У2 „Дрво Јосхуа“ није ремек-дело којег се сећате

Наизменично екстатични и неодољиви, историјски и историјски, моћни и нејасни, Дрво Јошуа је пола ремек-дело.

У2 Дрво Јошуа ове недеље навршава 30 година, догађај који ће прославити обилазак, низ пригодних плоча са ковнице Франклин и новооткривена ирска маховина која ће се звати Политрицхум Пилиферум Јосхуам. [и]

Пети студијски албум групе У2 сведочи о ускомешаном, ноћно-љубичастом планетаријуму звезданог величанства који су могли да упрегну и заобиђу најједноставније оквире, истовремено откривајући узнемирујућу и доследну навику бенда да се на половини албума укључи аутопилот.

Дрво Јошуа је такође мастер класа у делу транспарентног, али ефикасног присвајања, у чему су У2 увек били врло, врло добри. Као и Давид Бовие (или Лед Зеппелин и РЕМ), сама тежина У2 личности и харизматичне енергије омогућава им да се извуку са најосновнијом лоповлуком: у њиховим рукама то не делује као плагијаризам, већ као прерасподела заслужних и маси мање позната уметност.

Прво, разговарајмо о апсолутно интегралном аспекту Дрво Јосхуа: назваћемо ово Феномен телефонског именика.

Ово је једна од заиста изузетних ствари о Дрво Јошуа —Ако само послушате прву страну, прилично сте уверени да чујете један од највећих класичних рок албума свих времена; али када једном погодите другу страну (почев од шесте стазе, Рударски град Ред Хилл), У2 пушта именик.

Што ће рећи да би Боно могао да отпева телефонски именик или списак тежина и димензија контејнера за отпрему (контејнер са отвореним врхом од 20 стопа: деветнаест инча са седам стопа и осам инча ... Контејнер са равним носачем од четрдесет стопа: Тридесет и осам стопе девет и једна четвртина инча са седам стопа осам инча ...) и чине да звучи као најквалитетнији, најдубљи текст на свету.

Богати, пуцајући, лепршави Бонов глас, наизменично пригушен и наглашен, беседнички и оперски, може да уложи најтањи материјал драмом, грациозношћу и смислом. А што се тиче остатка бенда, чак и када је звучна машина ансамбла У2 на аутопилоту, они представљају потпуно разумну и забавну врхунску музику.

Проклетство, како можемо веровати бенду који је толико вољан да иде на аутопилот?

Ипак имамо, јер кад су У2 добри, они су тако проклето добри. Они су најсјајнији и најнапуњенији хелијумом пост-пунк бенд који је икада живео, тако да је углавном прилично лако превидети колико често то само крваво телефонирају.

Изузев само једне песме, Сиде Тво оф Дрво Јошуа је толико неодољив да се неко пита је ли то намерно: док се У2 опрашта од ере изванредног свирања ансамбала која их је учинила последњим истинским великим класичним рок бендом, можда кажу: Машина је прелепа кад бруји, зар не ? Нема велике разлике која песма се бруји и време је да се опростите од ове машине. У2 лута пустињом у потрази за новим звуком.ЈуТјуб

Сад, Прва страна од Дрво Јошуа је сасвим друга прича, и ако погледамо Дрво Јошуа само кроз призму својих првих пет песама - а верујем да управо то чини већина света - чак и најциничнији међу нама били би уверени да слушате један од најбољих рок албума свих времена.

Првих 24 минута од Дрво Јошуа , У2 превазилазе њихове утицаје и њихове усамљене тежње ка светости и величанству, и заправо постају бенд њихових снова (и наших снова). Ова мешавина математике и амбијента, површних трикова да се допре до срца и тренутака истинске трансценденције, готово комично прозирна издвајања других уметника и свети поклони почасти, налик је највећем делу Беатлеса или Флоида: Доступно широким масама истинска ивица.

Почиње мистериозно, злокобно, затим радосно, екстатично, умотавајући нас у чахуру откуцавајућих гитара и звецкајући басом Рамонес-меет-Воббле и краутЕно амбијентом и стадионима и интимним шаптом пред спавање.

Прва страна Дрво Јошуа чини нас заробљеницима, и то није случајно; то је прецизан научни ефекат. Са наизглед напорном прецизношћу, поновљени ефекти Едге-ове гитаре, бпм бубњева и глагола на вокалу математички се поклапају како би створили максимално ангажовање са слушаоцем.

Дубоко психо-акустични ефекат Дрво Јошуа је једна од његових великих тајни и један је од најбољих примера комерцијалног рока који користи психо-ритмичко увлачење. Много Дрво Јошуа је сат који откуцава, умна бомба научно дизајнирана да вас упозори и заведе.

[иоутубе хттпс://ввв.иоутубе.цом/ватцх?в=КсмСдТа9каиК&в=560&х=315]

Тамо где улице немају име, још увек нисам пронашао оно што тражим и са или без вас чине оно што би могао бити најбољи почетак са три песме било ког маинстреам рок албума, икада.

Прва два заговарају дубоко научни приступ емоционално очајним, музички једноставним и концептуално сложеним повер роцк песмама, а трећа песма остаје привлачно чудо, мега рок химна тако потцењене једноставности да је тако једноставно као Рамонес који покрива самоубиство и интиман и интензиван попут песме Иоунг Марбле Гиантс.

Вреди напоменути да је Са или без тебе, као и многе песме У2, радознала и очигледна претходница. На много начина, Ено продукција „Једном у животу“ (1980) Талкинг Хеадс-а је бета верзија Са вама или без вас.

Не верујете ми? Послушајте једном у животу.

[иоутубе хттпс://ввв.иоутубе.цом/ватцх?в=И1вг1ДНХбНУ&в=560&х=315]

Ух, ха, ту је, тај трепћући психо-арпеггио фаук-Терри Рилеи-амбијент у откуцај срца мртвачко једноставног акорда и готово гаражне-рок-преко-небеске једноставности. Прилично је јасно када су У2 и Ено ушли у студио, У2 је показао на ранију песму Талкинг Хеадс и рекао, да, дај један од њих .

Без обзира на то, под притиском ми пада на памет још једна рок песма стаса и успеха Са или без тебе која се заснива на четворотактном поновљеном, непроменљивом низу акорда (чак Слатка Јане и Блитзкриег Боп имају изразите мостове са променама акорда који се разликују од стиха и хора). Са тобом или без тебе је чудо, једна од најзанимљивијих мега-поп песама икада објављених и још увек запањује када се јави преко радија.

Истина, бас линија са или без тебе прилично прилично личи на Флипперову Ха ха ха, и иако је врло могуће да је У2 могао да наиђе на то изузетно и утицајно крварење из песме током својих раних дана вукући своја бледа ирска дупета по америчким радио станицама, претпостављам да је ово можда само случајност.

Међутим, драги пријатељи, сличност И даље нисам пронашао оно што тражим са другом постојећом песмом дефинитивно није случајност, а ово пружа сјајан траг о поруци и изјави мисије албума.

[иоутубе хттпс://ввв.иоутубе.цом/ватцх?в=е3-5ИЦ_оХјЕ&в=560&х=315]

Текстуално / концептуално, Дрво Јошуа је у великој мери изграђена око идеје да нам У2 пружају њихов утисак о Сједињеним Државама. Сједињене Државе У2 пуне су црвених стена и белих пустиња и безвечних меза које прелазе вештачке пруге које се преко њих котрљају црвено рђаво боксери; то је одјек пејзажа усамљености и потенцијала.

Када испитамо Још увек нисам пронашао оно што тражим, пронађемо мапу за ово путовање. Песма има мелодију подигнуту, готово нетакнуту, од старог стандарда блуеграсс / госпел, И Ам А Пилгрим (и лирски налет је сличан); у ствари, толико је слична да сам кад сам први пут чуо песму помислио да је то обрада.

Иако су многи уметници током година изводили И Ам А Пилгрим, можда је најпознатија верзија у опусу Бирдс-ових цоунтри’н’мусхроомс-а, Душо са Родеа . Сећам се да Душо са Родеа истакнуто је пионирски кантри рокер Грам Парсонс; Парсонс је чувено повезан са пустињским градом у Калифорнији пуном ауре, где је умро, Јосхуа Трее. А-ха! Дошли смо у пуни круг! Уради Му!

Дакле, у основи је свако могао схватити да У2 слуша Душо са Родеа и Грам Парсонс када су концептуализовали и писали Дрво Јошуа , и тражили су властити призив необичне фантазије Роуте 66-виа-Лаурел Цанион након Краутроцка. [ии]

Сада је то много за прежвакати, мада све има смисла ако следите путоказе (од пустиње Калифорније до Ирске преко Дизелдорфа, а затим назад у пустињу); али са свим тим концептуалним пртљагом, да ли је изненађење да се албум прилично распада на Сиде Тво?

Прво завршимо Сиде Оне, који се завршава Руннинг то Станд Стилл, проклето фином песмом и посебно снажним и ефектним примером нечега на шта стално наилазимо Дрво Јошуа (и кроз читав каталог бенда): способност У2 да прилагоди заштитни знак другог бенда - чак и још једну одређену песму - и трансформише га у нешто врло своје. [иии]

У Руннинг то Станд Стилл У2 одају почаст не једном већ три аспекта Велвет Ундергроунда и Лоу Реед-а: Руннинг то Станд Стилл прилагођава промене акорда из Ваитинг фор тхе Ман, нежног и уверљивог амбијенталног стила трећег (истоимени ) Велвет Ундергроунд албум и мелодију Лоу Реед-овог Сателита љубави. Много, пуно говори о У2 да не само да имају муда за ово, већ заправо и претварају сву ову крађу у емотивну, ефектну и заиста резонантну нумеру. У2 на насловници Дрво Јошуа .ЈуТјуб

Страна два од Дрво Јошуа је готово као засебан албум: суздржан, неодољив и састављен од посматрачких разгледница (а не епских писама). Ово је типично за хокеи и транспарентно Руднички град Ред Хилл, што изгледа да најављује да је још једном У2 напунио ЛП и нагло ће нагло пасти на Сиде Тво (они су ову особину доказивали од своје прве пуне дужине, Дечко ).

Исто тако, У Божијој земљи је лења, танка као папир, песма умотана у стандардне делове У2-овог арсенала: прецизна труба од 16 откуцаја по такту коју је У2 позајмио Сок од поморанџе (и Вхат Гоес Он-ера Велвет Ундергроунд), у комбинацији са неким тешким текстовима о Америци (или можда, о, не знам, Јерусалиму) и громогласној гитари првобитно присвојеној од Скидс-а, али усавршеној од Дан Ланоис-а, Мицхаел Броок, Стеве Лилливхите и Ено. Бројеви су У2, али много говоре да је и даље прилично забавно и преусмеравајуће за слушање.

Такође се практично нема шта спотакнути кроз ваше жице. То је једва Б страна, уздигнута у значење због свог присуства на овом познатом албуму. Да будем искрен, то је одличан пример како Дрво Јошуа не би се нужно требало сматрати одличним албумом свих времена, јер сјајни албуми свих времена немају толико тренутака у којима бенд једноставно потпуно пуше.

Можда најчуднија песма на Сиде Тво је Екит. По трећи пут Дрво Јосхуа, У2 покушавају очигледно и лако следљиво присвајање: Излаз дугује много, много Земљиште од Патти Смитх'с Коњи албум (мада му недостаје запањујућа духовитост и оригиналност Земље).

Једина искрено сјајна нумера на целој другој страни је албум ближи, Мајке Несталих.

Мајке несталих комбинује народну мелодију са амбијентом под великим утицајем блиставог Краутроцк-а Роеделије, Хармонија и грозд (у ствари, ритмичка основа Мајки несталих толико је налик кластеру да је непогрешив омаж; имајте на уму Цлустер’с У сваком случају, од 1976. или 1978. године После врелине , сарадња између Еноа и Кластера Ханс Јоацхим Роеделиус и Диетер Моебиус).

Мајке несталих такође је веома важна стаза. Указује на будућност групе У2 као бенда који је требало да ангажује Краутроцк (и европске диско утицаје који су се одвојили од Краутроцк-а) онолико колико су раније ангажовали пост-пунк заснован на гитари. Мислим да можете да наведете да ова вена живота У2 започиње Мајкама несталих.

Мислим да је највеће изненађење око Дрво Јошуа је то чак и с обзиром на висок квалитет Сиде Оне (и готово историјски ефекат прве три песме), 1984'с Незаборавна ватра је бољи албум.

[иоутубе хттпс://ввв.иоутубе.цом/ватцх?в=ЛХцП4МВАБГИ?лист=ПЛв1513ВПВнзСхЕУхАКрпК9Д8аИајуии6х&в=560&х=315]

Незаборавна ватра је тријумф свирања ансамбла, можда последња ракета експлозивних, инвентивних година У2 као конвенционално неконвенционалног рок бенда, који се пажљиво слушају и даље звуче хитно, избезумљено и дубоко узбуђено. Дрво Јосхуа, иако је јасно препознатљив као рани албум У2, звучи као студијска креација, а не као снимак узбудљивог, оригиналног и експлозивног бенда.

Незаборавна ватра је сјајан албум. Дрво Јошуа је половина сјајног албума.

[и] Нису све ове ствари можда истините.

[ии] Имајте на уму, када је реч о оваквим стварима - великим ревербантима, пост-Ланоисовим евокацијама свете празнине пустиње виђеним очима градског музичара - ефикасног као Дрво Јошуа је, морао бих да кажем да ми је (у великој мери) дражи Малцолм Бурн у продукцији Цхриса Вхитлеија Живети са законом (1991), које је у основи ремек-дело за овакав пешчани, изгорели, емоционално набијени амбијент; или, у скорије време, запањујућа Тоне Поет, књ. 3 аутора Дервоод Андревс-а (2016), који звучи као висока пустиња под месечином која се виртуелно игра (овај албум заслужује пуно више пажње и о томе ћу писати детаљно у будућности).

[иии] Деби У2, Дечко , садржао је ни мање ни више него три (врло) лако издвојена издвајања. Два од њих - Ан Цат Дубх (који је садржао одмах препознатљиве елементе из две различите песме Вире) и Оут оф Цонтрол (који су имали запањујућу сличност са Скидс ’Оф Оне Скин) били су толико јасни да је чудо да није било парнице. Од сада су У2 радили мало бољи посао уклањајући прашину и прикривајући склоност позајмљивању мелодија и рифова од других уметника.