Човек који слика КАВС ’ Холидаи Цомпанион скулптура на надувавање у луци Вицториа у Хонг Конгу, март 2019.Фото ВЦГ / ВЦГ преко Гетти Имагес Преко телефона, кустос и колекционар КАВС-а Ронние Пировино говори полако и пажљиво, као да његово одушевљење уметником прети да избије у сваком тренутку. Пировино долази из маркетиншке позадине, тако да свако мало разговор долази и уз блиц продавца половних аутомобила - али са једном значајном разликом. Пировино није пун срања.
Разговарам са кустосом јер је за аукције баштина саставио колекцију урбане уметности која ће се продавати 22. и 23. јула и укључује сликање аутобуске станице КАВС Цомпанион. Уметник који се сматра раним радом из 2001. године, дао је обрис магловито познатог лика из цртаног филма. Уз КСКС-е за очи, уши попут Думбо-а и пар кратких панталона Мицкеи Моусе-а, КАВС је дело осликао испуњавајући негативни простор црним акрилом. Када се објеси уз упаљену рекламу, комад дословно засвијетли, прикривајући оно што постоји корпоративна порука с пијаним ликом. (Уметник серију назива подрекламом, додајући заштитне знакове као што су КСКС и лобање у иначе свакодневне огласе.)
ВИДИ ТАКОЂЕ: Нови музеј Њујорка је најновија уметничка институција која осећа притисак да се прошири
КАВС, 45-годишњи родом из Њу Џерсија који се окренуо Њујорчанину по имену Бриан Доннелли, ипак је давно напустио ту поруку. Сада повезан са масовним тржиштем, средњим и врхунским малопродајама, многи описују КАВС као првог уметника са глобалним дометом. Радио је са фирмама као што су Уникло, Цхристиан Диор и Галерие Перротин (његова галерија дужа од једне деценије, из које је најавио одлазак прошле недеље ), а са 2,2 милиона пратилаца и расте на Инстаграму, можда неће бити другог визуелног уметника са тако великом базом обожавалаца. 
КАВС фигурице на продају на аукцијама баштине.Родин Ецкенротх / Гетти Имагес
Узбуђење око његовог рада и утицаја непрестано је расло. Након завршетка уметничке школе 1996. године, почео је да ради на њујоршкој сцени графита и изградио култ за себе. До 1999. године већ је сарађивао са произвођачима играчака и одеће у Јапану, рачунајући се више као бренд него као уметник фокусирајући се на развој производа, а не оригиналних дела или ограничених издања. Његов велики пробој у улици догодио се 2001. године сарадњом са БАПЕ-ом, који је водио Ниго. У року од још три године повезао се са хип хоп сценом, што је довело до свих других могућности. Током 2008. и 2017. године сарађивао је са Никеом на изради тренера Аир Форце 1, односно Аир Јорданс, а 2016. године удружио се са Униклом.
Његова уметност је следила њихов пример, а исто тако и грозничав тон његових обожавалаца. Дела која су пре пет година распродана након само пола сата на мрежи сада иду за неколико секунди. Овог јуна, након што је најавио да ће представити своје последње издање мајица са кинеским Униклом купци су наплатили продавницу , кидање мајица са манекенки и препуцавање преко мајица. У априлу је његов насликани риф на омоту албума Симпсонс ’Беатлеса разбио његове претходне аукцијске записе продате за 14,7 милиона америчких долара у Сотхеби’с Хонг Конг. Пре три недеље, 10-инчна дрвена скулптура у издању од 100 продата је за четврт милиона долара. Ниједан други уметник није имао толико успеха у бренду и свету уметности у толико делова света.
Емоције су преплављене овом врстом тржишта. Унутар света уметности, критичари се горко жале уметник није вредан успеха, позивајући се на маркетинг и културу славних, а не на уметнике, каоупоредиви камени осетљиви на додир. КАВС можда још увек нема врсту витриола везану за уметника и произвођача уметничких играчака Јеффа Коонса (раније ове године, одбрану Коонс-а од Нев Иорк Тимес уметничка критичарка Роберта Смитх је упозната са позивима за њено отпуштање ), али негодовање друштвених медија због најаве музеја у Бруклину о ретроспективи КАВС предвиђеној за 2021. ставља га опасно близу. (Ни Бриан Доннелли ни директор музеја Брооклин Анне Пастернак нису одговорили на захтеве за интервју за овај чланак.)
Унутар тржишта КАВС, осећајни пејзаж се осећа крхким. Очекивао сам да ћу препричавати приче колекционара слепе еуфорије еквивалентне зумијама штенаца. Шта би још могло објаснити бизарно стање на тржишту? Али последњих неколико година екстатичног деловања око уметника додало је компликовани ковитлац анксиозности, па чак и туге, радости толико искуства са његовим радом - минско поље о коме су многи преговарали са врстом искрености и пажљивости ретко виђене у свету уметности. Ова заједница, која укључује кустосе, писце, колекционаре, аукционаре, па чак и случајне посматраче, прича причу о КАВС-у.
Уметничка пракса изграђена на брендираној сарадњи
Пировино често описује касне деведесете и врло ране догађаје као обједињавање за колекционаре и обожаваоце КАВС. Чланови ове заједнице помно су пазили на огласне табле и блогове на мрежи како би утврдили локацију, датум, потенцијалну количину и цену радова. У то време мало је корисника могло да поставља слике на мрежу због технолошких ограничења, а друштвени медији још увек нису постојали. Много рада на ногама уложено је чак у проналажење дела попут слика аутобуске станице.
РЈ Русхморе, писац који је ко-куратор серије Арт ин Ад Плацес, која замењује огласе за аутобуска стајалишта уметношћу, описује дела КАВС-а као довољно утицајна да се његов пројекат често гледа кроз тај објектив. Многи људи кажу, радите оно што је радио КАВС, зар не? Русхморе је рекао да је порука његове серије да осујети огласе, али КАВС је тражио легитимитет бренда. Рани писци графита могли би поред свог имена ставити и Микија Мауса, јер употреба препознатљивог лика скреће пажњу на њега. Граффити је маркетиншка кампања. 
Без наслова (Цалвин Клеин ) на продају у Бонхамс-у 2012. године.РОБИН БЕЦК / АФП / Гетти Имагес
Предмет који се приписује популарности допринео је успону КАВС-а, рекао је Алан Зенг, оснивач одељења уличне уметности у Паддле8. Његова главна естетика су цртани филмови, рекао је Обсервер-у телефоном док је описивао уметниково порекло - уметничку диплому из илустрације и њујоршког графитера ‘90 -их. Носталгија за цртаним филмовима већини људи сећа у сећања из детињства. Мартин Лерма, модни писац, историчар и уметнички директор, појачао је ову поенту. Постоји заиста јака веза између дизајнера који су у одређено време постали пунолетни и онога што видите на писти; КАВС је сјајан пример за то, објаснио је он. Веома је пријатељски расположен са Ким Јонес, главним ментором у Диору и који је и сам много уложио у уличну културу. Ако их погледате, то су мушкарци сличних година - средњих четрдесетих. Ову одећу су видели крајем 80-их и раних 90-их година, често је носе људи боје боје.
Према Лерми, мода присваја ове културе, док ретко укључује те људе у разговор, што промовише креативну стагнацију. Иако фанови КАВС често цитирају као уметника са великом привлачношћу, његови критичари га једнако често критикују због недостатка оригиналности и садржаја. 
Бумбер јакна КАВС к Мира Микати.Фото Родин Ецкенротх / Гетти Имагес
Изгледа да се колекционари не слажу или не брину о мишљењима критичара, а све већа популарност уличне уметности у раним временима припремила је КАВС за успех.Лично, рекао је Русхморе, увек сам био љубитељ КАВС-овог преласка [са] имена на ликове, јер је то тежак прелаз. Објаснио је да се то због тога што се већина графитара усредсређује на необична писма, прелазак на лик обадвоје са утврђеним нормама у пракси и захтева другачију врсту техничког мајсторства које нема сваки уметник. Прилично је импресивно да је КСКС могао да користи као очи и то је био његов логотип. Може се идентификовати и сада се продаје у Униклу. Из перспективе писца графита, то је сан.
Док је Русхморе описао КАВС као уметника присвајања, Грег Аллен, бивши тата блогер , и један активни уметнички блогер није се сложио са ознаком. Говорећи о уметниковој употреби цртаних филмова, Ален ми је одлучно рекао: То није лиценцирање и сигурно није присвајање. Блогер је показао наМедиЦом-а БеарБрицк лутке, основни голи облик који би компанија дизајнирала од дизајнера уметника, укључујући КАВС. То је само прерада нечијег интелектуалног власништва у њихову корист. Добијете сјај и покушавате да нешто изгледа нервозно.
Ален посматра КАВС-ов рад искључиво кроз призму маркетинга, а не уметности, и упоредио је КАВС лутке са МцДоналд’с Хаппи Меал играчкама. Играчке су медиј који користе за промоцију било каквог медијског власништва које долази уз децу, започео је Ален. Цела ствар са винилом КАВС развијала је медијум за играчке за одрасле. Они су само бесмислено рекламно смеће за играчке које постоји само ради сакупљања.
Зашто одрасли воле КАВС? Аллен описује ове колекционаре као анти-ваксере - имуне на чињенице - али друго објашњење може једноставно бити да потрошачи воле марке због удобности. Пораст уметника чија употреба брендова привлачи већу публику, као што је ЦЈ Хендри Такасхи Мураками, Јефф Коонс и Анди Вархол, предлажу исто. 
КАВС са Моонман-ом који је дизајнирао за МТВ Видео Мусиц Авардс за 2013. годину.Ларри Бусацца / Гетти Имагес за МТВ
Док се успон КАВС-ом догодио органски, (према сакупљачу Селиму Варолу, уметник дуго времена није ни имао свој домен), пословна осетљивост уметника одваја га од личности попут Ворхола који су ангажовали веште пословне људе да воде његов атеље. Зенг истиче да КАВС ради са само малим делом компанија које му се обраћају, пажљиво негујући властити бренд. Иако је његов домет огроман, он има строгу контролу над сопственим брендирањем до детаља. Део овога укључује велико даривање у добротворне сврхе и промовисање других уметника на Инстаграму, о чему су многи колекционари позитивно говорили. Поред тога, његова личност се придаје статусу љубазне култне личности коју би предузимљиви бизнисмен могао лако да искористи.
Он је мистериозна особа. Рекао је Зенг, понављајући запажања многих сакупљача. Не говори много, чак и ако разговарате с њим лично. Не одаје личне податке и постао је нека врста урбане легенде. Он је попут Банксиа окренутог јавности, закључује, позивајући се на анонимног уличног уметника познатог по свом сатиричном стварању уметности и политичким коментарима.
Да ли је тржиште КАВС достигло врхунац?
Прошле недеље сам од колекционара добио Инстаграм ДМ. Порука о репрограмирању нашег састанка дошла је са фотографијом мале цртане играчке КАВС, разапете на врху прслука за спашавање и закачене за кормило кајака. Био је у току излет бродом.
Идиосинкратске личности прилично су подесне за курс у свету уметности, али чак и узимајући то у обзир, ово је регистровано као мало необично. Убрзо сам сазнао да је овај колекционар путовао са својим КАВС луткама и представио их као сапутнике странцима на својим путовањима. Није ваш просечни загушљиви колекционар.
Иако је Мицхел, (@цоллецтионмонтпарнассе на Инстаграму) тражио од Обсервера да се односи на њега именом, није ускратио много другог. Мишел ми је рекао да се заситио своје импресионистичке и постимпресионистичке колекције и продао је 2006. године када су га деца увела у КАВС. (Има три дечака, затим 14, 12 и 8 година.) Сада у својој колекцији уметничких дела КАВС има 127 комада, а да се не спомињу отисци, бронзе, па чак и ципеле. Он је један од оних уметника који вам измаме осмех на лице, рекао је.
Радост коју је Мишел прикупљао у прикупљању КАВС-а практично је прозујала телефоном, док је субјект непрестано враћао у уметност и то како су се људи лако повезивали са КАВС-ом. Кад се наш разговор завршио, идеја о путовању са луткама изгледала је слатко као принуда вођена великодушношћу и жељом за дељењем. 
Тврди љубитељи патика постројили су се пет дана како би добили нове патике КАВС к Аир Јордан ИВ.Маја Хитиј / Гетти Имагес
Заједница озбиљних колекционара и познавалаца КАВС чврсто је повезана и често изгледа као да подсећа на он-лине културу која би могла настати из Реддит канала. Колекционари попут Мишела не деле само страст према КАВС-у, већ и неку врсту хировитости и разоружавајуће искрености повезане са преференцијом према непосредности.
Фанови ревносно верују да се његово дело разликује. Када видите квалитет производње, КАВС је заиста избирљив, рекао је колекционар Селим Варол (@тоикио на Инстаграму) за Обсервер. Варол верује да има највећу КАВС колекцију у Европи са преко 600 предмета у својој колекцији. Размењује прототипове пет до десет пута пре него што је заиста задовољан резултатом. Постоје и други уметници који се баве уметничким играчкама, али ако упоредите квалитет, КАВС радови се истичу.
Варол је рекао да КАВС не пушта неквалитетне играчке, а ако то учини, замењује их. Ово осигурава задовољство купаца. Људи су задовољни оним што купују. Овакве речи се ретко изговарају у свету ликовне уметности - можда зато што се од колекционара очекује да живе са мање пожељним квалитетима попут размаженог Костим чоколаде Терренце Кох .
Сада, међутим, постоји огромно тржиште пераја препуно људи који не маре за квалитет. За мене прави колекционар сакупља оно што воли, рекао ми је Мишел. Сада видим људе у Арт Баселу како траже КАВС, али не питају шта је то. Они само желе КАВС. Чинило се да ово није био елемент о коме је Мицхелу било стало да размишља пуно и одмах се вратио да говори о радости коју му је донео КАВС.
Публика инвеститора која сада грозничаво сакупља његове уметничке радове произашла је из његове сарадње са брендом Мицхаел Јордан 2017. године, испричао је Зенг. То га је одвело у другу базу, која је углавном препродавац. Сада се оно што се појављује на мрежи одмах распродаје, приморавајући дугорочне колекционаре да пронађу посао на секундарном тржишту - ако га уопште могу приуштити. То је лош део препродаје.
Љубитељи КАВС-а могу бити сналажљивији од просечног колекционара ликовне уметности.Нисам имао новца, @јееплифе, КАВС ентузијаст на Инстаграму, рекао ми је о својим раним данима сакупљања. На еБаи-у сам углавном куповао књиге, часописе и ситнице. Захваљујући перајама, његов главни проблем је и даље новац. Трудим се да све то не убацим у своју колекцију. Имамо веће планове попут куповине куће и рађања бебе.
@јееплифе је причао приче о невероватној великодушности - колеге сакупљачи су му слали бесплатне потписане књиге и плакате само зато што су се поистоветили са његовом страшћу. Понекад су се они мешали са људима који су се надали да ће искористити ту страст, нудећи потписане КАВС прибор, али су за то наплаћивали прекомерне стопе. Готово сви колекционари групирали су се око лажног тржишта КАВС, које је постало толико свеприсутно да КАВС сада ствара отворена издања.(Пировино је навео сопствену продају као одговор на свеприсутност фалсификата - колекционари могу веровати његовој пореклу.)
Традиционалнији колекционари траже затворена издања и имају тенденцију да презирно гледају на оне који су се једноставно држали уличне уметности. Зенг вјерује да се опиру прхкој природи и недостатку родословља. Што се тиче питања перцепције, колекционари су понекад уметност сматрали илегалном.То није истина, рекао је. Графити су илегални. Али већина уличне уметности је наручена, па уметници морају добити дозволу од имања које сликају.
Страсна искреност колекционара и обожавалаца КАВС, у комбинацији са отвореним приступом колекцији, даје освежавајућу отвореност.Нека дела су предодређена да еволуирајусвети грал, али 1/4 мил се осећа као избезумљено надметање, прочитајте недавни наслов на Вароловом инстаграм налогу. Колекционар је мислио на продају анонимном понуђачу маленог 10-инчног комада дрвета КАВС Цомпанион у дрвету, издатог у издању од 100, а емоји предлаже да продају види као куповину трофеја. Преко телефона, Варол је претпоставио да је тај комад импулсна куповина. Русхморе је изјавио да је комад купио комплетичар - неко ко се осећа примораним да поседује сваки комад у серији без обзира на цену. 
Жена позира за фотографију испред КАВС-а Без наслова (Кимпсонс # 3) током пролећних распродаја Сотхеби’с Хонг Конг у марту 2019.ПХИЛИП ФОНГ / АФП / Гетти Имагес
обрнути телефонски број бесплатно
Али питање о мислима сваког следбеника КАВС-а недавно се односи на одрживост тренутног тржишта. Нико са ким сам разговарао није порицао стратосферске цене и само је Варол покушао да изнесе аргумент да је тржиште КАВС одрживо. (Варол је плутала идејом да су тржишта уметности имуна на депресију јер колекционари уметност продају последњи - став који игнорише стварне депресије на тржишту уметности из 90-их и средином августа.) Зенг је био нешто искренији, изражавајући сумњу.Лично мислим да није, Зенг је упитан о томе да ли је тржиште било стабилно. Али то је постало необично до те мере да га ни сам не разумем, чак ни радећи у овој индустрији. Обично би требало постојати плафон за ову врсту потражње. Али тренутно се у најмању руку одржава, ако не и продаје по експоненцијалној стопи. Сломио је сваки тренд и отишао против зрна.
То сам пуно чуо и од колекционара, углавном у вези са светом уметности који оклева да прихвати своје таленте. Иако је повученост стварна, такође може бити да је КАВС возио више трендова него што је зарадио. Забринутост због новијих радова само појачава спекулације да би балон могао да пукне. На питање да ли критичари који сматрају то дело превише комерцијалним могу имати поента, Зенг је признао да може видети њихову перспективу, посебно у њиховом одговору на најновије дело. Пировино, који је инсистирао да један период није ништа бољи од другог, описао је најновије дело као прелазно. Једина ствар која повезује ликове Улице Сезам [са његовим претходним делом] су КСКС. На сликама постоји осећај робовања или оковања слика. Слике које данас видите нису одмак, већ корак од онога што се очекује.
Као мање пожељна роба, прелазни рад се често продаје за мање. Тренутно се, међутим, све тражи. На уобичајеном тржишту, дело попут слике аутобуске станице коју продаје Херитаге привукло би много пажње колекционара, јер означава кључни рани тренутак када је уметниково дело почело да долази у фокус. У овом окружењу је више лудило. Његов успон одражава спој промена у културном укусу, здравој пословној пракси и страственој бази сакупљача који су спремни да потраже посао по скоро сваку цену. Колико дуго то може трајати остаје непознато, али дефинитивно чини гледање колико вреди пратити ова најновија понуда грабежа у Херитаге-у.
Ажурирање: Ранија верзија ове приче приписала је фигурицама које је направио Брандт Петерс као дело КАВС-а. Слика је замењена оном која приказује рад КАВС-а.
