Мона Лиса Смиле Микеа Невелла, из сценарија Лавренцеа Коннера и Марка Росентхала, наводно је као свој настанак био чланак у часопису о годинама Хиллари Родхам Цлинтон на Веллеслеи Цоллеге у 1960-има. Сценаристи су одлучили да се врате уназад деценију уназад и снимају филм током толико злокобних 1950-их, Еисенховерове ере - доба када су жене још увек молиле да постану сретне домаћице и забораве да су могле (и профитабилно) обављале мушке послове током Други светски рат. Неким људима може изгледати чудно да су двојица сценариста и мушки режисер сарађивали у изради једне од најјачих феминистичких изјава која се ове године појавила на екрану. Наравно, то је прошлост која се обрушава, и то не увек поштено и тачно, као на пример у приказу крајњих кредита неких од најглупљих реклама за срећне домаћине тог периода, заједно са неким снимцима такмичења госпође Америке.
Треба напоменути да су дипломци из Веллеслеи-а углавном били елитна група младих жена са више могућности од већине њихових колега у скромнијим околностима. Па опет, више породица успело је да издржава од једне плате у 1950-им него данас; сада многе жене на радно место ступају не толико из политичке жеље колико из пуке економске потребе. Ово је прљава мала тајна наводно процветајуће америчке економије: Већина радника средње класе није довољно плаћена да издржава своје породице на начин на који су их медији навикли.
Објавивши ову уводну изјаву о одрицању одговорности, морам рећи да сам изузетно уживао у Мона Лиса Смиле-у, великим делом због пуке виртуозности углавном женске глумачке екипе, насукане неком пакленом временском машином у периоду када се од мушкараца очекивало да воде на плесном подијуму и свуда другде. Веллеслијева тренутна администрација у потпуности је сарађивала са произвођачима, а зашто не? Нема савремене институционалне срамоте када се призна чињеница да су пре пола века, према речима господина Коннера, ујутро радили француску књижевност и како поподне сервирају чај шефу вашег супруга. Ова сатирична реченица само сведочи о напретку постигнутом у женском образовању од тада.
Филм тражи од нас да претпоставимо да у овај казан усаглашености улази Катхерине Ватсон (Јулиа Робертс), изасланик просветитељства из напредне цивилизације Калифорније, где је студирала историју уметности на У.Ц. Беркелеи. Господин Коннер објашњава, још пре 50 година, Нова Енглеска је још увек била продужетак Старог света, док је Калифорнија заиста била Нови свет. Стога смо мислили да би то било савршено место за Катхерине да одрасте, и у погледу мање крутих класних разлика и попустљивијих друштвених ставова.
Још у стварном животу 50-их година, овај провинцијал са територије ван града није схватио да је Калифорнија Никсонаца и Ноуландса толико културно напреднија од Нове Енглеске Кенедијевих и Ложа. Такође, мучио сам се у заблуди да су акционе слике Јацксона Поллоцка, које су толико дубоко узнемириле Веллеслеиеве повернике у филму, биле више код куће на оближњем Менхетну него у далеком Лос Ангелесу. Али удовољавајући свим географским и културним претпоставкама филма, па чак и увлачећи се у сву реторику о томе да младе жене поред раног брака имају и друге могућности - па чак и могућност додатака каријери за рани брак - нисам могао да не осећам да је филм помало самозадовољан наговештавајући да су људи тада били толико глупи у поређењу са колико су паметни сада. Данас велики проблем није толико у томе да ли младе жене имају избор, већ у томе да ли могу с разлогом да очекују да ће све имати. А неке ствари се нису много промениле - на пример, жене у Америци још увек користе хируршке поступке како би смањиле величину стопала у сврху лова на мушкарце. Нијансе старе Кине!
Сама Катхерине један је од ликова ухваћених у зубу уобичајених очекивања друштва. Била је верена и чак је имала афере, али је увек оклевала пре него што је предузела последњи корак, чак и са вереничким прстеном на прсту. Стога се својим углавном отменим студентима обраћа у стању угрожености средње класе. Катаринин први час срамотан је фијаско док њени ученици звецкају именима слика паметно запамћених из традиционалног школског плана наставе. (Сама Катарина никада није била у Европи да из прве руке види многа уметничка ремек-дела која предаје са дијапозитива и сликовница.)
Њена главна непријатељица је Бетти Варрен (Кирстен Дунст), добро повезана уредница школских новина, која наручује злобан напад на насловној страни Аманде Армстронг (Јулиет Стевенсон), прогресивне медицинске сестре са сотто воце лезбејским наклоностима, због издавања контрацепције за вероватно промискуитетне студенте. Бетти отпушта Аманду и упозорава њеног новог професора да јој мајка старатељица може учинити толико колико се усуди дати Бетти лошу оцјену. Остали главни студентски ликови су Јоан Брандвин (Јулиа Стилес), најсјајнија Кетринина ученица; Гиселле Леви (Маггие Гилленхаал), пркосна факултетска девојка у кампусу; и Цонние Бакер (Гиннифер Гоодвин), несигурни члан групе. Све младе жене везују се за нечувено куцку Бетти и формирају школски уски круг, који у почетку изгледа мало вероватно.
Али постепено, на Бетти, која се савија под мајчином доминацијом, врши се притисак да заврши школски брак са неверним мужем, од којег се на крају разводи - на преплах своје мајке - и затим бежи у Греенвицх Виллаге, где дели стан са Гиселле . Са своје стране, Јоан се пријављује на Правни факултет у Јејлу на Кетринин предлог; она је прихваћена, али одбија да присуствује када се и она рано уда, пратећи свог супруга на Универзитету у Пенсилванији, где је примљен да студира право. Катхерине је разочарана због Јоанине одлуке, али Јоан подсећа идеалистичког професора да мора да поштује изборе других ако жели да буде слободна да направи своје. Катхерине наставља да следи своја правила напуштајући два љубавника и сам Веллеслеи Цоллеге, након што јој повереници наметну тешке услове за обнављање уговора. Уместо тога, она креће на путовање Европом, где ће, вероватно, покушати да се пронађе.
Нарочито опрезна фигура у овој феминистичкој моралној причи је потиснута и фрустрирана Нанци Аббеи (Марциа Гаи Харден), која девојке упућује у говор, елокуцију, сталожење и израду домаћина. Госпођа Аббеи носи терет перципираних апсурда тог периода јер готово дословно вене на виновој лози.
Моан Лиса Смиле је у свим погледима благо средњег дела, и морам признати да ми је било превише лакнуло што нико од младих ликова није наишао на трудноћу или самоубиство као казнени удар мелодраме. Њихова школска година у Веллеслеиу била је довољно испуњена.
Девојке у бисерима
Изгледа да је девојка Петера Вебера са бисерном минђушом привукла гледаоце који верују да је престижна слика бескрајно важнија од пуког филма који слави узвишено постојање ове слике. Сходно томе, прворазредна глумачка екипа има тенденцију да буде потопљена у сликарски космос који се усредсређује на заслепљујућу домаћину Вермеерове уметничке визије. Цолин Фиртх као Јоханнес Вермеер и Сцарлетт Јоханссон као његова собарица, модел и муза, Гриет (тема еротски недостижног сликарства), постају пригушене фигуре у фламанском пејзажу. Пригушеним поремећајем Вермееровог домаћинства доминира његова комерцијално оштроумна свекрва Мариа Тхинс (Јуди Парфитт), а рањива његова ментално нестабилна и често трудна супруга Цатхарина (Ессие Давис). Умешајте мешавину сликаревог богатог и разузданог покровитеља, ван Руијвена (Том Вилкинсон).
Са своје стране, Гриет има пуне руке посла како би се одбранила од Катарининог љубоморног беса, Ван Руијвенових истраживачких пипања и Вермеерових продорних очију, које као да нуде креативну процену њеног унутрашњег бића. Гриет чак налази времена да оквирно одговори на дворске увертире часног месара Пиетера (Циллиан Мурпхи). Нажалост, госпођа Јоханссон у овој улози никада не избија из своје љуске, као што је то учинила незаборавним у филму Изгубљени у преводу Софије Кополе. Филм је сиромашнији по њему, Вермеер или не Вермеер.
За 3-Д, бирајте М.
Поводом његове 50-годишњице, Алфред Хитцхцоцк-ов Диал М фор Мурдер (1954) оживљава се у свом оригиналном 3-Д формату на Филмском форуму од 2. до 8. јануара (209 Вест Хоустон Стреет; 212-727-8110). Када сам напокон угледао тродимензионалну верзију 60-их (више од једне деценије након што сам видео стандардни 2-Д формат), приметио сам у колони Виллаге Воице да је у 2-Д Диал М мали Хитцхцоцк; у 3-Д је главни Хитцхцоцк. Додатна димензија искористила је ограничења филма ограниченог визуелног поља и пренатрпан сценографски дизајн тако што је објектима који лебде у 3Д-празном простору, иначе празном, доделила злослутну аутономију.
У овом уредном и пријатном спектаклу, Граце Келли глуми Хичкокову типичну плавокосу даму у невољи; Раи Милланд, умиљати и каризматични негативац; Роберт Цуммингс, досадни прељубник, постао је витешки бранитељ; Антхони Давсон, забавно изманипулирани опортуниста сведен на несрећног убицу; и Јохн Виллиамс, чудесно забрљани инспектор Сцотланд Иарда који краде представу баш кад се чини да је све изгубљено. Све је то сјајна забава кроз чаролију Хичевих ултра-функционалних мизансцена.
Јуди'с Бацк!
Џуди Гарланд (1922-1969) тема је блиставог оживљавања девет филмова у Америчком музеју покретне слике (35. авенија и 36. улица, Асторија, 718-784-4520) и вреди је посетити да бисте је видели на врхунцу, мање-више, њеног импресивног и сада прогањајућег талента. Моје омиљено возило Гарланд-а је Винценте Миннелли’с Меет Ме ин Ст. Лоуис (1944) (27. и 28. децембра и 1. јануара). Много више волим Ст. Лоуис од изузетно и готово универзално прецењеног Тхе Визард оф Оз (1939), у режији Вицтора Флеминга (20., 21., 26. и 31. децембра). Заиста, више волим сваки други унос Гарланда у овој серији од Оза, укључујући још један од Миннеллија, Тхе Цлоцк (1945) (28. децембра) и Бусби Беркелеи'с Бабес ин Армс, (1939) (20. и 29. децембра) и Стрике Уп тхе Банд (1940) (21. и 30. децембра). Исецање је урађено у звезди Џорџа Кукора (1954) (3. и 4. јануара) и Ускршња парада Чарлса Волтерса (1948) (3. јануара).
Гарландови мушки консорти у серији укључују Фред Астаире, Гене Келли, Јамес Масон, Роберт Валкер и Мицкеи Роонеи - који нису баш сами исецкану јетру - а да не спомињемо такве мелодијске мајсторе из периода као што су Харолд Арлен и Е.И. Харбург, Ирвинг Берлин, Хугх Мартин и Ралпх Блане, Рицхард Родгерс и Лоренз Харт. Међу њима није хип-хоп виртуоз!
Цларион Цалл
Еллен Древ (1915-2003) недавно је преминула без велике помпе. Древ се појавила у време када је њен бренд здравог лепог изгледа био ситан десетак у холивудској брусилици за месо 1930-их. Није изненађујуће што су је брзо послали у стереотипне сунчане делове. Можда је један од блиставих тренутака у Древовој 21-годишњој каријери од 40 филмова био изблиза који би Норму Десмонд учинио зеленом од зависти. Догађа се у комедији Престон Стургес-а за канцеларије и комшилуке, комедија од крпа до богатства, Божић у јулу (1940). Дицк Повелл глуми Древов амбициозни сок дечка, који погрешно мисли да је победио на радијском такмичењу са слоганом кафе са бриљантним афоризмом Ако не можете да спавате, то није кафа, то је кревет. Публика већ зна да је он жртва практичне шале коју је извео трио канцеларијских шаљивџија. Али и његов шеф је преварен, а наш херој је унапређен у фронт оффице. Када се открије подвала и шеф се управо спрема да повуче унапређење, девојка јадног луга (Древ), која је слатко висила на његовој руци током целог филма, изненада закорачи напред и прогута цео екран износећи страсну молбу за њеног дечка и свих младића којима се никада не даје шанса ни да пропадну у потрази за великом наградом. Древов емоционални испад је запањујући у контексту ове духовите, али откачене фарсе, и још увек одјекује на екрану 63 године касније - пролетерски кларион позив Америци да испуни своје налоге као земљу прилика. Хвала ти, Еллен Древ.
