„Интервенционистичка демонстрација (Манифестазионе Интервентиста)“ (1914) Карла Карре. (© 2013 Друштво за права уметника (АРС), Њујорк / СИАЕ, Рим, љубазношћу Фондације Соломон Р. Гуггенхеим, Њујорк) Године 1909., Ф. Т. Маринетти-јев Оснивач и манифест футуризма објавио је, Прославићемо рат ... милитаризам, патриотизам ... и презир према женама. А. нова изложба у музеју Гуггенхеим представља уметност италијанских футуриста између 1909. и 1944. године, са готово 360 уметничких дела више од 80 уметника, представља научну и историјску турнеју кустоса Вивиен Греене. Прелазећи даље од модела самосталне музејске изложбе (која се у овом случају можда усредсредила на мачоа Маринеттија, оснивача покрета), Реконструкција универзума свеобухватан је поглед на покрет са досегом (емисија нас води равно кроз Други светски рат) и дубина која даје увид у то како је уметност прихватила технологију и како су уметници користили нову технологију за стварање уметности у првој половини 20. века.
Ране футуристичке слике увелико су се позајмљивале из дешавања у француској уметности тог доба; они одјекују фин-де-сиецле дивизионизам и кубизам, али са фокусом на нову технологију. Ђакомо Бала Улично светло (1911) показује своју фасцинацију вештачком светлошћу у њеном сучељавању месеца и уличне светиљке. Предмети Умберта Боцционија динамични су у градовима и показују нејасно кретање. Згодан приказ футуристичких манифеста укључује Маринетти-јево уништавање синтаксе-бежична машта-речи-у-слободи, али и Манифест футуристичке жене Валентине де Саинт-Поинт из 1913. године, написан као одговор на Маринетти-јев техно-шовинизам, и њен слободоумни футуристички манифест Пожуда. Ове публикације су се бесплатно делиле на улици или су понекад чак и испале из авиона. Футуризам је волео типографску или семантичку апстракцију; речи у слободи , речи у слободи, било је оно што је назвало овим прото-дадиним језичким експериментима. Они су дивни.
Покрет се одвија у хронолошком спутавању спирале Гуггенхеим-ове рампе. То је срећно упаривање предмета и околине - Боцционијеве познате бронзане скулптуре фигура у покрету изгледају као динамит у белој спирали музеја. Слике Гиацомо Балла-е из 1913. су ме нокаутирале - монохроматски приказ уља и мастила брзих аутомобила или пут кретања људи на улици.
Иако би Балла и Боцциони могли бити добро познати, барем уметничкој публици, откриће емисије је Фортунато Деперо, експериментални сликар и дизајнер играчака и производа. Његове дрвене футуристичке играчке - међу њима осам зелено-црних носорога - и слике футуристичког позоришта, у којем се роботи боре са балетанима и медведима, су чаробне. Деперо је такође дизајнирао шарене геометријске прслуке које би мушкарци могли да носе како би показали свој радикализам.
Током Првог светског рата, Маринеттијеви цртежи ваздушних напада дају ономатопејски приказ звуковима бомбардирања: Ккккккк и Бум бум бум, Занг Тумб Туум чита ковитлане редове текста. Али, рат је наштетио и футуризму: Боцциони је убијен у акцији, а Маринетти рањен. Поред свих резервоара који се појављују на сликама, истакнути ратни футуризам укључује нијеми филм Антона Гиулио Брагаглиа, Тајланђани , са својим привлачним црно-белим графичким сетом. „Јединствени облици континуитета у свемиру“, 1913 (улога 1949), Умберто Боцциони. (© Метрополитански музеј уметности, љубазношћу Фондације Соломон Р. Гуггенхеим, Њујорк)
После рата, Балини украсни предмети и позоришни дизајн заузимају главно место. У рекреацији прото-психоделичне ласерске светлосне емисије величине собе коју је дизајнирао за Игора Стравинског Ватромет , облици састављени од светла у боји у боји замењују плесаче. Дело је изложено само једном, у генералној проби 1917. године - сама производња се никада није догодила због радних спорова. Балино технолошко-сентиментално сликарство из 1920 Заљубљени бројеви изгледа као нешто што бисте данас могли видети у било којој галерији центра града. Футуристичке трпезарије, овде обновљене, су слаткиши од кампик шика. Футуристичка фотографија одликује обликовани папир, двоструку експозицију и дугачку експозицију замућених покрета - читаву авангардну торбу трикова.
Савремени стил није увек једнак доброј политици. Емисија не одступа од фашистичких тема у касној футуристичкој уметности, међу којима је и Депероова скица за мурал Проглашење и тријумф државне заставе. (Веза футуризма са фашизмом може бити разлог зашто су се музеји у прошлости клонили те теме.) Вртоглава перспектива пилота-борца опседа сликаре који виде историју италијанске уметности - дом рађања перспективе - измењену ратним технологијама.
Завршни радови у емисији су пет фрески позајмљених у конференцијској сали поште у Палерму. Насликала их је Бенедетта Цаппа 1930-их, ово је први пут да су приказане ван Италије. Поштују футуристичке теме: путовања, електрична енергија и комуникацијске методе из 1930-их као што су радио, телеграф и телефон. Вијугаве телефонске жице лебде Медитераном. Муцаве геометрије некада радикалног покрета садржане су у оном савршеном примеру модерне бирократије, пошти. Савршено је финале, показујући као и како се фундаментално италијанске традиције сликања радикално мењају са новом ером.
Током викенда, група је упала у Гуггенхеим, развивши транспаренте у знак протеста због праксе музеја у Абу Дабију. У протесту сте могли да видите одјеке футуристичких стратегија - видео објављен на мрежи приказује бесплатне летке који падају са Гуггенхеим-ове спиралне рампе. Тешко је не видети паралеле између футуризма и уметности нашег времена. Док уметници данас прихватају дрске и агресивне блогове попут Јеррија Магооа, популистичке форме попут Оццупи Валл Стреет и емоционални утицај фонтова и Фацебоок-а, било би добро да опрезно погледају како се футуристичка естетика замагљује у политици.
(До 1. септембра 2014)
