Временска прогноза.Фејсбук За многе од нас музика је мелем који умирује наше избезумљене душе. Иако се неки ослањају на топлу кафу, свеж сок од поморанџе или прегршт витамина, ја зависим од налета звучног тоника који ће започети моја јутра. Ништа ме не избацује из кревета као праведни жлеб Боокер Т.-а и зеленог лука МГ-а или можда Ригхт Офф са Милеса Давис-а Почаст Јацку Јохнсону. Ако сте заиста дубоко у успаваности, ударци звона Лес МцЦанн-а и Еддие-а Харрис-а у поређењу са оним што ће вас пробудити до свести брже од дашка мирисних соли.
А ту је и Бирдланд.
Без обзира какав сте дан, недељу, месец или годину имали, немогуће је остати нерасположен када наиђете на уводну песму са албума Веатхер Репорт-а из 1977. Хеави Веатхер , објављен пре 40 година овог месеца.
Композитор песме, аустријски клавијатуриста Јое Завинул, имао је необичан дар за стварање првокласних соул јазз хитова, откако је 1966. написао Мерци, Мерци, Мерци за алт саксофонисту Цаннонбалл Аддерли.
Од уводне бас фигуре Јака Пасториуса, Бирдланд пуца од ретке марке шумеће радости која је позната само онима попут Стевие Вондер-а. Не занима ме ако не волите џез. Заразни жљеб ове музике прожима се са непорецивом срећом док саксофон Ваинеа Схортера жуди за небом. Без обзира са којим изазовима се суочавате, ова музика ће вам загарантовано помоћи да душу подигнете.
Теже је произвести леп звук, него што ми је једном рекао ружни, рекао ми је једном мајстор тромбониста / шкољке Стеве Турре. Гледајући уназад, пре 40 година, упадљиво је како Хеави Веатхер стајао у потпуној супротности са прожимајућом агресивном естетиком тог времена - пунк роцком.
Кад смо већ код панкера, млади Јое Пасториус се по сусрету са Јое Завинул-ом у Мајамију похвалио да је највећи басиста на свету. Након што је погледао своју демо траку, скептични Завинул пронашао је више од мало истине о Пастрориусовој тврдњи и убрзо га позвао да се придружи његовом бенду, замењујући Алпхонса Јохнсона. Док се Пасториус може чути на две нумере на бујном снимку Веатхер Репорт-а из 1976. године Црна берза (укључујући његову композицију Барбари Цоаст), то су биле песме попут Бирдланд-а и Теен Товн-а Хеави Веатхер која је први пут окупирала свет његовим иновативним играњем.
Раи Петерсон, бивши басиста са бриљантним и фанки јазз саксофонистом Еддиејем Харрисом и аутор Јацо Пасториус - Бас метода (Хал Леонард 2010), подсетио је на свој однос са дрским, револуционарним басистом.
Једном сам га позвао на лекцију, а он је инсистирао да одмах дођем до његове куће како би ми могао пустити нови албум Веатхер Репорт, који још увек није објављен. Скочио сам у аутомобил и одвезао се, а он је одмах ставио плочу на грамофон. Из звучника је искочило „Бирдланд“ са оним стегнутим хармоникама које је створио чупајући жицу кажипрстом и заустављајући жицу палцем, објаснио је Петерсон.
[иоутубе хттпс://ввв.иоутубе.цом/ватцх?в=Ае0нвСв6цТУ&в=560&х=315]
Седео сам тамо отворених уста, запањен оним што сам чуо. Био сам љубитељ Веатхер Репорта из дана Мирослава Витоуса, али правац којим је Јацо водио бенд био је управо запањујући. Све је звучало тако софистицирано и свеже, са толико виталне енергије. После Хеави Веатхер је пуштен, бенд је експлодирао и само је прешао на други ниво, како уметнички, тако и у смислу ширења своје публике.
Јацоова каријера је такође тада заиста кренула, са свим позитивним и негативним догађајима који су уследили. Чинило се да је Џако прислушкивао неки космички извор енергије и то је утицало на све око њега. Био је врло снажне воље и енергичан момак. Кад сте га упознали, знали сте да упознајете јединственог појединца и то је испало у његовој музици.
Иако је дао велики допринос џез фузији, Пасторијев јединствени приступ његовом инструменту превазишао је ограничења која жанр подразумева.
Мислим да је о себи размишљао као о џез музичару, а затим и о неким, размишљао је Петерсон.
Волео је да свира комбинацију џеза и Р&Б. Био је врло упућен, вешт и удобан у оба идиома. Чинило се да је у то време ловио опис и музику Веатхер Репорт-а описао као „импровизовану класичну музику.“ Никада га нисам чуо да користи израз „фузија“. Мислим да је сигурно рећи да би тај израз мрзео. Јацо-а су сви надахнули, истакао је Петерсон.
Заиста се бавио проучавањем Хиндемитха, Стравинског и Цасалса, као и Милеса Дависа, Цхарлиеа Паркера, Јиммија Смитха, Билла Еванса, Цолтранеа, Јамеса Бровна, Отиса Реддинга, Беатлеса, Синатре, Хендрика, Едгара Винтера ... свих врста ствари. Салса и афро / кубанска музика такође. Волио је да воли музику која је душевна и лепа. 
Јацо Писториус.Лице
За оне који су упознати са музиком Ваинеа Схортера пре Веатхер Репорт-а (погледајте његове класичне снимке Блуе Ноте-а из средине 60-их), са разним налетима на електронску фузију и светску музику, бенд се понекад чинио необичним за плодног саксофониста. Алто саксофониста Гари Бартз, који је, попут Схортера, такође наступао уживо и снимао са бендовима Арт Блакеи'с Јазз Мессенгерс, Милес Давис-ом и МцЦои Тинер-ом, пружио је одређени увид у наследство Схортер-а:
Раних 60-их [трубач] Лее Морган је желео да чујем овог саксофониста који је свирао са Арт Блакеи'с Јазз Мессенгерс у Неварку. Испоставило се да је то Ваине Схортер, присметио се Бартз.
Свирали су „Ноћ у Тунису.“ Колико пута сте чули ту песму? Али Ваине га је свирао као да га никада раније нисам чуо. Са једном паузом променио ми је цео поглед. Већина људи би своје соло испунила са пуно нота, попут Бирд-а [Цхарлие Паркер]. Али Ваине је заиста знао како да користи време и простор. Волим његов музички интелект и осећај за композицију. Сваки соло који свира добро је промишљен. Рог увек носим са собом где год да кренем. И понио сам га са собом те ноћи, мислећи да бих могао сјести, али након што сам чуо Ваинеа, држао сам га даље од погледа, рекао је Бартз кроз смијех.
Ваине заправо није импровизовао, истакао је Бартз. Када импровизујете, измишљате ствари из ведра неба, где је он спонтано компоновао. Чули сте његове мисли. Ваине је увек имао јасну концепцију. Његова соло дела су више личила на варијације теме. Уз Мессенгере, Арт вас је натерао да изградите своје соло. Увек си се морао играти са одређеном врстом ватре. Мислим да се Ваинеу на крају то досадило, морао је да гори на свакој песми. Више је играо из свог интелекта.
Веатхер Репорт је био тако сјајан, кључни бенд. За толико су им отворили сасвим другачији пут. Неки бендови су требали бити.
[иоутубе хттпс://ввв.иоутубе.цом/ватцх?в=Ф02мБкБоМКв&в=560&х=315]
У својим плетеним капама од лобања јарких боја, окружен тврђавом од тастатура, Схортеров главни партнер у Веатхер Репорт-у, Јое Завинул се увек чинио чудном патком. Ипак, упркос свом олимпијском рифирању, имао је дар за израду једноставних мелодија које су вам се залепиле у главу, као на Хеави Веатхер Срдачни валентин, Напомена коју сте направили.
Ова песма вас емоционално растеже. Обоје је поражавајуће тужно, а истовремено вас извлачи из чизама, рекао је истраживачки клавијатуриста Тхоллем МцДонас. Отприлике пет минута песме изненада је све ово у овом иначе млитавом делу. Завинулови арпеђови су дивни, а да не ометају и не одвлаче пажњу. Људи то можда неће приметити јер тако добро стоји.
Завинул-ове песме нису биле само савршена средства за његову звучну екстраполацију - чиниле су се прилагођене и Схортеровом чежњивом тенору и Пасториусовим брзим, еластичним бас линијама. Завинул-ова композиција Тхе Југглер садржи светлуцаве синтетичке рифове испреплетене Схортеровим пипед пипер сопрано саксофоном како би створили модерну ренесансну музику.
[иоутубе хттпс://ввв.иоутубе.цом/ватцх?в=п8к2В4рВКПс&в=560&х=315]
Волим суптилност његовог свирања на синтисајзеру, одушевљен је МцДонас. Јое је увек звучно експериментисао на тако лако нијансиране начине. Тимбри се развијају и крећу од иначе уобичајених звукова који се пребацују током фрагмената времена. И пре него што то схватите, он је на сасвим другом пољу, али увек делује, увек се осећа природно, омогућавајући вам да само пустите да се ови звуци преврћу попут вас у облаку. Завинул је имао тако велике уши!
На Румби Мама, једној од истакнутих песама на албуму која се често не помиње, наступио је перуански бубњар бенда Алек Ацуна, који је ометао конгисе, заједно са порториканским перкусионистом Маноло Бадреном на тамбурини, тимбалима и вокалима. Снимљена уживо 1976. године на фестивалу у Монтреуку, нумера пуцкета свежином која се често губи међу неким клизавим продукцијама албума.
Наравно, било би нам погрешно да не помињемо ниједну Хеави Веатхер Најупечатљивије карактеристике: насловница албума номинованог за Грамми. Уметник Лоу Беацх подсећа на стварање иконичне слике:
Тек сам почињао и нисам радио много омота за албуме када ми је девојка у то време, уметнички директор у Цолумбиа Рецордс, набавила свирку, рекао је Беацх.
Колаж долази из различитих извора. Пухање лишћа пронашао сам у старом издању часописа Аризона Хигхваис а велика капа била је из огласа у Живот часопис. Раштркао сам тачке које сам направио помоћу рупе за бушење рупа по комаду, што је додало кишовиту слику, али Јоеу се то није свидело и рекао ми је да их извадим. Првобитно сам мислио „ово нећу променити! Ово је моја уметност! ’Али, тесто ми је требало, а поред тога то није била’ Лоу Беацх витх мусиц би Веатхер Репорт! ’, Рекла је Беацх кроз смех. Било би боље, али ...
Беацх би наставили да раде за Веатхер Репорт, стварајући омот за њихов следећи албум Господине Гоне , као и неколико Завинул-ових самосталних пројеката. Јое није био најлакши момак за рад, признао је Беацх, али знао је шта жели.
Исто би се могло рећи Хеави Веатхер : Јединствено, животно мења и заиста уметничко дело.
