Оркестар Филхармоније из Њујорка.(Фото: љубазност ПОНИ.) Не морате знати много о класичној музици да бисте знали да она пропада. Према Ниелсеновом извештају за крај 2015. године , класична музика је други најмање конзумирани жанр у Сједињеним Државама са 1,3 процента укупне потрошње, а то је повезано са џезом и за један степен изнад дечје музике. Уђите у најновији оркестар Њујорка: оркестар Филхармоније из Њујорка (ПОНИ) .
Група је високо поставила свој циљ: направити инклузивнији оркестар који ће привући млађу публику.
Желели смо да пређемо са традиционалних представа о класичној музици, премостимо културолошке поделе и променимо перцепције жанра музике за нову генерацију љубитеља музике, рекао је Атсусхи Иамада, музички директор и суоснивач ПОНИ-а, за Обсервер.
29. марта ПОНИ започиње своју уводну сезону у позоришту Росе у џезу у Линцолн Центер-у. Са више од 80 музичара, оркестар броји неке од најбољих играча града у својим редовима - у својој основи, чланови бившег оркестра опере у Њујорку, као и слободни музичари из најбољих ансамбала у том подручју, укључујући Њујоршки балетски оркестар , оркестар Метрополитен опере и Њујоршка филхармонија .
ПОНИ ће отворити сезону са Густавом Махлером Симфонија бр. 2 , познатија као Симфонија васкрсења, Минору Мики’с Рекуием и Хектора Берлиоза Фантастична симфонија ; прикладна тема која узима у обзир дугу историју ансамбла, усредсређујући се на циклус живота, смрти и поновног рађања.
[иоутубе хттпс://ввв.иоутубе.цом/ватцх?в=фЛфбОиВЦУДо&в=560&х=315]
Давид Титцомб, извршни директор / суоснивач ПОНИ-а и менаџер оркестра Њујоршког балетског оркестра, постао је менаџер оркестра НИЦО-а 2000. године и убрзо након тога упознао Иамаду. Самоуки музичар који је упао у њујоршку оперу након пословне каријере, Иамада је постао први јапански диригент њујоршке Опере и тек други јапански диригент који је икад дириговао у Линцолн Центер (након Сеији Озава, бившег музички директор Бостонског симфонијског оркестра и недавни добитник награде Кеннеди Центер).
Шокантним ... узнемирујућим и разарајућим развојем догађаја, њујоршка опера изненада је 2013. године покренула банкрот, објаснио је Титцомб, покривајући наслеђе које је видело да оркестар наступа широм света, укључујући три концерта као Оркестар пријатеља Јапана. Рука у руци , пројекат усредсређен на напоре за опоравак источног Јапана након земљотреса и цунамија у Тхоку 2011. године и последичне нуклеарне катастрофе у електрани Фукусхима Даиицхи. Концерти су се придружили професионалним и колеџ музичарима са јапанским средњошколским хоровима у погођеном подручју.
Забринути смо због социјалне изолације младих људи из Источног Јапана, рекао је Иамада. Организовали смо ове средњошколце како би имали међународну подршку и везе.
Сарађивали смо са Руком у руци да доведемо младе студенте хора из Јапана у Њујорк и некако подсетимо људе и истакнемо чињеницу да је после катастрофе стварима заиста била потребна стална пажња, а не само један концерт, рекао је Титцомб. 
Иамада предаје студентима у Јапану.(Фотографија: љубазношћу ПОНИ-а.)
Да би наставили овај дух слободне уметничке сарадње, ове године концерт Ханд ин Ханд удвостручит ће се као ПОНИ-јев сезонски отвор.
И Иамада и др Јохн П. Леонард, директор хоралних активности, катедра за музику и ванредни професор музике на Цоллеге оф Нев Јерсеи, отпутовали су у Јапан да би сарађивали са око 130 јапанских средњошколаца који планирају да учествују на концертима. Чланови хора радили су два дана у међусобним пробама композиција Махлер и Мики у Националном центру пријатељства младих Бонзаи у јапанској регији Фукусхима. Према Леонарду, језичком баријером било је лакше кретати се него што се могло очекивати, посебно због припремљености и талента ученика, као и њихових заједничких страсти.
Оркестар је наступио у оквиру УНЕСЦО-ове конференције у Нагоји, а затим у Наторију у позоришту које је служило за смештај 600 расељених породица током цунамија. ПОНИ је први оркестар чији је домаћин био откако је обновљен, пошто је истргнуо седишта за шаторе људи.
Ствар у вези са музиком је у томе што она превазилази могућности нашег говорног језика. Сви знамо шта [Маестро Иамада] музички жели, а језик којим разговарамо је заједнички језик који нам је поставио, рекао је Леонард. Отпорност [јапанских ученика] је за мене тако невероватна. Једноставно нам је тешко да схватимо шта су преживели, шта су преживеле њихове породице [и] од чега су неке породице умрле. 
ПОНИ.(Фото: љубазност ПОНИ.)
Студенти ће се придружити др Леонарду и хору са колеџа у Њу Џерзију дан пре отварања за заједничку пробу и концерт у кампусу, путовање које би, захваљујући програму Ханд ин Ханд, требало да кошта између 800 и 1000 долара по студенту.
То је сјајна сарадња, рекао је Титцомб. Имати децу са колеџа са овом јапанском децом из касних средњих школа која некако размишљају о томе шта ће даље да раде ... на неки начин нека деца са колеџа у Нев Јерсеију служе као краткорочни ментори на неки начин у сарадњи на велики концерт попут овог.
То је начин да се изразимо да као појединац не можемо, рекао је Леонард, да наши студенти могу да покажу саосећање и страст и емпатију својим колегама из Јапана, што иначе не би могли.
Хор на факултету чини око 90 студената са 50-50 музичких / не-музичких главних шминки. У припреми за отварање, Маестро Иамада ће два пута радити са групом у кампусу. Оркестар ће одржати два тросатна читања за Махлера и Берлиоза недељу дана пре отварања, плус генералне пробе на дан. За Иамаду је одабир Махлера био очигледан због његове приступачности, као и због повезаности са већим проблемима.
На првом концерту Ханд ин Ханд пре пет година, извели смо Симфонију васкрсења, рекао је Иамада. Овај комад је увек представљао ускрснуће Јапана из Тхоку катастрофе и његов пут ка опоравку. Извођење Симфоније васкрсења пет година након катастрофе и покретања пројекта „Рука под руку“ симбол је обављеног посла и дугог пута до опоравка за Јапан. 
ПОНИ.(Фотографија: љубазношћу ПОНИ-а.)
ПОНИ-ина верзија Махлера садржи преко 300 музичара и певача, укључујући солисте Олгу Макарину и Дину Ел, око 90 инструменталиста и преко 200 певача са колеџа у Нев Јерсеиу и из иностранства, највише окупљених на сцени у Росе Тхеатре у Јазз у Линцолн Центер .
У другој ноћи хор ће први пут у Сједињеним Државама извести Мики’с Рекуием, уз солисте Мику Оинуму, Роберта Керра и пијанисту Виллиам Барто Јонес-а.
Кад је компоновао Рекуием , Минору Мики је објаснио, „Пронашао сам овај покретни комад и преправио га у реквием за све оне душе које су прошле пре свог времена, због застрашујућег масакра модерног времена“, рекао је. Као реквием за све оне душе изгубљене пре свог времена у тим догађајима, а друге изгубљене у ’застрашујућем масакру модерног доба’ који је сам споменуо Минору Мики, изабрао сам ово дивно јапанско ремек-дело.
„Покушавамо да покажемо [студентима класичне музике] да у Њујорку постоји пут напред, чак иако нису у Њујоршкој филхармонији или Метрополитен опери.“
Друга половина концерта биће Берлиозова Фантастична симфонија , психоделична симфонија коју је Леонард Бернстеин једном описао као: Кренете на пут, вриштате на сопственој сахрани.
Покретање новог класичног ансамбла није лак задатак, али одлучност ПОНИ-а да класичну музику гурне у садашњост позивањем на садашње и будуће генерације љубитеља музике сврстава је међу најнапредније модерне оркестре. Како довести млађе чланове публике на места када продаја улазница за амерички оркестар опада по просечној годишњој стопи од 2,8 процената, према Лиги америчких оркестара? Како побољшавате типично извођење симфоније? Како направити композицију која је написана у 19. веку узбудљивом и иновативном 2016. године?
Шта ако просечно класично концертно искуство није било само слушање музике? 
ПОНИ.(Фотографија: Флицкр Цреативе Цоммонс.)
Наша идеја је била да визуелно прво треба да израсте из музике, рекао је Титцомб. Надамо се да ћемо успети да убацимо неку млађу публику да ће некако моћи да побољшају ту везу.
Директор продукције за преко 30 оригиналних продукција, укључујући претходну продукцију Ханд ин Ханд Цармина Бурана , целовечерњи филмови које је снимио Јоацхим Сцхамбергер пратиће сваки комад, пројектован у 4К, игран као позадина симфонија. Ажурирање техничких аспеката класичне изведбе, програмске напомене и преводи музике на енглески језик такође ће бити приказани на екрану. Дроне камере и робо камере уграђиваће снимке са концерата у реалном времену, укључујући крупне планове музичара за чланове публике чак и од позади, и покретне рефлекторе и пројектовано позоришно осветљење, све уперено у музику, омогућавајући оно што ПОНИ описује као вишесензорно искуство.
Ова врста урањања дефинитивно је неопходна за увођење класичне музике у будућност, рекао је Иамада. Филмови такође имају за циљ да публику повежу са музиком, истичући кључне слике и тренутке приче током симфоније. Користимо технологију да побољшамо искуство класичне музике, а не да јој одвратимо пажњу.
За 1.100 проданих места за концерте, улазнице почињу са само 5 долара. Учинити га приступачним било је кључно за ПОНИ, посебно с обзиром на скупу препреку за улазак на многе класичне концерте (улазнице за цену наступа Њујорка Пхила следећег месеца Махлер-а Симфонија бр. 9 на пример, почните од 29 долара), а остале градске музичке атракције могу наићи на неколико стотина (ево вас гледамо, Хамилтон ).
„Желели смо да се померимо са традиционалним представама о класичној музици, премостимо културне поделе и променимо перцепцију жанра.“
Морамо избегавати да то држимо као елитистичку ствар, рекао је Титцомб. Свакако Градски балет, Филхармонија и Мет морају бити тамо и треба да раде најквалитетнији посао, али тамо мора бити нешто више, можда чак и да се то нахрани.
Не ради се само о томе да пружите више могућности члановима публике и да их поставите на места у позоришту - такође морате да подстакнете интересовање и подстакнете музичаре у успону да пожеле да буду на сцени.
Ствари су сада тако тесне. Много ове заиста талентоване деце излази из зимских вртова и ако не добију један од главних послова, нема баш пуно за њих. Покушавамо да им покажемо да у Њујорку постоји пут напред, чак иако нису у Њујоршкој филхармонији или Метрополитен опери. 
ПОНИ.(Фотографија: Флицкр Цреативе Цоммонс.)
Заиста се трудимо да будемо разноврсни и етнички и генерацијски, па на много различитих начина покушавамо да пробијемо нове границе.
Једном када се отварачи заврше, ПОНИ ће разговарати о томе шта следи. За разлику од већине савременика, ПОНИ тренутно не намерава да има успостављену сезону; уместо тога, група ради од пројекта до пројекта, процењујући потребе реакције публике.
Добићемо повратне информације од људи које смо позвали на ове концерте, као и јавности за куповину карата која ће доћи, па ћемо видети, рекао је Титцомб. Прилагодићемо се и испробаћемо и нове ствари ако мислимо да постоји бољи пут.
Иако не постоје постављени календарски датуми, Иамада и Титцомб су упрти поглед у будућу турнеју по Јапану и Кини - циљају на ову јесен или следеће пролеће - и на голу кост, дигитално вођену верзију Мадаме Буттерфли . Такође ће наставити континуирану сарадњу Рука о руци и са Андреом Боцеллијем, којем се сваке зиме враћају на његове концерте у Мадисон Скуаре Гарден.
Свакако, будућност ПОНИ-а делимично ће зависити од будућности класичне музике; међутим, самој индустрији можда неће бити потребан редизајн све док враћамо одређени фокус на почетну тачку.
Мора заиста да има овај темељ који се повезује са свим различитим врстама људи и надамо се кроз искуство извођења себе и зато их привлачи, рекао је Леонард. Ако кажемо да само покушавамо да продамо нешто са чим се људи не могу повезати, онда смо готови. Мислим да ће овакви пројекти заиста отворити врата људима.
ПОНИ наступа у позоришту Росе у Линцолн Центер 29. марта и 30. марта.
