Плесна дворана Роселанд, на свом оригиналном месту у 51. улици и на Броадваиу, 1940-их. (Фотографија путем Гетти)
регулисани брокери бинарних опција САД
Стојећи испред дворане Роселанд Баллроом, чучавског, троспратног музичког места у западној 52. улици између Бродвеја и Осме авеније, тешко је занемарити колико клуб изгледа неумјесно усред мноштва банака, хотела и кондоминијума високих зграда. у блиској даљини. Дакле, када се Роселанд затвори у априлу, не би требало да чуди да ће клуб бити срушен и на његовом месту бити подигнута зграда од 59 спратова, као Посматрач сазнао од портпарола власника клуба, програмера Лауренцеа Гинсберга.
То неће бити прва смрт за Роселанд. Плесна дворана, која је отворена 1919. године и која је својевремено угостила људе попут Лоуиса Армстронга, Гленна Миллера и грофа Басиеа, чији је скакајући Роселанд Схуффле овековечио место песме, први пут је срушена 1956. Убрзо након тога, клуб се преселио на своје тренутно место око угао. Од тада су Нирвана, Роллинг Стонес и Беионце увеличали његову сцену, осигуравајући јој место у модерној науци о музичкој индустрији.
Али када Роселанд овај пут падне - испраћен низом емисија Лади Гага - неће бити трећег чина. И у граду који је видео толико култних музичких објеката у протеклој деценији, то је узнемирујуће коначност те чињенице слеће попут зарђале игле на винил плочу.
Прошлог новембра, Сулливан Халл је затворио своја врата убрзо након што су изашле вести о скорој смрти Роселанда. 2012. године, Кенни’с Цаставаис, та стара сеоска намирница, престао је са радом. Исто тако и салон Ленок у Харлему. Дон Хилл се затворио 2011. Фабрика плетива преселила се у Виллиамсбург 2009. Тониц, бастион авантгардне сцене у центру града, више нема. А 2006. године, да се вратимо мало уназад, ЦБГБ, који је пре 40 година био деби Рамонеса, узео је последњи дах. Листа се наставља. 
Салон Ленок пре него што се затворио 2012. године. (Фотографија путем Флицкр-а)
Многи Њујорчани ће вам рећи да се музички простори деценијама затварају у граду - Паладијум, Филлморе Еаст и Хиподром су сви страдали пре почетка миленијума - али никада пре, чини се, нисмо видели ову врсту раширености, неконтролисани раст на штету толико светих места.
Према Јустину Калифовитз-у, оснивачу и председнику Довнтовн Мусиц Публисхинг-а, Њујорк је изгубио место неприкосновене светске музичке престонице. У шали кажем да је то била година када смо изгубили Граммије, рекао је господин Калифовитз, не баш у шали.
И не нестају само клубови, као што је господин Калифовитз јасно рекао. Убрзо након што су Гремији изгубљени од Лос Анђелеса 2004. године затворила се Фабрика хитова која је, између осталих, снимала Стевие Вондер, Мицхаел Јацксон и Бруце Спрингстеен. 2007. године Сони Мусиц Студиос је доживео исту судбину. И док музичари још увек долазе у град - увек ће и доћи - многи се такође труде за приступачније градове попут ЛА, Детроита и Нешвила.
Мислим да је Њујорк и даље јединствен за све велике градове по врсти маничне енергије коју производи, рекла је историчарка уметности Роселее Голдберг, упитана да процени културно здравље града. Али високе кирије и луксузни развој онемогућили су, према њеним речима, младим уметницима да се осећају пријатно у граду. Значи да немате оно право рађање креативности следеће генерације, упозорила је, што морамо да наставимо.
ЛАКО ЈЕ криви Мицхаел Блоомберг. Током својих 12 година градоначелништва, на крају је преусмерио скоро половину града.
Под Блоомбергом, њујоршка култура је крварила, а све је то заменила мртвачка истост, рекао је Јеремиах Мосс, аутор блога Нестајање Њујорка . Гласна, знојна, прљава музика која се пушта у разузданим старим клубовима не одговара тој визији данашњег Њујорка. Једнократна је, и тако иде.
Али према етномузикологу и џез тромбонисти Цхрису Васхбурнеу, музичка виталност града већ неко време се губи, услед низа фактора, укључујући рат против дроге, који је затворио велики број места, посебно на латино музичкој сцени , док је влада суровала индустрију лекова.
Осамдесетих година могли сте да идете да видите салса бенд у пет до осам различитих клубова сваке вечери у недељи, рекао је. Сад можете да видите салсу, ако имате среће, у једном или два клуба ноћу и то је то. 
Филлморе Еаст, смештен на 2. авенији и Источној 5. улици, 1970-их. (Фотографија путем Гетти)
Још један проблем је, како господин Васхбурне истиче, тај што су бројни клубови везани за десетогодишњи комерцијални закуп. Кад истекне тај закуп, станодавци често дижу цене. (Други фактори, додаје он, укључују забрањене законе о кабареу и непредвиђене последице гентрификације, попут строжих прописа о буци.)
Господин Васхбурне не жели да буде Цассандра, али признаје да је музичарима све теже и теже да пронађу места за свирање, чак и док Брооклин ради на томе да ухвати опуштеност.
Тешко је доћи и до простора за пробе. Спацеворкс, непрофитна организација која креативним типовима пружа приступачан студијски простор, чини све да проблем ублажи, али многи музичари, и већина уметника по том питању, често раде толико напорно да изнајме станарину да немају времена да се усредсреде на њихов занат.
Део како постати заиста добар музичар - или било шта друго - има времена да то уложи, рекао је Стевен Мертенс из индие групе Молди Пеацхес, који се прошле године преселио у Лос Ангелес из Виллиамсбурга, где је живео деценију. Ако све време проводите у фарбању станова или барменству или сте конобар, тада нећете вежбати са својим бендом.
НЕСЕНТИМЕНТАЛНО КАО јесу, Њујорчани не желе да се задржавају на овим стварима.
Сјајна места се затварају, рекао је музички новинар Мицхаел Азеррад. После неког времена, код вас се развије дебела кожа - као што то радите са свим осталим у Њујорку.
И тамо су и даље добар број места за гледање музике уживо у граду, како истиче. Само на Менхетну, кантаутори имају Роцквоод и дневну собу. Клавири, салон Мерцури и Цаке Схоп пружају уточиште инди-рокерима. Плесна дворана Хаммерстеин и Терминал 5 имају капацитете сличне Роселанду. Виллаге Вангуард, Јазз Стандард, Бирдланд и Смаллс подржавају градску јазз сцену.
Ипак, Њујорк који је изнедрио Строкес, Иеах Иеах Иеахс, Интерпол, па чак и Моонеи Сузуки у касним 90-има и раним годинама, када је најам био барем приступачан, изгледа као далека стварност. И са Патти Смитх која амбициозним уметницима говори да пронађу нови град и Давидом Бирном инсистирајући одлази из Њујорка ако буде још санирано, ствар се осећа посебно хитном. 
Кенни’с Цаставаис, у селу. (Фотографија путем Флицкр-а)
Заиста, није случајно да је толико мемоара из Њујорка из 1970-их - гђе. Смитх’с Само пријатељи , Јамес Волцотт'с Луцкинг Оут , Рицхард Хелл’с Сањао сам да сам врло чист скитница , да набројимо три - објављују се сада, вођени неком врстом узнемирене носталгије за старијим, оштријим Њујорком.
Али носталгија може бити опасна.
Не мислим да се уопште ради о сентименталности, тврдила је Роми Асхби, која је радила са Блондие и пише блог Шетачи у граду . Ја сам ишао на састанке одбора заједнице, а тамо су стајали људи и проклињали људе на панелима, јер ће бити деложирани. Ако се суочавате с тим, то можете назвати сентименталним. Волим да излазим и слушам музику и да се за то не очекује 100 долара. То није сентиментално - само је практично.
За Ларрија Блуменфелда, који обрађује јазз за Вол Стрит новине и писао је о музичкој сцени Њу Орлеанса након урагана Катрина, ствар није толико у градском културном здрављу у целини колико у одређеним деловима Њујорка који подржавају и негују различите културе.
Увек је тужно губити култна места и сцене, али сцене се мењају, рекао је господин Блуменфелд. Углавном, места се могу вратити, а сама уметничка форма може се обновити. Узрок за већу узбуну је када развој истисне саме квартове који стварају културу, јер се то можда неће вратити.
НИЈЕ САМО Њу Јорк. Читава музичка индустрија се мења у погледу стварања нових модела, рекао је господин Васхбурне. Осећа се више као прелазна фаза.
Локално то значи децентрализацију. Посао са џинглом је оскудан, а већина филмских звучних записа сада се снима негде другде, често у Канади, према господину Васхбурнеу. Али овај уопштени недостатак структуре такође је резултирао неким занимљивим исходима. Музичари су, на пример, почели да преузимају на себе да постављају просторе за извођење „уради сам“ широм округа (јазз сцена у Бруклину је добар пример , са широко распрострањеним кругом мањих места, попут СхапеСхифтер Лаб, ИБеам и Доугласс Стреет Мусиц Цоллецтиве).
Али док се та транзиција одвија, град пати, према речима господина Калифовитза, из издавачке куће Довнтовн Мусиц Публисхинг. 
Роселанд Баллроом, данас. (Фотографија путем Гетти)
На страни бенда, у Њујорку ћете имати своје уметнике који желе да исисају све што град има, а ово је град који их дефинише и они ће и даље бити овде готово без обзира на све , рекао је. Међутим, када размишљате о широј индустрији, не размишљате само о уметницима на фронту - морате размишљати о продуцентима, тон мајсторима, текстописцима и гитарским техникама. Ако је мање места, мање је инжењера звука, и сви ти људи чине целу индустрију која пати.
Господин Калифовитз ипак не мисли да је ситуација безизлазна. Верује да град то може преокренути на начин на који је господин Блоомберг ревитализовао њујоршку филмску индустрију уз помоћ Катхерине Оливер, поверенице градоначелникове канцеларије за медије и забаву, кроз програм Маде ин Нев Иорк који укључује пореске олакшице и поједностављени поступак издавања дозвола, између осталог. (У а недавни есеј за Биллбоард.цом, господин Калифовитз је изложио свој план, који сугерише да градоначелник Билл де Бласио оснује градоначелников уред за музику.)
Постоје неки обећавајући сигнали. У фебруару, Јимми Фаллон’с Тонигхт Схов —Важна изложба за музичаре-долази у Њујорк. А чињеница да је Карен Броокс Хопкинс, председница Бруклинске музичке академије, део транзиционог тима господина де Блазија, наговештава музичаре у граду.
Господин Калифовитз је стварна прилика да град преиспита вредност музике у заједници.
И како се то мери са 59-спратном стамбеном зградом.
