Јое Мантелло, Салли Фиелд и Финн Виттроцк Стаклена зверињак. Фотографија путем Јулиете Цервантес Не, они не траже нови метро под позориштем Беласцо. Бука коју чујете звук је поквареног Тенесија Вилијамса, који се у свом гробу превртао над оним што је претенциозни хак режисер Сем Голд учинио у својој сјајној представи за успомену, Стаклена зверињак. Још једна арогантна експериментална досада човека који верује да ниједна представа не заслужује да буде помазана за класику, осим ако се не може раставити и исецкати за потпаљивање у продукцији која је другачија због тога што је другачија. Учини то сваки пут кад неки пронађе групу будала која скупи новац да му да царте бланцхе. Још увек се мотам од његове продукције Поглед у бесу где је, да би илустровао своју идеју о томе како бесни младић живи у Лондону Џона Осборна, натерао је глумце да се оклизну и пузе около на гарнитури препуној одбаченог смећа и труле хране. Овога пута је неко по имену Андрев Лиеберман заслужан за сет, уз осветљење Адама Силвермана, што је гребање главе, јер га уопште нема, само празна позорница у којој се налази један метални сто и четири ружне, неудобне наранџасте столице. голи зид од опеке на задњем делу просценијума, а већи део представе одвија се у таквом мраку да пола времена не можете да видите шта се дешава (маскирани благослов). Лишен поезије, богати лиризам највећег америчког драмског писца сведен је на рушевине речи које звуче алармантно банално. У стиху Фли Ме то тхе Моон, текстописац Барт Ховард написао је како Песници често користе много речи да кажу једноставну ствар. За ово беспомоћно оживљавање Бродвеја, једна реч говори све: гнусно!
Стаклена зверињак аутор може описати као представу за успомену, није потребан реализам, али тешко да мислим да је намеравао да то буде тако неукусно и мртво. Уз недоследну и неопрезну режију, глумци су без кормила. Аманду Вингфиелд, гвозденог лептира са запеченим крилима заснован на мајци Едвини, с различитим степеном успеха играо је ко је ко од позоришних првих дама, почевши од легендарне Лауретте Таилор и укључујући све од Схирлеи Боотх до Јессице Танди, Јоанне Воодвард и Мауреен Стаплетон. Салли Фиелд, која се сада тиме бави, добра је глумица са малим дометом. Храбро се бори са рогом изобиља неугодних акцената који ретко звуче попут јужњачке лепотице која је отишла на семе, а и даље изгледа превише премлада у модерној одећи која јој показује ноге и чини је премладом - и једном грозном матуралном матуралном матуром хаљина због које изгледа као да Летећа опатица и даље лети. Недостају јој и кочија и ауторитет да од доминантне мајке направи моћно средиште. Ово је први пут у историји да је Аманди речено да први пут уђе кроз публику са упаљеним светлима пуне куће, а затим одвуче тешка инвалидска колица степеницама и подиже кћерку у њу. Ако Салли Фиелд у свом уговору нема услуге киропрактичара, требало би да тужи.
Док њен син Том (непогрешива реплика самог Тенесија, чије је право име било Том), Јое Мантелло, најпознатији као углађени и дубоки сценски режисер, проналази хумор тамо где га у претходним продукцијама никада нисам приметио. У усамљеном очају да побегне од клаустрофобије свог стана у Сент Луису, он је и кретан и смешан - једино истинско откриће на сцени и најближа ствар ревизионистичкој кастингу за којом остатак продукције тежи. Он је једини члан глумачке екипе који у ствари постиже оно што је редитељ намеравао, правећи нешто свеже и ново од познатог лика. Затим ту је мучно присуство новопридошле Мадисон Феррис, која глуми Томову сестру Лауру као патетичну и деформисану друштвену одбијеницу. На основу стварне сестре Теннессее-а Росе, Лаура је написана као стидљива, крхка девојка без самопоуздања и социјалних вештина. Феррис је чини јадном, гротескном инвалидкињом. То није њена кривица. Показујући садистичку црту која је далеко од ласкања, Сам Голд је сигурно сматрао да је сурово и смело глумити глумицу која има стварну жртву мишићне дистрофије у улози, али трик то узвраћа. Пошто Лаура не може ни да хода, Аманда више нема смисла да је шаље по пословима или да мисли да проводи сате у машини за куцање учећи се да буде секретарица. Феррис је атрактивна и способна, али када се креће, подиже се стомаком, кичмом и две руке, а остали глумци морају да је ставе у инвалидска колица. Опростите ми ако то није политички коректна ствар, али нашао сам да је њена борба толико алармантна да одвлачи пажњу да избаци целу представу из равнотеже. Глумици која превише добро зна ово би јој могла бити последња шанса за главну улогу на Броадваиу, искуство је вероватно сан. За публику је то нека ноћна мора.
Без пожарних степеница где Том може да растерети своје личне драме, попуши бескрајне цигарете, избегне непрестано муцање мајке пре него што прође ноћи у биоскопу, не постоји визуелни пут еманципације на који се гледалац може повезати. Будући да музика не допире из плесне сале преко сокака, нема осећаја сненог постојања којем он тежи. У ствари, нигде нема осећаја за време, место или локацију који дају суштину дражесних, нежних жудњи Теннессееја Виллиамса да напусте Ст. Лоуис и доживе живот изван пожарних степеница. Није ни чудо што је сцена Гентлеман Цаллер најприроднији међупродукција продукције (коју је Финн Виттроцк добро одиграо с цртицом, духовитошћу и хуманом добродушношћу), али зашто је постављена у потпуности у мраку? Томова последња линија (Угаси свеће, Лаура) више нема никаквог значаја јер их Лаура не може ни упалити, а још мање дувати.
Овде недостаје јасноћа визије и контрола тона који би овом мрачном, депресивном ревизионистичком преуређивању дали разлог да буде другачији. На крају, прекомерни неред превлада писање мајстора и схватите да музика на језику Теннессееја Виллиамса бриљира сама по себи. Стаклене зверињаке преживљава осуђену продукцију која је иначе само један корак удаљена од устајалог и ћврлог читања. Углавном, то долази као безнадежно половичан покушај промене и појефтињења основног класика с једином сврхом да буде другачији. Не ради. Теннессее Виллиамс је већ довољно другачији.
