Холлер ИФЦ Филмс Холлер , дебитантски филм списатељице-режисерке Ницоле Риегел, удахњује живот својим шугавим ликовима користећи оштре алате и естетику. Заснована на истоименом Риегеловом кратком тексту из 2016. године, карактеристика прати средњошколку Рутх Авери (Јессица Барден) и њеног старијег брата Блазеа (Гус Халпер), сметларе који покушавају да саставе крај с крајем у малом фабричком градићу у Охају, који трпи озбиљан економски пад. У уводној сцени Рутх је побегла са комшијиним смећем, а Блазе је њен возач у бегу у њиховом старом црвеном камионету. Све је то врло мало и једноставно, али како камера јури да иде у корак с Рутх, а шуштање врећа са смећем синхронизирано с резултатом, почиње да се осећа као пљачка века.
У јеку зиме браћа и сестре продају одбачене лименке локалном отпаду којим управља Харк (Аустин Амелио), шугави самозаступник који је приморан да смањи своју цену. Пошто је Аверисова вода већ затворена, примећују се деложације, а мајка зависница се суши у затвору уместо на одвикавању, остаје им мали избор, већ да се придруже Харковом ужем кругу, илегалној опреми за разградњу старог метала која скида жицу и остале арматуре ноћу из напуштених зграда, а дању их поново продаје страним клијентима.
За Рутх, чија способност плаћања колеџа виси на концу, Харкова посада може бити њен једини излаз - ако уопште жели да оде.
| ХОЛЛЕР ★★★ |
Две кључне ствари истичу Рутх од тренутка када је представљена. Прва је њен јарко црвени вунени шешир, који се чини виталним делом њене личности и који носи током већег дела трајања. У комбинацији са својом јарко црвеном школском торбом, она не може а да се не истакне међу избледелим црвеним нијансама брата и околних зграда, као да јој је предодређено за нешто више наде од онога што је око ње. Друга ствар је њен истрошени изглед - пригушени, уморни израз који Барден преноси из свог звезданог рада на Крај Ф *** инг Ворлд-а . Она је тинејџерка која је већ на крају свог конопа, коју је њена мајка зависница Рхонда (Памела Адлон у малој, али ефикасној улози) приморала на пребрзо одрастање и свет у којем се чак и доброта осећа испуњеном и заробљена у вечитом натезању рата са преживљавањем и самодовољношћу. Харк, на пример, скреће између савезника и противника како филм траје. Рхондина бивша сарадница Линда (Бецки Анн Бакер) труди се најбоље да пази на децу Авери, али њен посао на производној линији за паковање хране је у сталној опасности, тако да мора да пази на себе и своје људе. Сви се труде најбоље, чак иако невидљива рука корпоративног капитализма стеже свој стисак.
Изразита црвена боја Рутх-овог шешира такође је део јединствене визуелне таписерије. Као Цхлое Зхао'с Номадланд - филм чије визуелне композиције одражавају слике Нормана Роцквелла - Холлер је суштински амерички филм о америчкој радничкој класи и осећањима напуштености који су се раширили од рецесије 2008. године. Филм не троши много времена на шири свет политике, али садржи прегршт вести и коса помињања тадашњег председника Трампа неуспех да врате послове у сеоске градове. (Филм је премијеру имао на јесен 2020.) Међутим, иако ова кратка спомињања помажу у успостављању економске позадине, остатак филма садржи далеко суптилније визуелне подсетнике на испрекидане америчке снове. Бели снег и сиво небо прикривају сваки осећај за хоризонт или бекство, док боја боја гради град у хладним, неопростивим плавим бојама. Ова досадна и фригидна палета преноси се на костиме и друге дизајнерске изборе, тако да је за већину сцена дневног светла оквир препун црвене, беле и плаве боје - већи део испраног, попут некада узвишених обећања која су већ одавно избледела.
Снимали су Риегел и сниматељ Дустин Лане Холлер на Супер 16. Његово дигитално издање се не труди да прикрије недостатке и огреботине на 16 мм отиску филма, а филм је бољи за њега.
Сваки кадар се осећа текстурно и опипљиво. Пуцњи смрзнутог старог метала који се расецају осећају се живо, а варнице које накратко заузимају први план осећају се као ретки тренуци топлине и могућности да нападну хладну и тамну тканину слике. Камера не романтизује ово дело. У ствари, он снима ожиљке и повреде које са собом носе, али такође снима и оно што марљиво уклањање овог метала представља за Рутх и њену будућност. То је ужарена, краткотрајна друга шанса у граду у којем је тешко доћи до других шанси.
Међутим, тамо где кинематографија највише блиста, налазе се сцене са слабом осветљеношћу попут оне Рутх, Блазе, Харк-а и њихове екипе која ноћу чисти празне зграде, потпомогнута само батеријском лампом. Супер 16 филм захвата широк спектар визуелног контраста, који аутори филма у потпуности користе у употреби светлости и сенке. Стварају опсјену таписерију са силуетама обликованим предњим фаровима, изглед који постаје све интензивнији када наступи подједнако очајна супарничка отпадна екипа, а партитура композитора Генеа Бецка почиње одјекивати попут звецкања метала.
Чак и у сценама које не представљају непосредну опасност, кадар увек говори о Рутхиној причи. Док њени колеге чланови посаде гледају доле и траже ожичење дуж пода, Рутхина способност и потенцијал огледају се у ПОВ снимцима њених погледа у жице дуж плафона, како она сматра и размишља. Она није геније ни у ком случају, али стално се назире осећај да је много способнија од својих колега и да јој свет око ње одузима прилику. Када Рутх мирно седи и размишља о својим задирућим околностима, загушујуће сенке кадра пробијају само удаљени извори светлости који се одбијају у њеним очима - а посебно у једној сцени, одбијајући се од осушених суза на образу. Груба физичка тканина филма можда је утемељена у назубљеном, уврнутом металу, али има етеричну нежност кад год Риегел ухвати Рутх изоловано, а камера јој прободе иудно, саркастично понашање како би открила њене рањивости.
Прича никако није лишена радости и малих победа; посебно клизалиште пружа неопходан предах. Међутим, када ликове околности не сломе, уредница Кате Хицкеи задржава их довољно дуго да открије суптилну љубомору и изазове сукобе који не могу у потпуности да изразе речима. На пример, наговештаји романтике између тинејџерке Рутх и много старијег Харка прво су забележени кроз Блазеове неодобравајуће погледе. Те и друге напетости на крају испливају на површину у облику летеће нарави и пролазних тренутака агресије који се осећају опасније од милион ЦГИ експлозија. Америчка кинематографија није непознаница сиромаштво порно , али Холлер Аутентичност произлази не само из његових физичких детаља, већ и из начина на који заокружује човечност сваког лика - његове врлине и пороке, снове и стрепње - и интелектуални поглед сваког лика, од тога како се осећају према свом угњетавајућем окружењу, до онога што они замислите лажи изван њених граница.
Филм који се осећа уроњен у маглу и који задржава чак и сунчеву светлост за виталне тренутке, Холлер је прелепе текстуре истраживања начина на који се безобзирно корпоративизам провлачи кроз сваки слој земље и система, све док не падне на рамена младе девојке и не заклони јој будућност. Јессица Барден пише сонете својом тишином, ходајући тешком границом између младости и терета одраслости, у представи која врви болном свешћу о месту Рутх у свету. То је прича о пунолетству која је лишена зафрканције и невиности, а која је замењена опаким замкама америчке криминалне саге - два света која не би требало да се сретну и два света која филм покушава да распетља по један тих ударац.
Рецензије посматрача су редовне оцене новог и вредног пажње биоскопа.
Холлер је доступан на захтев.
