„Једини живи дечак у Њујорку“ је застакљен богатим белим мушким привилегијама

Једини живи дечак у Њујорку је филм о навикама парења диносауруса.

Заправо, то је филм о навикама парења супер богатих књижевних боема који живе у хајлафу на Манхаттану, врсти која још увек није изумрла, али је у овом тренутку тако ретка у 21. веку да је чак и њихов главни хроничар, Вооди Аллен, био приморан да направи било периоде или филмове смештене у Европи. Ово је филм који много губи услугу изгубљеном Манхаттану. Као што Јефф Бридгес грубим гласом изјављује, СоулЦицле је једина душа која је овом граду остала. Добро, наравно, али шта их брига? Ови ликови прелазе у црне кравате у жутим таксијама попут дама из Секс у граду, су херметички затворени од града због којег се жале својим богатством, неурозама и општом недостатком радозналости мимо онога што прелепи човек стоји пред њима. Кад би се град одгурнуо против ових становника мехурића, овој комичној драми можда би дао искра динамичке напетости. Такав какав је, филм се осећа равним и необично глувим. Напокон, ово је можда апсолутно најгоре време у америчкој историји да се сексуално машта за привилеговано бело дете, што је све ово. светлосна варијација на тему из Дипломац на крају је.

То је рекло, Једини живи дечак у Њујорку није без својих чари. Долазе углавном путем страховито победничке водеће представе Цаллума Турнера као насловног лика. (Да ли сам једини живи дечак у Њујорку? Право је питање које поставља у филму.) Британски глумац се на тренутке може осећати као филмска звезда у настајању у неокласичном смислу, са нијансама Рицхарда Гереа и Јамеса Деана. Заправо, он има готово довољно харизме да одржи филм на површини након што изгубимо интерес за судбину и недостатке ових дрољастих и добростојећих Манхаттанита. А ту је и Јефф Бридгес, који глуми свог магичног срећног комшију, чије интензивно интересовање за дечака готово оправдава небеско само-умешавање детета. Добар је, глуп и забаван, испоручујући оно што мање изгледа као изведба Бридгеса него један од оних холограма Цоацхелле. Само уместо Тупаца, то је Ницк Нолте око 2002. Иако тренутно у биоскопима постоје други филмови којима се уређује бољи и садржајнији биоскоп у сличном поштанском броју (посебно мислим на чудесну Гиллиан Робеспиерре и Јенни Слате Фиксни) , Турнер и Бридгес заједно чине овај филм сумњивог концепта барем једним који можете срећно пустити да пређе преко вас када прихвати своје будуће место слетања између Сеинфелд репризе на ТБС.

Кука филма је управо из комедије тинејџера из 1980-их и можда би јој било боље послужити у тој форми. Када Тхомас (Турнер), хитри писац, не може да убеди свог најбољег пријатеља Мимија из своје лиге да се заљуби у њега - она ​​игра са самопоуздањем које се не ослања ни на кога Допе Киерсеи Цлемонс - креће у вребање, а затим завођење љубавнице свог оца. Упркос томе што се од родитеља удаљио колико су могли да замисле - од горње западне стране до Источног села - Томас је и даље везан за своје родитеље. Чека одобрење које не долази од његовог моћног оца уредника (Пиерце Броснан), док штити своју ментално болесну мајку ( потенцијална гувернерска кандидаткиња Цинтхиа Никон ) из спољног света, укључујући и индискрецију његовог старца.

Уђите у Кате Бецкинсале као слободна уредница књига, Јоханна. (Заједно са песмом Симон & Гарфункел која је инспирисала безобразан наслов филма, редовно се наводи и коначно пушта Дилан’с Висионс оф Јоханна.) Јоханна је идеја сваког колача енглеског мајора о торти од сира: помало збркана и фистрирајућа на кокетајући начин. Али, за разлику од Мими, она никад нема довољно агенције да погура било какву улогу коју су јој мушкарци у причи доделили. Чудно је да филм успева да Бецкинсалеу додели два атрактивна љубавника, али никада не успева да створи толико трачак сензуалности или чак пуно сексуалне привлачности. Заједно с Тхомасовим интензивно досадним суседом, Бридгеов романескни лик пружа глас, који даје увид у унутрашњи живот ових људи, као и идеју о томе како сценариста мисли да писци Њујорка треба да звуче - у суштини, више уморна Царрие Брадсхав .

Жалосно је што су аутори филма - режисер Марц Вебб (( 500) Дани лета и Чудесни човек-паук ) и писац Аллан Лоеб ( Ствари које смо изгубили Ин Тхе Фире и Колатерална лепота ) - премазали су оно што је могло бити забавно и глупо лудило глупошћу неиспитаних привилегија богатих белих мушкараца. Не само да уклања филм са националног зеитгеиста који никада није био свеснији овог проблема, већ подрива много забаве у овој иначе лепо представљеној комедији. (Лично, никада се нећу уморити од гледања Централ Парка на јесен, без обзира на контекст.) Игра и атрактивна улога, посебно пробојна звезда Турнер, једноставно заслужују боље од онога што су Вебб и Лоеб на крају испоручили: филм са самопоуздањем у вези са насловом који на крају описује можда једну особу на земљи способну да у потпуности ужива у њему.