Када је Обсервер објавио причу о Дизајнерски дуо Џорџ Јабу и кућа Глена Пушелберга у улици Пери у једној од чувених зграда Рицхарда Меиер-а 2015. године, писац је започео овом изјавом: „Свако ко је прегледао елегантне бутике Барнеиса или вечерао у шик Парк Хиатт-у у 57. улици имао је довољно среће да види мајсторство дизајнерске компаније Иабу Пусхелберг .” Неко би могао да направи сличан почетак данас, замењујући Барнеис или Парк Хиатт, или обоје, за хотел Едитион у Лондону, Тхе Лондонер на Леицестер Скуаре или Тхе Ст. Регис Мекицо Цити, између многих, многих других.
да ли жене воле велике лопте
Партнери у послу и животу више од четири деценије, Иабу и Пусхелберб постали су неизбрисиво повезани са естетским искуствима које нуде врхунски хотели са пет звездица и луксузни брендови широм света. Они су такође искусни колекционари уметничких дела који користе глобалну природу свог рада, посећујући галерије и атељее уметника где год да стигну. Као последица тога, њихова уметничка колекција је органски расла током година да би обухватила радове различитих уметника, укључујући Аниша Капура, Јошитомо Нара, Томаса Руфа, Роберта Меплторпа, Дајен Арбус, Синди Шерман, Волфганга Тилманса и Сајмона Гавина.
Колекција пара, која је изложена у неколико домова, као и у канцеларијама Иабу Пусхелберг у Торонту и Њујорку, у великој мери је одраз њиховог заједничког живота, како у садашњости, тако иу њиховој заједничкој прошлости. „Нисмо се фокусирали на тачку и време у уметности или фотографији или било шта друго“, рекао је Пушелберг у интервју са СТИР-ом крајем прошле године. „Наша колекција је заиста дошла из нашег срца – оно што видимо у својој души, шта год нам је говорило. Могли су да се врате и набаве дела која су била ван домашаја у њиховим млађим и мршавијим данима, али многе од њихових аквизиција су биле спонтане: дела непознатих уметника са којима се сусрећу на својим путовањима, радови стечени након повезивања са неким светом уметности Звезда.
Реч која би могла најбоље описати Пушелбергов и Јабуов однос према уметности је радосна. Величина њихове колекције и имена у њој чине је вредном на папиру. Лични значај сваког дела – како, где и када је набављен и, наравно, зашто – даје му другачију врсту вредности.
Обсервер је сустигао Џорџа Јабуа и Глена Пушелберга да их пита о њиховом приступу сакупљању уметничких дела, како дизајн утиче на њихове изборе (или обрнуто) и шта их инспирише. Њихови заједнички одговори појављују се у целости испод.
Шта ми можете рећи о својој колекцији и филозофији сакупљања?
Наша филозофија када је у питању наша уметничка колекција је да живимо искључиво међу нашим радозналостима. Удаљавамо се од израза „колекционари“ јер звучи као да нешто узимамо и одлазимо. Уметност видимо као начин да започнемо дијалог и пожелимо добродошлицу другима у тај простор. Када видимо комад који нас покреће и чини да нешто осећамо, знамо да се и други морају тако осећати. Наш циљ са уметношћу је да унапредимо људе, разговоре и перспективе.
Како ваш рад у дизајну утиче на ваше активности прикупљања и сакупљања? Да ли је то утицало на ваш приступ приказивању уметности? Или је уметност утицала на ваш дизајнерски рад?
Дизајн се односи на осећање, а уметност покреће осећања напред. Осетљиви смо на овај однос када дизајнирамо окружење. Планирате простор за уградњу у функцију и промишљеност, док унутрашњост ствара динамику. Производи постављају сцену, осветљење развија своју ауру, а стајлинг активира карактер простора. Уметност повезује ове елементе заједно како би створила емоцију која се ретко може пратити речима. Уметност разматрамо кроз сваку фазу нашег дизајнерског размишљања, тако да можемо доћи до тог крајњег осећаја.
Постоји ли одређена обједињујућа тема у вашој колекцији на коју можете указати? Да ли се ваши укуси икада сукобљавају?
Немамо централну тему када је у питању наша колекција; то су само ствари које волимо. Не волимо да размишљамо превише о ономе што тренутно привлачи нашу пажњу. Оно што чувамо је одраз наших сећања и еволуције наших личности и укуса. На пример, нешто што смо стекли пре 25 година највероватније је попримило потпуно нови живот и значење које резонује са оним што смо ми као појединци данас, у поређењу са оним што нам је значило када смо то први пут купили. То је оно што волимо у уметности, она наставља да се развија и добија ново значење.
Ваша колекција је прилично велика. Да ли сте размишљали о наслеђу? Као, шта видите као будућност своје уметничке колекције?
Наша колекција је достигла тачку у којој не видимо други начин да уживамо у њој осим да је делимо како би други уживали. Лепота и привилегија бити око уметности је нешто што желимо да сви искусе. Као што су нам ова дела послужила радости, размишљању и дијалогу, желимо да тако буде и другима. Зато смо дизајнирали галеријске просторе иу нашим студијима у Торонту и Њујорку, тако да наш тим може да доживи уметност и дозволи јој да поприми сопствено значење које је за њих лично.
Шта инспирише ваше колекционарске активности — да ли постоје одређени уметници које тражите или можда имате искуства?
Наш посао нас води широм света, а наша путовања су директан одраз делова које чувамо у нашим животима. Док смо на путу, бирамо да живимо као локални становници и уронимо се у осећај да смо у комшилуку. Један од начина на који то покушавамо да урадимо је повезивање са локалном уметничком сценом и људима који томе доприносе. То нас доводи до сусрета са радозналим и талентованим странцима, а понекад добијемо знак њихове занимљиве перспективе као успомену са нашег путовања. Када смо били у Јапану на завршетку Аман Ресиденцес Токио, на пример, наишли смо на младог јапанског уметника који је правио скулптуре ексцентричног изгледа. То је наш омиљени начин откривања нових дела и талената.
