Витамински гудачки квартет.ЈЕННА СЦХОЕНЕФЕЛД Кад сте дете, свирање у средњошколском оркестру и осећај одвојености од популарног зеитгеиста значи да је било која музика која укључује класичне инструменте нешто што треба славити. И док смо ми штребери хрлили у бендове као што су Арцаде Фире и Ра Ра Риот, јер су њихови гудачки аранжмани били испечени од почетка, мања, ниша новост, врста класичног снимања, брзо је постајала средство за размишљање о томе шта бисмо и ми могли бити. способан за.
Почаст гудачког квартета Лед Зеппелину (1999) понудили су освежавајуће представљање песама тих мистичних хард-роцкера који обожавају руне, лансирајући ЦМХ Лабел Гроуп и њихов отисак Витамин Рецордс, на скоро две деценије дугом путу уливања класичне заједнице средствима која постоје дијалог са популарном музиком нашег доба.
Оно што је у почетку конзумирано као новина, од тада је процветало у добро подмазаној машини која је објавила стотине албума као Витамин Стринг Куартет, ротирајући колектив играча који наступају на свему, од геек венчања до извођења уживо, подржавајући бендове попут 30 Сецонд до Марс, пружајући звучни запис за емисије попут Вестворлд , и снабдевање нота њихових аранжмана оркестралним институцијама у нади да ће продрмати свој репертоар за данашњу млађу публику.
Статистички подаци говоре: Иако милиони преузимања и физичка продаја ЦД-а или пола милиона слушалаца месечно на Спотифи-у можда неће доказати ништа о квалитету материјала организације, да је ВСК видео толико успеха у нишном простору доказ организације и посвећеност коју је ЦМХ-ов тим показао стварању репертоара бренда.
У петак, 14. јула, ЦМХ излази ВСК изводи хитове 2017. године , верзија гудачког квартета оних САДА компилација која се бави поп уметницима попут Еда Схеерана, Имагине Драгонса, Лади Гаге и Лорде користећи квартетски језик - само четири инструмента и њихове свираче, покрећући песме напред са тачношћу и дисциплином.
Волимо да гледамо занимљиву музику која долази кроз те инструменте, кроз тај идиом, каже менаџер бренда ВСК Лео Флинн. Све започиње концептом албума А & Ринг, откривајући које мелодије одјекују и како ћемо им приступити, аранжер или продуцент се осећа као да им одговара. Идеје могу доћи са било ког места у етикети, а обично се заврши као разговор између Јамеса и мене о приступима, који нам најбоље одговарају као аранжер, продуцент, играчи.
Јамес је Јамес Цуртисс, колега из А&Р-а у ЦМХ-у и главни координатор пројекта у ВСК-у. Каже да је проширивање онога што је у почетку био само пројекат снимања у живи, дишући квартет који изводи уживо био тежак задатак који је захтевао ношење многих капа.
Све надгледамо - на то се своди. Сви се окупљамо и радимо на аранжманима из више разлога. Понекад ћемо издати комерцијално нотно издање, понекад радимо нешто, јер желимо да то буде на редовном репертоару венчане групе, а понекад добијемо посебне захтеве.
Геек венчања су, како су их од миља познавали, међу најчешћим посебним захтевима. Они су постали толико популарни да ВСК издаје а Геек Веддинг серија компилација, у којој су обрађени композиције Џона Вилијамса из Индијана Џонс и Ратови звезда уз иконске мелодије за видео игре и аниме.
На овим компилацијама узимамо музику из геек култура, ствари за које знамо да су популарне и нишне предмете и одајемо им почаст, каже Флинн. Нешто од тога је на захтев, и ту обављање ових ствари на струне почиње да прелази на сјајну практичну територију за људе, било да се венчавају или свакодневно користе за учење, фокусирање, рад или опуштање.
Припремање ових аранжмана за уживо свирање првобитно је била тешка битка, јер су рана издања Витамин Рецордса често укључивала и друге инструменте - осим две виолине, виоле и виолончела традиционално повезане са гудачким квартетом.
Много оригиналних аранжмана за студијске снимке никада није требало да се пуштају уживо, каже Цуртисс. На некима од оних оригиналних, посебно пре него што смо Лео и ја ушли на пут, постоји много више студијских трикова него што их за сада заговарамо. Постоји више слојева, можда 18 жица за разлику од четири жице. Постоје и стари аранжмани где се из неког разлога момак из А&Р-а длаком попео и рекао: „За ово је потребан бубањ, или за ово треба рок гитара.“ Лео и ја, што више заједно радимо на овоме, желите да сведете ово на четири играча у соби која излази из вашег звучника. Без додатака, без упозорења, само чиста квартетска музика.
За мене је гудачки квартет једна од најфасцинантнијих музичких структура, заиста груба музичка машина, додаје Флинн. Чиме га можете хранити да бисте на најбољи начин искористили ову машину? Желимо да вибрира свим тим дивним деловима, свирачем и инструментом. Због тога смо се борили и настојали да се клонимо електричних инструмената и превише ефеката. У акустичним жицама има толико тога да се види, а онда у тај микс убаците композицију Кание Вест-а? Веома је убедљиво.
Цуртисс објашњава да када он и Флинн схвате покретачку снагу одређене песме или жанра, одатле могу почети да раде са аранжерима. Изоловањем тих енергичних језгара за сваку мелодију не само да им се омогућава да пронађу оптимални аранжман квартета за сваку песму, већ осигуравају да ће свака од четири инструмента вући своју тежину и максимално искористити међусобну интеракцију.
На пример, превођење хеви метал музике није [у вези] са појачавањем или изобличењем - то је агресија, већ прецизност која долази до драматичног смисла за разлику од музике у лифту. Иста је ствар са поп музиком. Морате чути поп мелодију, размислити о чему се људи заиста хватају и дуплицирати то на жицама. Да ли је то одскок, мелодија, жлеб? Је ли опуштено, да ли се вози?
Понекад дестилирање те суштине песме може мало променити њену динамику. На пример, ВСК-ова изведба Тхе Веекнд'с Старбои-а намерно је оставила жлеб и погон те оригиналне песме како би се уклонила богата атмосфера и мелодија песме. Ритам је још увек саставни део њихове изведбе, али песма добија екстра сањарски, атмосферски квалитет. Није му потребан ни тај ритам, већ само тече, каже Флинн. Када се то вратило, отишло је на потпуно друго место.
Кроз језик гудачког квартета, песме ВСК-а доносе и додатну тематску резонанцу када се са укусом користе на звучним записима. Размислите о 1. сезони ХБО-а Вестворлд , када су ВСК-ови аранжмани популарних песама Радиохеад-а и Нине Инцх Наилс савршено одражавали теме емисије вођења прошлости кроз садашњост.
За нас постоји исти посао, каже Флинн. Узимајући ново и свеже и пролазећи кроз мало музичке историје да бисте видели како ствари пролазе с друге стране, какви су резултати.
Вредност коју бренд ВСК доноси било којим светим класичним институцијама које се можда боре да се повежу са данашњом публиком је непремостива. Како су резултати уживо старих филмова и симфонијских извођења музике видео игара све неопходнији за постављање кундака у седишта, преименовање поп и рок мелодија за гудачки квартет враћа драму мејнстрим композиција натраг у класичну заједницу.
Као музичар, заиста не бирам страну, каже Флинн. Мислим да су сви жанрови фасцинантни. Ново и старо, тонално и атонално, све то вреди искусити и експериментисати. Ја то радим као норму, а с обзиром на то да симфонија уживо свира партитуру филма, зашто не? Шта нам је толико требало?
Репертоар класичне музике само ће остарити. Даље смо се удаљили од времена настанка тих дела, од подстицаја тих ствари које су настале. То их не умањује као музику, али културолошки гледано, време корача даље. Те велике дворане и симфоније, као и сви ми, морају да размишљају о важности њихове поруке и стварима које износе у ваздух.
