Оутсидер Но Море, прва изложба НИЦ-а Ники де Саинт Пхалле у МоМА ПС1 Даззлес

Најгори део свих озбиљних болести је анксиозност коју изазивају они који су болесни онима који их воле.Морамо превазићи свој страх. Када неко има сиду, сигурно је бити пријатељски расположен. Смејте се с њима. Плачи са њима. ... АИДС је свачији проблем и нико није крив.Ако се свако од нас брине и буде одговоран, АИДС ће бити под контролом. До тада, морамо научити да живимо са АИДС-ом.

Све о Ники де Саинт Пхалле'с АИДС: Не можете је ухватити држећи се за руке , чинило се немогућим: дечји третман тоталног хорора; уметник који човечанство тражи од глобалне заједнице; естетика која је уравнотежила центар Њујорка, луксуза Уппер Еаст Сиде и париског илло-а.

Како ова књига (која се бесплатно издаје у француским школама!) Уопште може да постоји? Председнику Роналду Реагану требало је до 1985. године да разговара о сиди; конзервативни аргументи сврстали су АИДС као морални рачун, онај који је судио хомосексуалцима, уживаоцима дрога и Црнцима и Латиноамериканцима; чак и у Њујорку, градоначелник Ед Коцх (за кога се верује да је геј како је сумирао Њујорчанин 2013 ) је патетично, хомицидално споро реаговао. Влади, савезној и локалној, једноставно уопште није било стало.

Страница се шири од АИДС: Не можете је ухватити држећи се за руке су тренутно изложени у МоМА ПС1 на првој изложби Саинт Пхалле-а у њујоршком музеју. Емисија прикупља више од 200 дела - скулптура, модела, графика, цртежа, накита и производа, филма, видеа, фотографије. Изложба приповеда кохезивну визију, од појаве Саинт Пхалле 1960-их до њене смрти 2002, повезујући познатије серије - слике Тир, Нанас и Тарот Гарден —Свим архитектонским, перформансним, књижним и комерцијалним подухватима. Година одлагања, а можда јој недостаје и нека велика скулптура која би у дворишту ПС1 изгледала тако динамично, Ники де Саинт Пхалле: Структуре за живот , је бриљантна и осетљива курација, која посетиоцима нуди довољно контекста и ракете да уметника заувек ставе у њихове главе и срца.

2021. изненађује да Саинт Пхалле већ није имао изложбу музеја у Њујорку. Чак је и 1986. године била прослављена личност - и то чија је биографија била готово магично усклађена са њеним ауторством АИДС: Не можете је ухватити држећи се за руке . Саинт Пхалле је био Американац и Француз, Њујорк и Париз; Француз по рођењу, одрасла у Њујорку и једина жена примљена у утицајну уметничку групу са седиштем у Паризу, Нови реализам . Ако је била позната у Француској, као љута млада жена која је сликала снимајући их, није била ништа мање присутна у Њујорку, живела је у хотелу Челси и приказивала се поред истакнутих уметника данашњице. Али установа у којој доминирају мушкарци такође је доживљавала Саинт Пхалле као примитивну. Недостајала јој је формална обука и упркос инсајдерском статусу и деценијама праксе, њен рад је често називан аутсајдерском уметношћу. Ники са Цларице Агаин у њеном предњем врту, ван Париза, Француска. 1981. Желатински сребрни отисак. 12 3/16 к 8 ¼ (31 к 21 цм). Фото: Мицхико Матсумото © Мицхико Матсумото© Мицхико Матсумото

Фаллин отворени бес, феминизам и позиви на матријархалну моћ такође су је одвојили од света уметности. У својој књизи, Моја тајна (1994), Пхалле је се сећа Снимање серија у вези са инцидентима инцеста и сексуалног злостављања из детињства, КО је била слика? Тата? Сви мушкарци? Мали мушкарци? Високи мушкарци? ... Или је слика била ЈА? ... Пуцао сам у СЕБЕ ... На своје насиље и НАСИЉЕ времена. Злостављање и издаја су централне теме Свете Фале, али њен бес није био само лични. Као што је написала у писму кустосу и директору музеја Понтусу Хултеу 1991. године, врло рано сам добила поруку да су МУШКАРЦИ ИМАЛИ МОЋ И ЖЕЛЕЛИ СМО. ДА, КРАО БИХ ИМ ПОЖАР ОД ЊИХ. ... Чини се да им улоге мушкараца дају много више слободе, И РЕШИО САМ ДА БИ СЛОБОДА БИЛА МОЈА. Блоум Царденас, унука Светог Фала, која је сарађивала са кустосима на ретроспективи у Билбаовом музеју Гуггенхеим 2002. године, разговарала је са Старатељ о Нанама, Пхалле-ов наставак серије Тир:

За мене је то војска жена која долази да преузме свет. Људи заборављају да су све ове боје средином 60-их у Паризу имале заиста лош укус; поп није освојио свет, а Америка није у потпуности завладала. И у време када би Твигги требало да изгледате, она долази са овим женама које имају дојке на вашем лицу, заобљене су, размећу се својим сексом у вашем лицу, у сваком положају. Моћни су, они су сами.

У писму својој мајци из 1966. године, Саинт Пхалле је написала: „Трес тот је децидаи де девенир уне хероине. Куи сераис-је? Георге Санд? Јеанне д’Арц? Наполеон ен јупонс? (Врло рано сам одлучио да постанем херој. Ко бих био? Џорџ Санд? Јованка Арц? Наполеон у подсукњама?) Интересовање свете Фале за поп, лепоту и ужас, као и за самопромоцију и измишљање , у складу је са праксом њених савременика и каснијих сценских колега, као што су Анди Вархол и Иаиои Кусама. Али то су биле опасне идеје: да би уметност могла бити, како је рекла у филму из 2014. године, Јеан Тингуели - Ники де Саинт Пхалле (режија Францоис де Менил и Моникуе Алекандре) масовни уметнички предмет који је свако могао имати; да би уметник могао да прода јавности; да уметност није морала да се чува у музејима.

Изазови Саинт Пхалле за сексуалност и пол, њена агресивна, чак и грозна употреба боја, њени експерименти на тржишту, њена гигантска личност, учинили су је од посебне важности у Источном селу. Њен утицај може се видети код Давида Војнаровицза, на пример, у употреби пластичних лутки, у попрсјима од Метаморфозе, у осликаним површинама његових скулптура или у скривеним облицима његових змија.

Да је Саинт Пхалле одрасла на Уппер Еаст Сидеу, а њене линије накита и парфема биле су у излозима Мадисон Авенуе, критика је била толико ироничнија. Вредност уметности, тада много више него сада, била је заснована не само на оскудици и усавршавању, већ и на неприступачности. Физичка неприступачност и емоционална и интелектуална неприступачност. Јавни радови, паркови и интересовање Саинт Пхалле за уметност за све, чак и децу, били су у супротности са парадигмом великог дела, чуваног и постављеног на постољу у романском музеју; штавише, толико људи који су обожавали њен рад умањило је његову пожељност за колекционаре. Ако су сви разумели уметничко дело, власништво није донело родослов - ни разграничење супериорне проницљивости - а вредност је умањена. Нема сумње да је очигледна жена-моћ допринела слабашним похвалама. У инсталацији Саинт Пхаллеа из 1966. године, Катедрала Хон-ен: Историја Хон-ен , посетиоци изложбе су се постројили да уђу у огромну Нанину фигуру кроз отвор између њених ногу. Посао је био толико дојмљив да је, сада се каже, наталитет у месту Стокхолм порастао за годину. Поглед на инсталацију Ники де Саинт Пхалле: Структуре за живот, приказан на МоМА ПС1, Њујорк, од 11. марта до 6. септембра 2021. Слика љубазношћу МоМА ПС1. Фото: Киле КноделлСлика љубазношћу МоМА ПС1. Фото: Киле Кноделл

Сохо је био одговор 57. улице на Источно село. Апстрактни експресионисти и њихови потомци, заједно са Ворхолом, могли би да калибришу центар града. Неколицина уметника, из центра града, носили би транспарент Сохо, а уметнички свет који се намерно није демонетизовао могао би да поново успостави своју капиталистичку основу. Вархол је јавно пригрлио Кит Харинга и Јеан-Мицхел Баскуиат, па чак и Саинт Пхалле. Снажним утицајем медија, Сохо, а не Источно село, узео је бакљу из 57. улице. Потпуно задовољавајући? Не баш. Довнтовн је умирао. Свако отварање галерије и музеја било је буђење за оне који су требали бити тамо. Убилачка неспособност владе била је превише за поднијети, а претпоставка умјетности зарад умјетности, приправност из 80-их, постала је аргумент слепих и бездушних. Њујорк се променио, а променио се и свет. А уметности, сломљена срца и бесне, нису могле напустити активизам и политику, које ће прећи - прећи Бовери и Броадваи, прећи од Еаст Виллаге-а до Сохо-а.

Саинт Пхалле'с АИДС: Не можете је ухватити држећи се за руке ослања се на замах деценије, осврћући се на омладински покрет Но Нукес раних 80-их и радујући се активизму АИДС-а који је успоставио ПОНАШАТИ СЕ НЕПРИСТОЈНО (Тишина = Смрт) 1987. године. Са темама машина, човека, технологије и својеврсним Гаиа увидом у дубину и неизбежност самоуништења и саме љубави, дело свете Фале увек је постојало у блиској прошлости, врло сада и футур. А рат за културу је почео, а АИДС, као што су Саинт Пхалле и Давид Војнаровицз, као што су небројени уметници схватили, била је линија фронта, ров ископан између града и доле, и уметника и света.

Издање од 11. јануара 1988 Публисхерс Веекли представио чланак, Уметник Ники де Саинт Пхалле скицира спасоносне истине за тинејџере који нису забринути због сиде . Рекао је Саинт Пхалле:

Свет доживљава читав образац аутодеструкције, било у еколошким катастрофама попут Чернобила или здравственим катастрофама попут АИДС-а ... Млади људи морају да се укључе. АИДС је сложена ситуација која ће сигурно донети најбоље и најгоре међу људима. И тек почиње.