 
Тосца , у извођењу Њујоршке опере Ренесанса. (Фото Сарах Схатз)
Т.други истакнути човек, баритон Мицхаел Цхиолди, нажалост није имао контакт са госпођом Мооре пошто је наступио у алтернативној глумачкој екипи. Овај свирепи уметник, у приправности америчких регионалних оперских компанија, једноставно је сјајна Сцарпиа, преносећи отровно зло лика док излива топли, мушки баритонски звук. Његова је улога била у потпуности и најдетаљнија карактеризација било ког извођача у било којој од глумачких екипа.
Даље на листи глумаца вести нису биле баш охрабрујуће. Кристин Сампсон, алтернативна Тосца, заварила је снажан осећај за стил на мали, стакласти тон. Од два тенора (глумећи Цаварадоссија, Тосциног љубавника), Раффаеле Абете разметао се дивним гласом угашеним траљавим музичким грешкама, али Јамес Валенти био је углавном нечујан, осим неколико блејавих високих нота.
Најгоре од свега је, међутим, био заменик Скарпије, Царло Гуелфи, који је једва певао ноту током целе ноћи. Таква одвратна лавежа и хекторирање не припадају ниједној позорници света, а камоли само једном блоку јужно од Мет-а.
Иронично, господине Гуелфи има певао ову улогу у Мету, као један од чланова глумачке екипе за контроверзног Бондија Тосца . Тај брутални поглед на Пуццинијеву мелодраму побрао је излетнике из своје уводне вечери, када се усудила изоставити традиционални детаљ инсценације на крају другог чина, када Тосца с поштовањем поставља свеће и распеће поред леша убијене Сцарпиа.
НИЦО Ренаиссанце је обновио тај вољени део посла прошле недеље. Али, чак и као што је госпођа Мооре стручно извела, осећао се подно и бесмислено као и све остало у вези са овом компанијом.
