Лако би било да се заглави Ремедиос Варо: Научна фантастика као још један знак за уметнице. Изложба је прва самостална изложба Уметничког института у Чикагу посвећена а жена надреалистички сликар и, прецизније, жена уметница која живи и ради на врхунцу свог стваралаштва у Мексику. Поред тога, изложбу су посебно водиле жене, са кустосом Института Гари Ц. и Францес Цомер за модерну и савремену уметност, Цаитлин Хаскелл, и независним кустосом Тере Арцк на челу, уз још неколико жена које су дале допринос каталогу и тиму. . Али Научне фантастике уздржава се од посматрања Варовог дела првенствено кроз сочиво рода.
Иако Вароин рад садржи многе женске протагонистице, њен пол није примарни фактор у њеном значају као уметници. Много су важнији, подсећају из Института, њена инвентивна техника, трајно интересовање за науку и историју и њена истраживања окултних и духовних тема.
Научне фантастике фокусира се на рад настао током последњих осам година Варовог живота, када је била најпродуктивнија, и окупља више од двадесет слика које је створила у Мексику између 1955. и њене смрти 1963. године, заједно са личним ефемером, неким материјалом за читање из њене колекције и припремних цртежа. Ово је прва самостална изложба Вариног стваралаштва у Сједињеним Америчким Државама у последњих двадесет година и узбудљива прилика за многе посетиоце да се први пут лично сусрећу са њеним радом.
Интелигентно дизајниран изложбени простор води гледаоца на путовање кроз Варове светове, неометано прелазећи између њих. Сваки одељак представља посебан психички простор усклађен са темама приказаног дела: откривање, стварање, у студио и тражење слободе. Осмоугаона структура у којој се налазе Варови предмети и цртежи инспирисана је уметничином фасцинацијом светом геометријом и употребом осмоугла у свом раду, а просторни распоред нуди интиман увид у уметников креативни процес.
Изложба служи као свеобухватан приказ Варовог опсежног и разноликог репертоара. Од њених експеримената са техникама надреалистичког покрета до њених јединствено осмишљених метода, Институт представља дубински приказ Варове креативности. Посебна пажња посвећена је разноврсности њених техника, помно описаних у пратећим етикетама.
Једна од јединствених предности личног гледања Вариних дела је могућност да их погледате изблиза, где ситни детаљи откривају њен мукотрпан уметнички процес. Комади који се виде награђују пажљиво посматрање; има много тога да се научи у видљивим огреботинама које продиру у боју до геса испод или коришћењу једне длаке за стварање линија на површини слике, које наглашавају уметникову посвећеност откривању невидљивог и техничкој генијалности која се не може ухватити преко фотографије.
ТАКОЂЕ ВИДЕТИ: Магритове маскиране јабуке постављају нови аукцијски рекорд за Сотхеби'с у Француској
Прва два рада у простору, караване (1955) и Дисцовери (1956), маестрално истичу Варово иновативно истраживање технике и постављају позорницу за једну од централних преокупација изложбе.
Закорачити у Научне фантастике је слично уласку у другу област, где су конвенционални закони стварности савијени и уврнути да формирају јединствену нарацију вођену Варовим истраживањем надреализма, мистицизма и науке. Посетиоце на супротном зиду дочекују Тхе Флутист (1955), прикладан увод у овај дивљи свет. Дело, снажан визуелни израз Варовог интересовања за историју, невидљиву и техничку иновацију, је примамљив преглед онога што је пред нама. Радови у одељку „откриће“ делују као апстракт на папиру, наглашавајући оно што следи на путу, ефективно упознавајући гледаоце са оним што Варов рад чини вредним самосталне изложбе.
Утицај Варовог времена у Мексику је истражен, али не у дубини. Ево пропуштене прилике да боље разумете како су неке од Вароових техника или формалних избора можда еволуирале због њеног излагања различитим уметничким техникама у Мексико Ситију. Варо би вероватно био изложен креацијама из колонијалне ере након што је побегао из Шпаније, што значи да осим духовних импликација седефа у Тхе Флутист , интарзирано лице од седефа можда је имало далекосежне импликације.
У наставку изложбе, Тхе Родинг Ман (1959), препознатљиво дело скулптуре и папира, делује помало депласирано. ( Тхе Родинг Ман је Вароово име за измишљену врсту која је настала пре човечанства и која је путовала светом не пешке, већ на волану.) Долазећи након триптиха који одузима дах о хипнози, осећа се као да је увучен, што је штета јер је то дело које приказује Варов разиграни дух и јединствена машта. С обзиром на његов садржај, можда је у близини нашао бољи дом Тхе Флутист , пошто се оба дела баве овим појмом открића и антрополошко око за стварање уметности.
„Стварање“ истражује Варово интересовање за науку, мешајући надреалистички импулс за крајње бизарно са алхемијом и трансформацијом. Изванредан рад у овом одељку је Бескорисна наука (1955), познат и као Алхемичар, у којој се границе између пода и моде бришу. Дело је сјајан пример Вариног ћудљивог и инвентивног ума, а кустоси су у њеним бележницама открили да је намеравани наслов био Жена Алхемичар , бацајући ново светло на идентитет главног јунака, за кога се раније мислило да је мушкарац или андрогин.
„У атеље“ пружа интиман увид у уметникове радне методе, од књига које је спомињала до алата које је користила и кристала које је држала на свом платну док је радила. Цртежи у овом одељку се прогресивно повећавају, прелазећи од малих бележница до појединачних листова до значајних припрема величине слике. Овде постоји снажан утисак да Варо ради - како је концептуализовала своје слике и алате које је користила. Чак имамо увид у рачуноводствену књигу за један од њених радова. Смештени у изграђеном октогону, посетиоци се преносе кроз време и простор у уметников атеље.
Претплатите се на Обсервер'с Артс Невслеттер
Последњи део изложбе, „тражење слободе“, приказује Варова већа дела усмерена на постизање просветљења. Апотеоза ове креативне авеније је њен триптих који приказује жену која се креће из веома ограниченог и рестриктивног живота у живот слободе. Алегорија хипнозе, протагонисткиња проналази своју слободу ушивајући се у њу, марљиво радећи да се ослободи високог торња који она и њени вршњаци проучавају, у рапунцелескном потезу креативног жара. Многи мали, скривени тренуци позивају на трајни ангажман са серијом из три дела, а у говору на дан отварања, Хаскел и Арк су истакли важност заједничког приказивања целог триптиха—и своје напоре да све три слике донесу на Уметнички институт у Чикагу .
Научне фантастике је холистички приказ изузетне техничке вештине и креативности Ремедиоса Вара и нуди јединствену прилику да се разуме и цени јединствени свет уметника. Њено маштовито спајање видљивог са невидљивим, стварног са надреалним, ствара замршен наратив који награђује дубоко истраживање.
Ремедиос Варо: Научна фантастика може се видети у крилу модерне уметности на Уметничком институту у Чикагу до 27. новембра.
